Met Gala

Met Gala
Отрасль гала-концерт по сбору средств, взнос в размере 30 000 долларов за место
Место проведения Метрополитен-музей, Институт костюма Анны Винтур
Частота проведения ежегодный, проводится в первый понедельник мая
Дата последнего проведения 7 мая 2024
Организатор Vogue
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Met Gala, Институт костюма, а также Met Ball — ежегодное мероприятие по сбору средств в пользу Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Он знаменует собой открытие Ежегодной выставки моды Института костюма[1] . Каждый год мероприятие празднует тему выставки Института костюма, выставка задает тему для вечернего платья, гости должны выбрать свой образ сами в соответствии с темой выставки.

Основываясь на наследии, оставленном бывшим главным редактором журнала Vogue, Дианой Вриланд, с 1973 года Met Gala стал хорошо известен как роскошное, популярное мероприятие и считается одним из важнейших в светской жизни Нью-Йорка[2][3].

Это также одно из самых крупных мероприятий по сбору средств в Нью-Йорке: в 2013 году было собрано 9 миллионов долларов, а в следующем году — рекордные 12 миллионов долларов[4][5][6][7][8]. Met Gala является одним из самых заметных источников финансирования института, а общий объём взносов, как ожидается, превысит 200 миллионов долларов после мероприятия 2019 года, Анна Винтур вступила в должность председателя Института в 1995 году[9].

История

Рианна на Met Gala 2017.

Met Gala был основан в 1948 году модным публицистом, Элинор Ламберт, как способ собрать деньги для недавно основанного Института костюма и отметить открытие его ежегодной выставки. Первое мероприятие представляло собой светский обед, а билет на него стоил пятьдесят долларов[10]. В течение первых нескольких десятилетий своего существования Met Gala был просто одной из многих ежегодных привилегий, проводимых для благотворительных учреждений Нью-Йорка. Соответственно, посетители первых мероприятий были членами нью-йоркского высшего общества или индустрии моды. С 1948 по 1971 год мероприятие проходило в таких местах, как Уолдорф-Астория, Центральный парк и Радужная комната[3].

Когда Диана Вриланд стала консультантом Института костюма в 1972 году, Met Gala начал превращаться в более гламурное мероприятие, хотя оно все ещё было нацелено на общество[2]. Мероприятие стало ориентироваться на знаменитостей и привлекать таких личностей, как Элизабет Тейлор, Энди Уорхол, Бьянка Джаггер, Дайана Росс, Элтон Джон, Лайза Миннелли и Шер, вперемешку с городской элитой[3]. Именно в годы правления Вриланд Met Gala впервые состоялся в Метрополитен-клубе[3].

Детали

Met Gala — крупное благотворительное мероприятие по сбору средств, которое служит празднованием открытия ежегодной модной выставки института[11][12]. После этого события выставка длится несколько месяцев. Мероприятие, в котором приняли участие деятели искусства, моды, высшего общества, кино и музыки, проводится в Метрополитен-центре с 1948 года[13] и считается главным ежегодным мероприятием индустрии моды на красной ковровой дорожке[12][14][15][16][17]. Его красные ковровые дорожки широко демонстрируются, рассматриваются и критикуются[18][19][20][21]. Музей закрыт для широкой публики в первый понедельник мая из-за торжественного мероприятия[22].

Анна Винтур, главный редактор журнала Vogue и председатель Met Gala с 1995 года, курирует как благотворительный комитет, так и список приглашенных, а сотрудники Vogue помогают составлять список приглашенных. В 2014 году билеты стоили 30 000 долларов США для тех, кто не входил в официальный список гостей, после того как цены были подняты на 10 000 долларов, чтобы придать эксклюзивность мероприятию[15][23][24]. Ежегодный список гостей ограничен примерно 650 или 700 персонами[25][26].

Темы

Каждый год Met Gala имеет свою тематику и включает в себя время коктейля и официальный ужин[27][28]. Во время коктейля гости прибывают, идут по красной ковровой дорожке, посещают специальную тематическую выставку года и садятся обедать, наблюдая выступления от выдающихся артистов[26]. Эта тема не только задает тон ежегодной выставке, но и гостям, которые должны одеться в соответствии с темой года, выбрав наряд от ведущих мировых дизайнеров[29][30].

