Sabbath Bloody Sabbath — пятый студийный альбом английской хеви-метал-группы Black Sabbath, выпущенный 1 декабря 1973 года и ознаменовавший переход группы к усложнённым аранжировкам, насыщенным синтезаторным звучанием (и даже струнными — на последнем треке), более характерным для прогрессивного рока. Участие в записи пластинки принял Рик Уэйкман, клавишник группы Yes[1]. Альбом поднялся до #4 в UK Albums Chart[2] и до #11 в Billboard 200[3].
История
Работа над альбомом началась, как вспоминали участники группы, в трудный для неё период, когда пришлось разорвать отношения с прежним менеджментом, а участие в Black Sabbath стало превращаться в рутину («Гастролируем, пишем, записываемся — снова и снова» — О. Осборн)[4]. На состоянии музыкантов стал сказываться и образ жизни, что отчасти отразилось в тематике альбома («Killing Yourself to Live»).
Тони Айомми вспоминал, что после Vol.4 у него наступил творческий кризис; он уже впал в отчаяние, когда возник «…этот рифф, который спас Black Sabbath» и после которого остальные песни стали появляться одна за другой.
Для работы над материалом группа арендовала замок в Уэльсе; музыканты утверждали, что он был «с привидением» (Билл Уорд утверждал, что видел призрака, выпрыгивающего из окна; после этого он, ложась спать, всегда брал кинжал с собой в постель)[4]. Группа расположила аппаратуру в подвалах, где, как говорил Айомми, сама атмосфера способствовала появлению новых идей. Для Оззи Осборна альбом стал творческой вершиной: он говорил, что ни до, ни после, голос его не звучал так хорошо, особенно в гармонии с самим собой[4].
Оформление
Для оформления обложки альбома была использована картина «Изнасилование Христа» («The Rape of Christ»), автор которой, Дрю Струзан, позже занимался оформлением кинопостеров, работал над дизайном первых «Звёздных войн»[5]. Внутренний разворот пластинки представляет собой фотографию группы в антураже, который должен был выглядеть, как древняя комната, однако в печать попало изображение с трёхфазной розеткой на стене[6].
Список композиций
- Sabbath Bloody Sabbath (Суббота, кровавая суббота) — 5:45
- A National Acrobat (Национальный акробат) — 6:15
- Fluff (Пух) — 4:12 (инструментальная)
- Sabbra Cadabra (Саббра Кадабра) — 5:59
- Killing Yourself to Live (Убить себя, чтобы жить) — 5:42
- Who Are You? (Кто ты?) — 4:10
- Looking for Today (В поисках сегодняшнего дня) — 5:03
- Spiral Architect (Спиральный архитектор) — 5:29
Авторы всех композиций: Тони Айомми, Оззи Осборн, Гизер Батлер, Билл Уорд
Комментарии к песням
- «Sabbath Bloody Sabbath». Жёсткий рифф чередуется с акустически-джазовым рефреном, использует апокалиптическую образность, но основная тема песни — чувства группы по отношению к музыкальному бизнесу вообще и прежнему менеджменту в частности. В буклете к изданию Black Box Батлер написал: «Лирика в „Sabbath Bloody Sabbath“ отражала жизненный опыт группы, взлеты и падения, хорошие и плохие времена, кризисы, деловую сторону всего этого»[7].
- «National Acrobat». Среднетемповый прог-блюзовый трек, выстроенный на сложном, витиеватом риффе[1], — продолжает тему, начатую в «After Forever»: это философское размышление о смысле жизни с религиозным подтекстом. Текст песни (как позже отмечал Батлер) полностью опровергал распространённое в тогдашней музыкальной прессе мнение о том, что Black Sabbath, будто бы, поднимают «высокие» темы, обладая «узким сознанием».
- Инструментальная композиция «Fluff» (Пушок) названа в честь Алана Фримана, диджея BBC, который имел прозвище «Пушок»,[6] она звучала во время первого бракосочетания Айомми с Сюзан Сноудон (под неё она шла к алтарю)[8].
Участники записи
- Black Sabbath
- Тони Айомми — соло-гитара, синтезатор, фортепиано, клавесин, орган, флейта, волынка
- Оззи Осборн — основной вокал, синтезатор
- Гизер Батлер — бас-гитара, синтезатор, меллотрон
- Билл Уорд — ударные, перкуссия
- Приглашённые музыканты
- Рик Уэйкман — синтезатор, фортепиано (Sabbra Cadabra)
- The Phantom Fiddlers — струнные (Spiral Architect)
- Уилл Малоун — дирижёр, аранжировщик (Spiral Architect)
- Производство
- Black Sabbath — аранжировка
- Май Батчер и Спок Уолл — инженеры
- Джордж Николсон, Фрэнк Сильвани и Лес Мартин — операторы записи
- Pacific Eye & Ear — концепция альбома и дизайн
- Дрю Струзан — иллюстратор
- Шепард Шербелл — фотограф
- Марк Фостер — координатор
- Патрик Михен — директор
- Уилф Пайн — менеджер
RIAA[9] (США)
Дата
|
Достижение
|
Количество продаж
|
20 марта 1974
|
золото
|
500,000
|
13 октября 1986
|
платина
|
1,000,000
|
|
BPI[10] (Великобритания)
Дата
|
Достижение
|
Количество продаж
|
1 февраля 1975
|
серебро
|
60,000
|
25 сентября 2015
|
золото
|
100,000
|
|
CRIA[11] (Канада)
Дата
|
Достижение
|
Количество продаж
|
1 сентября 1977
|
золото
|
50,000
|
|
Примечания
Литература
Публикации в газетах и журналах:
Ссылки
Ссылки на внешние ресурсы |
---|
| |
---|
Тематические сайты | |
---|
|
---|
|
Бывшие участники | Вокалисты | |
---|
Бас-гитаристы | |
---|
Барабанщики | |
---|
Клавишники | |
---|
|
---|
Сессионные музыканты | |
---|
Студийные альбомы | |
---|
Концертные альбомы | |
---|
Сборники | |
---|
Синглы | |
---|
Прочие песни | |
---|
Видео | |
---|
Другое | |
---|