|
Static Prevails
Static Prevails (с англ. — «Статичность превалирует») — второй студийный альбом американской рок-группы Jimmy Eat World, выпущенный 23 июля 1996 года на лейбле Capitol Records. После выхода одноимённого дебютного альбома группы 1994 года в середине 1995 года группа подписала контракт с Capitol для дальнейших релизов. Участник Carrier Рик Берч заменил басиста Митча Портера, который ушёл, чтобы стать мормонским миссионером. Записанный в студии Sound City в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и в Big Fish в Энсинитасе, штат Калифорния, Уэс Кидд, Марк Тромбино и Джимми Eat World выступили в качестве продюсеров альбома. Благодаря Static Prevails группа отошла от скейт-панка и поп-панка и перешла к более агрессивному звучанию, состоящему из пост-хардкора, эмо и панк-рока. Альбому предшествовало трёхмесячное турне по Соединённым Штатам, в поддержку которого было организовано мини-турне по стране, выступление с Smoking Popes и The Figgs, а также турне по США с Sense Field в начале 1997 года. На песню «Rockstar» было снято музыкальное видео, а «Call It in the Air» была выпущена в качестве ведущего сингла в августе 1996 года. Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков, которые в основном комментировали вокал и гитарную работу. С тех пор он стал рассматриваться как эталон для второй эмо-волны. ПредысторияJimmy Eat World выпустили свой одноимённый дебютный студийный альбом в 1994 году на местном лейбле Wooden Blue Records[1]. Когда участники закончили среднюю школу, фронтмен Джим Эдкинс стал частью продюсерской компании вместе с Джоэлом Лейбоу, соучредителем Wooden Blue. Продюсерская компания упомянула себя в путеводителе Maximumrocknroll «Your Own Fuckin' Life», который помогал группам, промоутерам и площадкам заказывать концерты по всей территории Соединённых Штатов. После того, как с Christie Front Drive связались для участия в концерте, Лейбоу попросил группу записать сплит-сингл с Jimmy Eat World[2]. Различные крупные лейблы связались с группой и попросили записать их музыку на кассету[3]. Лорен Исреал, специалист по поиску талантов из Capitol Records, отправился на шоу, чтобы «проверить» Sense Field; однако его внимание привлекла вступительная песня Christie Front Drive[4][5]. Исреал спросил их, есть ли у них новый материал, который он мог бы услышать, и группа ответила, упомянув, что они выпустили сплит с Jimmy Eat World[4][5]. Некоторое время спустя Jimmy Eat World отыграли благотворительное шоу; сотрудник Capitol находился в аудитории и подошёл к ним[3]. В середине 1995 года они подписали контракт с лейблом, который включал в себя один альбом с возможностью выпуска ещё шести[6][7]. Поскольку группа не знала ни одного юриста в сфере развлечений, они наняли семейного адвоката Линда, чтобы замять контракт[5]. Примерно в это же время басист Митч Портер стал мормонским миссионером по настоянию своей семьи и покинул группу[3][5]. Басист Carrier Рик Берч, с которым гитарист Том Линтон был лучшим другом с седьмого класса, заменил Портера[6]. Capitol организовал группу для записи демозаписей для их следующего альбома с Джоном Ауэром из The Posies в Сиэтле, штат Вашингтон. Затем они посетили специалиста из Capitol по A&R Крейга Ааронсона в его доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, где показали ему сделанные ими демозаписи. Ааронсон обсуждал процесс написания песен группой, который, по его мнению, не имел смысла; Эдкинс объяснил, что раньше они писали песни в виде серии «крутых частей» одна за другой[8]. Запись и производствоКогда Jimmy Eat World искали звукоинженера для записи Static Prevails, они наткнулись на бывшего участника Drive Like Jehu Марка Тромбино. Группа записала с ним две песни, «Opener» и «77 Satellites», обе из которых были выпущены звукозаписывающим лейблом An Industry for Outer