Галерея

  • Платье Го Пэй (англ.) на выставке «Китай: Зазеркалье» в 2015 году
    Платье Го Пэй (англ.) на выставке «Китай: Зазеркалье» в 2015 году
  • Платье Balenciaga с китайским цветочным орнаментом
    Платье Balenciaga с китайским цветочным орнаментом
  • Выставка «Дикая красота»
    Выставка «Дикая красота»

Список мероприятий

Дата Тема Сопредседатели Почетные председатели Спонсор Приглашенные артисты
21 марта, 1973 Мир Balenciaga[31][32] Нет Нет Правительство Испании[33] N/A
12 декабря, 1973 Создание одежды: 1909—1939[34][35] Phyllis Ellsworth Dillon Нет N/A
20 ноября, 1974 Романтичный и гламурный Голливуд[36] Джейн Ингелхард None N/A
10 декабря, 1975 Стиль американки[37] Джейн Ингелхард Нет SCM Corporation N/A
6 декабря, 1976 Слава русского костюма[34][38][39] Жаклин Кеннеди Нет SCM Corporation N/A
12 декабря, 1977 Сокровищница Vanity Fair[34][40][41] Жаклин Кеннеди Нет N/A
20 ноября, 1978 Дягилев: костюмы и эскизы русского балета[34] Pat Buckley Нет N/A
3 декабря, 1979 Мода эпохи Габсбургов: Австро-Венгрия[34][42] Пэт Бакли Нет N/A
9 декабря, 1980 Маньчжурский Дракон: костюмы Китая, династия Цин[34] Пэт Бакли Нет N/A
7 декабря, 1981 Женщина XVIII века[34][43][44] Пэт Бакли Нет Мерл Норман N/A
6 декабря, 1982 Прекрасная эпоха[34][45] Пэт Бакли Нет Пьер Карден N/A
5 декабря, 1983 Ив Сен-Лоран: 25 лет разработки[34][46] Пэт Бакли Нет Met Museum, Council of Fashion Designers of America N/A
3 декабря, 1984 Человек и лошадь[34][47] Пэт Бакли Нет Ральф Лорен N/A
9 декабря, 1985 Костюмы королевской Индии[34][48] Пэт Бакли Нет Ratti, Christian Humann Foundation N/A
8 декабря, 1986 Танец[34][49] Пэт Бакли Нет Shiseido N/A
7 декабря, 1987 Празднование пятидесяти лет института костюма[34][50] Пэт Бакли Нет N/A
5 декабря, 1988 От королевы к императрице: викторианское платье 1837—1877[34][51] Пэт Бакли Нет N/A
4 декабря, 1989 Эпоха Наполеона: костюм от революции к империи, 1789—1815[34][52][53] Пэт Бакли Нет Wolfgang K. Flottl N/A
3 декабря, 1990 Театр моды — модные куклы: выживание высокой моды[54] Пэт Бакли Нет N/A
9 декабря, 1991 Никакой темы, никакой выставки костюмов не проводилось[55] Пэт Бакли Нет N/A
7 декабря, 1992 Мода и история: диалог[56] Пэт Бакли Нет N/A
6 декабря, 1993 Диана Вриланд: неумеренный стиль[57][58] Пэт Бакли Нет N/A
5 декабря, 1994 Ориентализм: видение Востока в западной одежде[59][60] Пэт Бакли, Оскар де ла Рента, Билл Бласс Нет N/A
4 декабря, 1995 Высокая мода[61] Анна Винтур, Аннет де ла Рента, Кларисса Бронфман Карл Лагерфельд, Джанни Версаче N/A
9 декабря, 1996 Кристиан Диор[62] Лиз Тилберис, Мари-Шанталь (кронпринцесса Греции) Нет N/A
8 декабря, 1997 Джанни Версаче[63][64][65] Анна Винтур, Джулия Кох, Патрик Маккарти Нет Дэвид Кох, VH1, Fairchild Fashion Media Стинг
7 декабря, 1998 Кубизм и мода[66] Анна Винтур, Миучча Прада, Паула Касси Нет Прада N/A
6 декабря, 1999 Рок-стиль[67] Анна Винтур, Томми Хилфигер Нет Томми Хилфигер N/A
23 апреля 2001 Жаклин Кеннеди: Годы в Белом доме[68] Anna Wintour, Christina and Lindsay Owen-Jones, Annette and Oscar de la Renta, Carolina Herrera Caroline Kennedy and Edwin A. Schlossberg L'Oréal N/A
