АрттерапіяАрттерапія — це вид психотерапії та психологічної корекції, оснований на мистецтві та творчості. Вперше цей термін вжив британський педагог і митець Андріан Гілл у 1938 р. при описі своєї роботи та незабаром він отримав широке розповсюдження. У вузькому сенсі слова під арттерапією зазвичай йдеться про терапію образотворчим мистецтвом з метою аналізу та позитивного впливу на психоемоційний стан людини. ІсторіяДжерела арттерапії лежать у романтизмі та експресіонізмі з огляду на їхній інтерес до божевільного, емоційно-імпульсивного як вираження внутрішньої реальності людини[1]. Науково обґрунтована арттерапія зародилася як поєднання візуальних мистецтв і психології в 1940-і роки. «Матір'ю арттерапії» іноді називають американську психологиню, педагогиню Маргарет Наумбург, хоча сам термін з'явився в англійській мові в 1930-і та був популяризований британським педагогом і митцем Адріаном Гіллом у 1942 році[2]. Арттерапія оформилася в окрему практику завдяки увазі до аутсайдерського мистецтва. Німецький психіатр, історик мистецтва Ганс Прінцхорн зібрав понад 5 тис. таких творів і видав у 1922 році книгу «Мистецькість душевно хворих», де розглядав їх більше з мистецтвознавчої позиції, ніж як індикатори чи засоби діагностики й терапії психічних недуг. Прямим попередником арттерапевтичного руху став американський психолог Тармо Пасто, що вбачав у мистецтві дітей та психічно хворих вираження внутрішніх станів на противагу художникам, які прямо виражають у своїх творах емоції[3]. В США арттерапія базувалася на вченні Карла Густава Юнга про колективне несвідоме, тоді як у Британії — на ідеях Адріана Гілла. Практикування арттерапії виникло з концепції «навчання через дію», в межах якого австрійський педагог і художник Франц Чижек звернув увагу на спонтанну дитячу творчість. Австрійський мистецтвознавець Віктор Ловенфельд відстоював думку, що інтелектуальний розвиток дитини корелює з творчим розвитком. Тоді як американська педагогиня Флоренс Кейн, сестра Маргарет Наумбург, звернулася до розвитку вільної дитячої креативності з залученням руху та звуку[4]. В результаті в 1959 році Ірен Жакоб було засновано Інтернаціональне товариство психопатології експресії, а в 1964 — Американське товариство того ж спрямування[5]. ЗастосуванняАрттерапія застосовується для лікування й корекції психічного стану за допомогою художніх засобів і творчості при розв'язанні внутрішньо- та міжособових конфліктів, кризових станів, вікових криз, психологічних травм тощо[6]; як непряма діагностика через усвідомлення та адекватну оцінку почуттів, спогадів, переживань, самовираження, самоідентифікацію. Передбачає роботу в медицині (психіатрії, психосоматиці, неврології, геріатрії, реабілітації, роботі з адикціями, психотравматології), освіті (в роботі з комунікативними проблемами, девіантною поведінкою тощо), соціальній сфері (сімейній терапії, зі соціально незахищеними верствами населення, задля допомоги в умовах воєнних дій, конфліктів, з мігрантами, вимушеними переселенцями, правопорушниками)[7]. Учасники та учасниці арттерапії використовують мистецтво, щоб висловити свій досвід, описати стан і підтримати свій добробут й будь-які соціальні, емоційні та психічні потреби. Зазвичай їх цікавить креативність і уява, але їм не потрібен попередній досвід створення мистецтва[8]. Така терапія передбачає сприймання витворів мистецтва та творче самовираження, як два окремих види роботи. Арттерапія передбачає недирективний характер ведення сесій, орієнтована на інсайт. Особливостями арттерапії є метафоричність, присутність, окрім арттерапевта і клієнта, творчого продукту в структурі арттерапевтичної сесії[7]. Ліцензування для арттерапевтів різниться залежно від держави/штату: деякі надають для арттерапії окрему ліцензію, інші ліцензують таких терапевтів у суміжній сфері, наприклад, професійному консультуванні чи консультуванні з психічного здоров'я[7][9]. Види арттерапіїАрттерапія класифікується за видами мистецтв[7]:
Іноді до арттерапії відносять піскову терапію, кінотерапію як метод зцілення через створення екранного продукту. Розвивається інтегративний (мультимодальний) підхід — використання кількох видів мистецтва в межах однієї групи чи індивідуальної сесії[7]. Основи методуАрттерапія використовує мистецтво як посередника в комунікації. Від арттерапевтів не вимагається бути майстерними в створенні мистецтва, як не вимагається цього і від пацієнтів.[10] Виконуючи твір, людина робить свій досвід виразним і доступним для подальшої рефлексії. Часом таким чином вона впевненіше виражає те, що їй незручно висловити. Арттерапевти повинні витлумачити символи твору[11]. Головним посередником між терапевтом і пацієнтом є малюнок. Використання малюнків у арттерапії пояснюється тим, що в процесі малювання координується образне мислення, пов’язане переважно з роботою правої півкулі мозку, і абстрактно-логічне, за яке відповідає ліва півкуля. Малюючи, людина проєктує на зображенні почуття, бажання, мрії, перебудовує свої відносини в різних ситуаціях і безболісно стикається з неприємними та травматичними образами. Саме тому малювання широко використовують для зняття психічної напруги, стресових станів, при корекції неврозів та страхів. Керуючи й направляючи тематику малюнків, можна домогтися перемикання уваги клієнта, концентрації його на конкретних значущих проблемах[12]. Малюнки поділяють на спонтанні та малюнки-експромти. Спонтанні виконуються із власної ініціативи автора, а малюнки-експромти виконуються на прохання, але без підготовки, на вільну або задану тему. Виконання малюнків може відбуватися як індивідуально, так і в ході комунікації з іншими учасниками арттерапії. Іноді практикується спільне створення малюнка кількома людьми. Арттерапевт звертає увагу на зміст, способи вираження, колір, форму, композицію, розміри, на деталі та особливості, що повторюються в різних малюнках одного клієнта[12]. Психологія кольоруАрттерапія значною мірою спирається на кольори як індикатори станів пацієнтів. Однак, значення кольорів залежить від віку та культурного середовища людини. Так, діти більш схильні надавати кольорам суб'єктивного значення[13]; поширене явище, коли в одній мові відтінки мають власні назви (наприклад, у слов'янських мовах розрізняються синій і блакитний), тоді як в інших різні кольори (наприклад, зелений і блакитний у японській) об'єднуються спільною назвою. В дослідженнях з арттерапії окремо розглядається також те, який колір переважає у творі пацієнта, яка реакція пацієнта на нього, та різниця в використанні кольору між пацієнтами та тестовими групами[14]. Типові значення кольорів[15]:
Примітки
Джерела
Посилання
|