Space на 7-дюймовом виниле[2]. По настоянию Capitol Jimmy Eat World отправились в репетиционный зал в Лос-Анджелесе, где им было велено написать несколько новых песен и переписать другие под руководством нанятого ими продюсера[9]. Группа занималась предварительным продюсированием в Mind’s Eye Digital в Месе, штат Аризона, с инженером Ларри Элией. Static Prevails был записан в 1995 году в Sound City в Лос-Анджелесе и в Big Fish в Энсинитасе, Калифорния[10]. В то время как Jimmy Eat World хотели, чтобы Тромбино продюсировал альбом, Capitol настоял на продюсерском дуэте Тома Ротрока и Роба Шнапфа, которые ранее продюсировали для таких исполнителей, как Foo Fighters и Beck. Лейбл в конце концов уступил, и Jimmy Eat World стали работать с Тромбино и Уэсом Киддом из коллег по лейблу Triple Fast Action; группе также была предоставлена возможность выступить в качестве продюсера[9][10]. Билли Бауэрс и Джефф Шиэн работали помощниками звукоинженеров в Sound City[10]. Когда Jimmy Eat World записывали «Seventeen», в нём изначально была припевная строка «You’re only seventeen» (с англ. — «Тебе всего семнадцать»); однако, когда они поняли, что это звучит слишком похоже на песню группы Winger, Линтон изменил текст, и группа перезаписала её[11]. Тромбино, который также выступал в качестве звукорежиссёра, свёл все треки, кроме «Rockstar» и «Seventeen», в студии C в Capitol Studios. Питер Доуэлл, Билли Смит и Стив Дженевик работали помощниками звукоинженеров в Capitol. Ротрок и Шнапф микшировали «Rockstar» и «Seventeen» в Sunset Sound, а Кэппи Джапнджи выступал в качестве помощника звукорежиссёра[10]. Captiol Records настояли на том, чтобы Ротрок и Шнапф микшировали треки, потому что лейбл планировал отправить их на альтернативные радиостанции; впоследствии вокал на обоих треках был громче всего в миксе[9]. Стивен Маркуссен мастерил все записи в Precision Mastering, в то время как Крейг Ааронсон выступал в качестве исполнительного продюсера[10]. Композиция Static Prevails ознаменовал переход от предыдущего скейт-панк-материала Jimmy Eat World в духе NOFX, Rocket from the Crypt и J Church[12] к агрессивному, но мелодичному пост-хардкору, эмо и панк-року[13][14][15], благодаря таких групп, как Seam, Tortoise и Sunny Day Real Estate[4]. Барабанщик Зак Линд объяснил это изменение стиля прослушиванием Christie Front Drive, которых они сочли «действительно мелодичной, но всё ещё очень мощной»[12]. Линд играл в более агрессивном и шумном рок-ориентированной стиле игры на барабанах, с элементами панк-корней[12]. На Static Prevails ведущий вокал распределён почти поровну между Линтоном и Эдкинсом, что придаёт контраст на альбоме Jimmy Eat World, в котором доминировал Линтон, а Эдкинс пел только в одном треке[8][16]. Тед Саймон сравнил вокал Эдкинса с вокалом фронтмена The Replacements Пола Вестерберга[3]. В дополнение к игре на барабанах Линд играл на аккордеоне и концертине[10]. Такие треки, как «Seventeen», «Digits» и «Robot Factory», напоминают релизы на инди-лейблах, таких как Homestead и Twin/Tone Records[3]. Эрик Рихтер из Christie Front Drive записал дополнительный вокал на «Digits», в то время как Кидд сыграл на акустической гитаре на «Claire», бывшая девушка Линда Сара Понт сыграла на скрипке, а Тромбино сыграл на синтезаторе Moog[10]. Вступительные треки «Thinking, That’s All» и «Call It in the Air» — это песни в стиле скримо, первая из которых отдаёт звучанием Unwound[16][17]. Линтон сказал, что Эдкинс придумал «базовую форму» «Thinking, That’s All», которую затем дополнили другие участники группы[8]. Jimmy Eat World некоторое время играли «Rockstar» вживую, прежде чем подписать контракт с Capitol, Линтон часто бормотал свою речь, поскольку у него не было для неё текстов. Только во время демо-сессии с Ауэром он написал слова, поскольку лейбл посчитал, что это