28 апреля 2003 Богиня: классический режим[69] Anna Wintour, Tom Ford, Nicole Kidman None Gucci N/A
26 апреля 2004 Опасные связи: мода и мебель в XVIII веке[70] None Jacob Rothschild, Jayne Wrightsman N/A
2 мая 2005 Модный дом Chanel[71] Anna Wintour, Карл Лагерфельд, Николь Кидман Caroline, Princess of Hanover Chanel N/A
1 мая 2006 Англомания: традиция и трансгрессия в британской моде[72] Anna Wintour, Christopher Bailey, Sienna Miller Rose Marie Bravo, The Duke of Devonshire Burberry N/A
7 мая 2007 Poiret: Король моды[73] Anna Wintour, Cate Blanchett, Nicolas Ghesquière François-Henri Pinault Balenciaga N/A
5 мая 2008 Супергерои: мода и фэнтези[74][75] Anna Wintour, George Clooney, Julia Roberts Giorgio Armani Giorgio Armani N/A
4 мая 2009 Модель как муза: воплощение моды[76][77] Anna Wintour, Kate Moss, Justin Timberlake Marc Jacobs Marc Jacobs N/A
3 мая 2010 Американская женщина: формирование национальной идентичности[78][79][80] Anna Wintour, Oprah Winfrey, Patrick Robinson None Gap Lady Gaga
2 мая 2011 Александр Маккуин: Дикая красота[81][82] Anna Wintour, Colin Firth, Stella McCartney François-Henri Pinault and Salma Hayek Alexander McQueen Florence and the Machine
7 мая 2012 Schiaparelli и Prada: Невозможный диалог[83] Anna Wintour, Carey Mulligan, Miuccia Prada Jeff Bezos Amazon Bruno Mars
6 мая 2013 Панк: От хаоса к моде[84][85] Anna Wintour, Rooney Mara, Lauren Santo Domingo, Riccardo Tisci Beyoncé Moda Operandi Kanye West
5 мая 2014 Charles James: Вне моды[86][87][88] Aerin Lauder, Anna Wintour, Bradley Cooper, Oscar de la Renta, Sarah Jessica Parker, Lizzie and Jonathan Tisch None AERIN Frank Ocean
4 мая 2015 Китай: Зазеркалье[89] Anna Wintour, Jennifer Lawrence, Gong Li, Marissa Mayer, Wendi Murdoch Silas Chou Yahoo Rihanna
2 мая 2016 Manus x Machina: мода в век технологий[90] Anna Wintour, Taylor Swift, Idris Elba, Jonathan Ive Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld, Miuccia Prada Apple The Weeknd
1 мая 2017 Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between[91] Anna Wintour, Gisele Bündchen and Tom Brady, Katy Perry, Pharrell Williams Rei Kawakubo Apple, Condé Nast, Farfetch, H&M, Maison Valentino Katy Perry
7 мая 2018 Небесные тела: Мода и католическое воображение[92] Anna Wintour, Amal Clooney, Rihanna, Donatella Versace Christine and Stephen A. Schwarzman Christine and Stephen A. Schwarzman, Versace Madonna
6 мая 2019 Кэмп: записки о моде[93] Анна Винтур, Lady Gaga, Harry Styles, Serena Williams, Alessandro Michele Нет Гуччи Шер
Запланировано на 4 мая 2020 (отменено)[94] О времени: мода и продолжительность[95] Анна Винтур, Мерил Стрип, Эмма Стоун, Лин-Мануэль Миранда, Николя Жескьер None Louis Vuitton TBA
13 сентября 2021 В Америке: лексикон моды Тимоти Шаламе, Билли Айлиш, Аманда Горман, Наоми Осака Tom Ford, Adam Mosseri, Anna Wintour Instagram TBA
2 мая 2022 Позолоченный гламур Том Форд, Анна Винтур и глава инстаграма Adam Mosseri.
1 мая 2023 Карл Лагерфельд: линия красоты Пенелопа Крус, Микаэла Коэльо, Роджер Федерер, Дуа Липа и главный редактор Vogue Анна Винтур.
6 мая 2024 Garden of Time («Сад времени») Зендея, Дженнифер Лопес, Крис Хемсворт и Бэд Банни[96].

Разногласия

Модели Наоми Кэмпбелл и Стефани Сеймур отказались от участия в гала-концерте 2009 года в последнюю минуту, в знак поддержки дизайнера Аззедина Алайи[97][98]. После того, как он узнал, что ни одна из его работ не была включена в выставку Института костюма, Алайя попросил моделей не надевать платья, которые он разработал для них, и они решили вообще не присутствовать. Алайя был хорошо известен своими близкими отношениями с моделями, поэтому его исключение из выставки Model as Muse было воспринято как оскорбление[99]. Он критиковал Винтур (с которой у него была давняя вражда)[100] за то, что она имела слишком большую власть над этим музеем[97].

Когда Met Gala объявил необходимости фрака в 2014 году, ряд средств массовой информации указали на сложность и дороговизну получения традиционного фрака даже для знаменитостей[101][102].

В 2016 году Мадонна, поддерживая тему Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology, представила один из самых противоречивых нарядов в истории Met Gala. Она появилась в ансамбле, разработанном креативным директором Givenchy, Риккардо Тиши, который обнажал её грудь и ягодицы[103]. Мадонна ответила в своих социальных сетях, заявив:

Мы боролись и продолжаем бороться за гражданские права и права геев по всему миру. Но когда речь заходит о правах женщин, мы все еще находимся в темных веках. Мое платье на балу в Метрополитен-клубе было не только модным, но и являлось политическим заявлением[104].

Met Gala 2018 года был посвящен Римско-католической тематике и представлял певицу Рианну в папской Митре. Критики в социальных сетях называли наряд богохульным и кощунственным косплеем, хотя католическая церковь одолжила более сорока папских облачений из Ватикана, и кардинал Тимоти Долан присутствовал на нем[105][106].

Начиная с 2018 года, Винтур объявила, что гости не могут быть допущены на мероприятие до достижения 18-летнего возраста[107].