песня звучит как хит[8]. «Claire» напоминает Texas Is the Reason своими тихими и громкими фрагментами, которые дополняет скрипка[17]. Линд сказал, что песня была «формирующей» для группы, поскольку она показала им, что упрощённая аранжировка может «заставить что-то звучать круто»[18]. Линтон сказал, что на это повлияла группа Sunny Day Real Estate, особенно их песня «In Circles» (1994 г.), в то время как текст Эдкинса был «очень похож на запись в журнале»[8]. «Call It in the Air», с его звучанием в стиле панк, заслужил сравнение с Sense Field[17]. Линд сказал, что это иллюстрирует панк-корни группы[19]. Линд сказал, что вступительная партия барабанов в «Seventeen» намеренно сорвана с Drived Like Jehu, к неудовольствию Тромбино[20][21]. «Episode IV» — первый трек, который группа написала без каких-либо «громких, насыщенных гитарных звуков», по словам Эдкинса[22]. Он придумал базовую структуру, которую показал Линтону, который подумал, что её звучание сродни песни «Hurt» (1994 г.) группы Nine Inch Nails. Линтон предпочёл шёпот в плане вокала вместо того, чтобы именно петь, чтобы «сохранить эту песню по-настоящему нежной»[8]. На «Digits» оказало влияние творчество Christie Front Drive; более ранняя версия была выпущена на совместном альбоме Jimmy Eat World с Christie Front Drive[2][8]. На протяжении всей песни «Caveman» звучит стрекотание сверчков, чего удалось добиться, взяв микрофон Neumann U67 за пределами студии Big Fish[23]. Какое-то время Линтон боролся с текстом песни; он придумал их только тогда, когда был в ванной студии, «рассматривая аэрозольные баллончики и пытаясь найти какие-нибудь ритмичные слова, соответствующие стиху». Группа обычно открывала свои концерты песней «World Is Static», поскольку на полпути она меняла направление. Наряду с этим, Эдкинс сказал, что они чаще использовали припевы, поскольку находили удовольствие в повторении[8]. Барабаны в нём были вдохновлены Джоном Андерсоном, барабанщиком Boys Life[24]. Сотрудники Capitol попросили Линтона сказать Эдкинсу, чтобы он перестал кричать, поскольку он делал это для большей части «World Is Static»: «Я такой: „Да, я не могу ему этого сказать, потому что он просто закричит громче“». Бёрч сравнил приглушённую атмосферу «In the Same Room» с падающим снегом. При сведении песни Эдкинс сказал, что они с Тромбино записали статичное радио для её начала, которое Тромбино сжал, чтобы оно соответствовало вокалу. Название «Robot Factory» происходит от названия электростанции в районе Макклинток в Темпе, штат Аризона[8]. Заключительный трек, «Anderson Mesa», содержит струнную аранжировку; его название отсылает к одноимённой обсерватории[25][26][27]. Эдкинс сказал, что речь шла о нём, живущем во Флагстаффе, штат Аризона, где он ранее учился в колледже, прежде чем бросить учёбу[8]. Выпуск и продвижениеПосле того, как группа сдала Static Prevails, сотрудники Capitol были «расстроены <…> Просто ребята такие: „Э-э-э… это сильно отличается от того, что мы ожидали“», — говорит Линтон[4]. Jimmy Eat World совершили турне по Западному побережью США в преддверии выхода альбома в период с мая по июль 1996 года[28]. Capitol выпустили Static Prevails 23 июля 1996 года[29]. На обложке изображена фотография дымоходов сбоку, сделанная Полом Дрейком на крыше в Денвере, штат Колорадо[10][30]. Оригинальная виниловая версия отличалась другим оформлением и включала бонусный 7-дюймовый винил с песнями «In the Same Room» и «77 Satellites»[31]. Группа сняла музыкальный клип на песню «Rockstar», который был включён в некоторые копии CD-версии альбома в качестве расширенного контента[10]. Он был снят в Koo’s Cafe, самодельном заведении в Санта-Ане, Калифорния, режиссёрами Ричардом и Стефани Рейнз из Drive-Thru Records[8]. Capitol выпустила «Call It in the Air» в качестве ведущего сингла 26 августа 1996 года на 7-дюймовом