Примечания

  1. ↑ The Costume Institute | The Metropolitan Museum of Art. www.metmuseum.org. Дата обращения: 17 мая 2016. Архивировано 11 июня 2019 года.
  2. ↑ 1 2 "The Met Ball Was So Much Better Before All the Celebrities Showed Up". Town & Country (англ.). 2018-05-03. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 "A Look Back At The Met Gala's History And Decor Throughout The Years | Architectural Digest". Architectural Digest (англ.). Архивировано 2 декабря 2018. Дата обращения: 23 октября 2020.
  4. ↑ YouTube. www.youtube.com. Дата обращения: 23 октября 2020. Архивировано 25 мая 2019 года.
  5. ↑ Bourne, Leah Everything You Ever Wanted to Know About the Met Gala (But Were Too Afraid To Ask). NBC New York (5 мая 2011). Дата обращения: 2 мая 2014. Архивировано 10 марта 2016 года.
  6. ↑ Anna Wintour 'Wants More Exclusivity' at the Met Ball – The Cut. Nymag.com (16 апреля 2014). Дата обращения: 2 мая 2014. Архивировано 23 мая 2017 года.
  7. ↑ Kramer, Peter. Top social ticket: NYC's Costume Institute gala. USA Today (4 мая 2010). Дата обращения: 4 мая 2011. Архивировано 2 сентября 2012 года.
  8. ↑ The Metropolitan Museum of Art Guide. — Metropolitan Museum of Art. — ISBN 9781588394552.
  9. ↑ Annie Brown (2019-05-05). "How the Met Gala became the 'fashion Oscars'". Sydney Morning Herald. Архивировано 6 мая 2019. Дата обращения: 6 мая 2019.
  10. ↑ Chilton, Nancy The Met Gala: From Midnight Suppers to Superheroes and Rihanna. www.metmuseum.org (30 апреля 2018). Дата обращения: 3 января 2019. Архивировано 8 апреля 2019 года.
  11. ↑ Whitworth, Melissa. Countdown to the Met Ball 2011. The Daily Telegraph. Telegraph Media Group Limited (28 апреля 2011). Дата обращения: 4 мая 2011. Архивировано 4 марта 2016 года.
  12. ↑ 1 2 First Look: Inside the Met for Tonight's Costume Institute Gala. New York (2 мая 2011). Дата обращения: 4 мая 2011. Архивировано 28 апреля 2012 года.
  13. ↑ The Costume Institute | The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 23 октября 2020. Архивировано 11 июня 2019 года.
  14. ↑ Trebay, Guy (2003-11-25). "Final Splash For Publicist". New York Times. Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 24 мая 2014.
  15. ↑ 1 2 The Charity Ball Game. New York (21 мая 2005). Дата обращения: 4 мая 2011. Архивировано 27 октября 2020 года.
  16. ↑ Vogel, Carol (2008-12-15). "Brooklyn Museum's Costume Treasures Going to the Met". New York Times. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 24 мая 2014.
  17. ↑ Derschowitz, Jessica Beyonce named honorary chair for Costume Institute gala. CBS News (9 апреля 2013). Дата обращения: 2 мая 2014. Архивировано 26 октября 2020 года.
  18. ↑ Rodriguez, Leah. See All the Looks From the 2014 Met Gala. New York (5 мая 2014). Дата обращения: 23 мая 2014. Архивировано 18 марта 2017 года.
  19. ↑ Malle, Chloe. Met Gala 2014: The 64 Best Dressed Celebrities. Vogue. Дата обращения: 23 мая 2014. Архивировано из оригинала 20 мая 2014 года.
  20. ↑ Oliver, Simone S. Beauty on the Met Gala Red Carpet. The New York Times (6 мая 2014). Дата обращения: 23 мая 2014. Архивировано 27 октября 2020 года.
  21. ↑ Dee, Britteny. Met Gala 2014 Theme: Ball Gowns That Would Make Charles James Proud. Fashion Times (6 мая 2014). Дата обращения: 25 мая 2014. Архивировано из оригинала 25 мая 2014 года.
  22. ↑ The Met Fifth Avenue. The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Дата обращения: 17 мая 2016. Архивировано 21 октября 2020 года.
  23. ↑ Staff, AOL You can't afford to go to the Met Gala and you probably wouldn't get in even if you could. Дата обращения: 23 октября 2020. Архивировано 26 октября 2020 года.
  24. ↑ Gurfein, Laura Anna Wintour Raised Met Ball Ticket Prices, Wants 'Exclusivity' – That's a Spicy Met Ball! – Racked NY. Ny.racked.com (17 апреля 2014). Дата обращения: 2 мая 2014. Архивировано 2 мая 2015 года.
  25. ↑ Bourne, Leah 10 Ways to Get Invited to the Met Gala. The Vivant (29 апреля 2013). Дата обращения: 23 мая 2014. Архивировано из оригинала 20 октября 2014 года.
  26. ↑ 1 2 "The Wild Bunch". Vogue: 110—32. July 2009.
  27. ↑ Levine, Joshua Anna Wintour's Brand Anna - WSJ.com. Online.wsj.com (24 марта 2011). Дата обращения: 2 мая 2014. Архивировано 19 ноября 2014 года.
  28. ↑ Cristobal, Sarah. Salute to the King: The Haute Monde Descends on the Met to Celebrate Legendary Couturier Paul Poiret. Style.com. Дата обращения: 4 мая 2011. Архивировано 2 мая 2014 года.
  29. ↑ "Revel, Revel". Vogue: 116—50. July 2011.
  30. ↑ Hyland, Véronique. Men Are Freaking Out About What to Wear to the Met Ball. New York (1 мая 2014). Дата обращения: 23 мая 2014. Архивировано 4 марта 2016 года.
  31. ↑ Martin, Richard. Diana Vreeland: Immoderate Style / Richard Martin, Harold Koda. — New York : Metropolitan Museum of Art, 1993. — P. 15. — ISBN 9780870996917.
  32. ↑ Morris, Bernadine (1973-03-23). "The Era of Balenciaga: It Seems So Long Ago". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  33. ↑ Morris, Bernadine (1987-12-08). "Spectacular Outfits Abound at 15th Annual Costume Gala". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 23 октября 2020.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Museum Exhibitions 1870–2012. Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 24 мая 2014. Архивировано 9 декабря 2017 года.
  35. ↑ Edwards, Russell (1973-12-09). "Future Social Events". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  36. ↑ Edwards, Russell (1974-11-17). "Future Social Events". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  37. ↑ Edwards, Russell (1975-12-07). "Future Social Events". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  38. ↑ History of Russian costume from the eleventh to the twentieth century : from the collections of the Arsenal Museum, Leningrad ; Hermitage, Leningrad ; Historical Museum, Moscow ; Kremlin Museums, Moscow ; Pavlovsk Museum / [catalogue compiled by T.S. Alyoshina, I.I. Vishnevskaya, L.V. Efimova, T.T. Korshunova. V.A. Malm, E. Yu. Moiseenko, M.M. Postnokova-Loseva, E.P. Chernukha]. Дата обращения: 24 мая 2014. Архивировано 24 мая 2014 года.
  39. ↑ Morris, Bernadine (1976-12-07). "Metropolitan Toasts a Dazzling Russia of Old". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  40. ↑ "Treasure trove of costumes". St. Petersburg Times. 1977-11-02. Дата обращения: 24 мая 2014.
  41. ↑ Staff, W. W. D.; Staff, W. W. D. Book Excerpt: ‘Vogue & The Metropolitan Museum of Art Costume Institute’ (англ.). WWD (5 сентября 2014). Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 3 августа 2020 года.
  42. ↑ Stanfill, Francesca (1979-11-25). "Fashion". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  43. ↑ Morris, Bernadine (1981-12-08). "18th Century Sparks Gala Fashion Night". Архивировано 28 мая 2014. Дата обращения: 27 мая 2014.
  44. ↑ Leon Talley, Andre (1981-12-06). "Vreeland's Show". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  45. ↑ Duka, John (1982-12-07). "La Belle Europe Reigns Again At Met Museum". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 27 мая 2014.
  46. ↑ Morris, Bernadine (1983-12-06). "Gala Night at Met Hails Saint Laurent". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 27 мая 2014.
  47. ↑ Morris, Bernadine (1984-12-04). "At Costume Institute Show, Equestrian is the Theme". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 27 мая 2014.
  48. ↑ Morris, Bernadine (1985-12-10). "A Celebration of Royal India's Fashions". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  49. ↑ Morris, Bernadine (1986-12-10). "Amid Costumes A Little Night Music". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 27 мая 2014.
  50. ↑ Morris, Bernadine (1997-12-08). "Spectacular outfits abound at 15th annual costume gala". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 27 мая 2014.
  51. ↑ Morris, Bernadine (1988-12-06). "Costume Show: Victorian Elegance". New York Times. Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 27 мая 2014.
  52. ↑ "LIFE STYLE: Evening Hours; Swirling Couture Amid the Costumes". The New York Times (англ.). 1989-12-10. ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  53. ↑ Churcher, BY Sharon (1990-04-08). "What Really Makes New York Work: Social Stature; the Status Game". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  54. ↑ Schiro, Anne-Marie (1990-12-04). "A Lilliputian Paris of the 40's Opens at Met Museum". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  55. ↑ "In Decked Halls, Wassails". The New York Times (англ.). 1991-12-15. ISSN 0362-4331. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 23 октября 2020.
  56. ↑ Morris, Bernadine (1992-12-08). "Review/Fashion; Costume Change At the Met". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  57. ↑ "EVENING HOURS; The Ladies in Red". New York Times. 1993-12-12. Архивировано 28 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  58. ↑ "Benefits". The New York Times (англ.). 1993-11-28. ISSN 0362-4331. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.