виниле, с «Rockstar» в качестве би-сайда[32][33]. Jimmy Eat World продвигали Static Prevails с мини-туром по Западу США; позже группа отправилась в турне God Bless America с Smoking Popes и The Figgs[3][17][32]. В феврале 1997 года Jimmy Eat World отправились в турне по США с Sense Field[34]. В Capitol сочли, что оригинальная версия «Seventeen» подойдёт для фильма «Нецелованная» (1999 г.), и в обмен на разрешение лейбла использовать её в фильме группа познакомилась с Дрю Бэрримор[11]. Эдкинс почувствовал, что текст оригинала хорошо сочетается с главным героем фильма[8]. Вместе с их третьим студийным альбомом Clarity (1999 г.), Static Prevails был переиздан в 2007 году; «77 Satellites» и «What Would I Say to You Now» были включены в качестве бонус-треков[35]. Static Prevails, наряду с Clarity и их пятым студийным альбомом Futures (2004 г.), был переиздан на виниле в 2014 году[36]. Приём критиков
Static Prevails был встречен смешанными отзывами музыкальных критиков. Обозреватель AllMusic Майк Даронко заявил, что «чего Static Prevails, по сути, не хватает, так это зрелости в написании песен, которую Jimmy Eat World могли бы довести до совершенства; но это почти так, как если бы руководители студии в Capitol не позволили им, чтобы было больше места для популярных на радио поп-песен. В конце концов, никто не победил»[37]. Гарри Герен из RTÉ нашёл, что это «в значительной степени хрестоматийная эмо-запись», которая «никогда по-настоящему не привлекает вашего внимания». По его словам, в альбоме «слишком много примеров знакомо звучащих риффов и надрывного вокала <…>, чтобы быть убедительным»[15]. Сотрудники The Rolling Stone Album Guide назвали его «очень удачным для своего времени», дополненным «тревожным вокалом, текстами пригородной мелодрамы и ревущими панк-гитарами»[13]. Обозреватель из BBC Music Тим Нельсон открыл свой обзор вопросом, не было ли название альбома «предположительно ироничным», поскольку «оставаться неподвижным — это единственное, чего не делает этот стремительный поп-альбом <…>». По его мнению, музыка «с апломбом пересекает пропасть между инди-индульгенцией и высасывающей душу корпоративной попсой»[38]. Барбара Рестайно из журнала Lollipop Magazine сказала, что, по её мнению, ей бы это «действительно понравилось» с самого начала, однако через некоторое время голоса Эдкинса и Линтона «начали меня раздражать»[39]. Майкл Карриер рассматривал Static Prevails и Clarity как ориентиры второй эмо-волны[40]. В 2012 году Джейсон Хеллер из The A.V. Club отметил: «Как и многие панк—группы, подписавшие контракт с мейджором в течение этого десятилетия, Jimmy Eat World приобрели очень мало новых поклонников и потеряли много старых благодаря Static Prevails»[41]. Это совпало с 25-летием альбома, Bandbox и Captiol Records выпустили версию альбома с сопроводительным буклетом, написанным Алексом Райсом. Он выделил пять песен из каталога группы — «Believe in What You Want» с альбома Clarity, «Bleed American» с альбома Bleed American (2001 г.), «Futures» с их пятого студийного альбома Futures (2004 г.), «Action Needs an Audience» с их седьмого студийного альбома Invented (2010 г.), и «Pol Roger» с их девятого студийного альбома Integrity Blues (2016 г.) — на которые оказал влияние Static Prevails[8]. Рецензент Louder Алистер Лоуренс сказал, что такие песни, как «Claire» и «Digits», «создают что-то неровное, но отчётливое, что непреднамеренно станет частью плана прохождения эмо-ритуала в конце 1990-х»[42]. Эндрю Захер из BrooklynVegan чувствовал, что «Claire» была «самым ранним примером того, чего Jimmy Eat World добились бы художественно с Clarity»[43]. Список композицийСлова и музыка всех песен — Jimmy Eat World[10].
Участники записиДанные взяты из буклета альбома[10].
СсылкиПримечания
Литература
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