  59. ↑ Orientalism: Visions of the East in Western Dress. — Metropolitan Museum of Art. — ISBN 0870997335.
  60. ↑ Dullea, Georgia (1994-09-25). "Glamour Guys for the Ball". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  61. ↑ Brozan, Nadine (1995-10-09). "Chronicle". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 27 мая 2014.
  62. ↑ Brozan, Nadine (1996-08-01). "Chronicle". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  63. ↑ DiGiacomo, Frank (1997-12-15). "Inside the sold-out Costume Institute gala". New York. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  64. ↑ Menkes, Suzy (1997-12-09). "The Verve and Vivacity of Versace in Met Retrospective". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  65. ↑ C.R. White, Constance (1997-12-11). "At the Met, a Golden Melting Pot". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  66. ↑ "CUBISM AND FASHION" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 1998-11-02. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 25 мая 2014.
  67. ↑ "ROCK STYLE IS THEME FOR METROPOLITAN MUSEUM'S DECEMBER COSTUME INSTITUTE EXHIBITION" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 1999-12-03. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 25 мая 2014.
  68. ↑ "JACQUELINE KENNEDY: THE WHITE HOUSE YEARS" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2000-11-13. Архивировано 26 мая 2014. Дата обращения: 25 мая 2014.
  69. ↑ "Goddess to be Theme of Costume Institute's Spring 2003 Exhibition and Gala at Metropolitan Museum" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2003-05. Архивировано 26 мая 2014. Дата обращения: 25 мая 2014.
  70. ↑ Menkes, Suzy (2004-04-27). "Voluptuous lives, 'Dangerous Liaisons'". New York Times. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  71. ↑ "Metropolitan Museum to Present Unprecedented Chanel Exhibition" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2005-05. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 25 мая 2014.
  72. ↑ "AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2006-04-22. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 25 мая 2014.
  73. ↑ ""Poiret: King of Fashion" at Metropolitan Museum's Costume Institute to Celebrate Paul Poiret, Visionary Artist-Couturier of Early 20th Century" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2006-04-22. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  74. ↑ "Metropolitan Museum's Costume Institute Salutes Power of "Superheroes" Imagery in Fashion" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2008-05. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  75. ↑ Wilson, Eric (2008-05-06). "Stars and Superheroes Sparkle at Museum Gala". New York Times. Архивировано 13 мая 2018. Дата обращения: 26 мая 2014.
  76. ↑ "Metropolitan Museum's Costume Institute Explores Role of Fashion Models as Muses of Recent Eras" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2009-05. Архивировано 14 июля 2014. Дата обращения: 26 мая 2014.
  77. ↑ Wilson, Eric (2009-05-04). "A Museum Gala Where High Cheekbones and Higher Hemlines Rule". New York Times. Архивировано 23 сентября 2015. Дата обращения: 24 мая 2014.
  78. ↑ ""American Woman: Fashioning a National Identity" at Metropolitan Museum to Open May 5, 2010; First Costume Institute Exhibition Based on Renowned Brooklyn Museum Costume Collection" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2010-05-03. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 25 мая 2014.
  79. ↑ Horyn, Cathy (2010-05-03). "American Women on the March". New York Times. Архивировано 7 ноября 2015. Дата обращения: 24 мая 2014.
  80. ↑ Menkes, Suzy (2010-05-03). "Elegance Is the Norm at Costume Institute Gala". New York Times. Архивировано 2 мая 2014. Дата обращения: 24 мая 2014.
  81. ↑ Alexander McQueen’s Iconic Designs to be Celebrated in a Spring 2011 Costume Institute Retrospective. Metropolitan Museum of Art (1 февраля 2010). Дата обращения: 24 мая 2014. Архивировано 24 мая 2014 года.
  82. ↑ Menkes, Suzy (2011-05-02). "Alexander McQueen in All His Dark Glory". New York Times. Архивировано 12 мая 2013. Дата обращения: 24 мая 2014.
  83. ↑ "Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada's Impossible Conversations at Metropolitan Museum's Costume Institute" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2012-05-07. Архивировано 24 мая 2014. Дата обращения: 23 мая 2014.
  84. ↑ "Punk Fashion Is Focus of Costume Institute Exhibition at The Metropolitan Museum of Art" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2013-05-09. Архивировано 27 мая 2014. Дата обращения: 23 мая 2014.
  85. ↑ Armstrong, Lisa (2013-05-07). "Met Ball 2013: The Punk Parade". Telegraph. Архивировано 24 мая 2014. Дата обращения: 24 мая 2014.
  86. ↑ "Charles James: Beyond Fashion May 8 – August 10, 2014" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2014-04-10. Архивировано 11 ноября 2013. Дата обращения: 23 мая 2014.
  87. ↑ Trebay, Guy (2014-05-07). "Inside the Met Ball: Sculptures in Silk". New York Times. Архивировано 13 мая 2014. Дата обращения: 24 мая 2014.
  88. ↑ Moore, Booth. "Met Costume Institute Gala: Beyond fashion indeed". Los Angeles Times. Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 24 мая 2014.
  89. ↑ "China: Through the Looking Glass: Costume Institute's Spring 2015 Exhibition at Metropolitan Museum to Focus on Chinese Imagery in Art, Film, and Fashion" (Press release). New York: Metropolitan Museum of Art. 2015-04-14. Архивировано 16 мая 2015. Дата обращения: 4 мая 2015.
  90. ↑ Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology. New York: Metropolitan Museum of Art (2 мая 2016). Дата обращения: 3 мая 2016. Архивировано 29 апреля 2016 года.
  91. ↑ Costume Institute’s Spring 2017 Exhibition at The Met to Focus on Rei Kawakubo and the Art of the In-Between. New York: Metropolitan Museum of Art (21 октября 2016). Дата обращения: 25 октября 2016. Архивировано 16 октября 2020 года.
  92. ↑ Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. www.metmuseum.org. Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 8 мая 2020 года.
  93. ↑ Costume Institute’s Spring 2019 Exhibition to Focus on Camp in Fashion. www.metmuseum.org. Дата обращения: 30 апреля 2020. Архивировано 7 августа 2020 года.
  94. ↑ Weinberg, Lindsay Met Gala Postponed Due to Coronavirus. The Hollywood Reporter (16 марта 2020). Дата обращения: 16 марта 2020. Архивировано 26 октября 2020 года.
  95. ↑ Phelps, Nicole The Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute Announces Its 2020 Theme: About Time: Fashion and Duration. Vogue (7 ноября 2019). Дата обращения: 8 ноября 2019. Архивировано 26 октября 2020 года.
  96. ↑ Спящие красавицы и Сад времени. Cамые захватывающие фото с Met Gala 2024. bbc (7 мая 2024). Дата обращения: 9 мая 2024. Архивировано 9 мая 2024 года.
  97. ↑ 1 2 Horyn, Cathy Alaïa Pulls His Dresses From the Met Gala (амер. англ.). On the Runway Blog (4 мая 2009). Дата обращения: 20 апреля 2020. Архивировано 3 августа 2020 года.
  98. ↑ Horyn, Cathy Met Gala: Stephanie Seymour Will Stay Home, Too (амер. англ.). On the Runway Blog (4 мая 2009). Дата обращения: 20 апреля 2020. Архивировано 4 августа 2020 года.
  99. ↑ Naomi Campbell Didn’t Attend Anna Wintour’s Big Ball Because Azzedine Alaïa Got Snubbed (амер. англ.). The Cut. Дата обращения: 20 апреля 2020. Архивировано 4 августа 2020 года.
  100. ↑ Cope, Rebecca Why we love Azzedine Alaia (брит. англ.). Harper's BAZAAR (26 сентября 2013). Дата обращения: 20 апреля 2020. Архивировано 16 ноября 2017 года.
  101. ↑ Trebay, Guy (2014-04-23). "At the Met Gala, a Strict Dress Code". New York Times. Архивировано 26 апреля 2018. Дата обращения: 29 сентября 2015.
  102. ↑ Rothman, Lily (2014-05-05). "The Met Ball Is White Tie This Year—But What Does That Even Mean?". Time. Архивировано 25 сентября 2015. Дата обращения: 29 сентября 2015.
  103. ↑ Madonna’s peek-a-boob Met Gala moment. NewsComAu. Дата обращения: 17 мая 2016. Архивировано 30 октября 2020 года.
  104. ↑ Madonna slams ‘ageist and sexist’ Met Gala outfit critics. NewsComAu. Дата обращения: 17 мая 2016. Архивировано 30 октября 2020 года.
  105. ↑ Quinn, Dave (2018-05-08). "The Met Gala's 'Catholic Imagination' Theme Called 'Blasphemous' and 'Sacrilegious' by Critics". People. Архивировано 8 мая 2018. Дата обращения: 9 мая 2018.
  106. ↑ Syme, Rachel (2018-05-08). "Pope Rihanna and Other Revelations from the Catholic-Themed 2018 Met Gala". The New Yorker. Архивировано 8 мая 2018. Дата обращения: 9 мая 2018.
  107. ↑ "Met Gala Has New Age Restriction for Attendees". The Hollywood Reporter (англ.). Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 23 октября 2020.

Ссылки