Led Zeppelin II

Led Zeppelin II
Студийный альбом Led Zeppelin
Дата выпуска	22 октября 1969
Дата записи	январь — август 1969
Место записи	Olympic Studios, Morgan Studios, Лондон; Mirror Sound, Mystic Studios, Лос-Анджелес; A & R Studios, Juggy Sound Studio, Atlantic Studios, Mayfair Studios, Нью-Йорк; «Hut», Ванкувер. Сведено на A & R Studios, Нью-Йорк.
Жанры	Хард-рок, хеви-метал[1], блюз-рок
Длительность	40:44
Продюсер	Джимми Пейдж
Страна	Великобритания
Язык песен	английский
Лейбл	Atlantic Records
Хронология Led Zeppelin
Led Zeppelin (1969) Led Zeppelin II (1969) Led Zeppelin III (1970)

RS	Позиция № 123 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Led Zeppelin II — второй студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный 22 октября 1969 года на лейбле Atlantic Records. Запись пластинки проходила в нескольких студиях, расположенных в Великобритании и Северной Америке, с января по август 1969 года. Продюсером альбома выступил Джимми Пейдж, который уже руководил созданием дебютного диска группы. Музыканты сотрудничали со звукоинженером Эдди Крамером, который внёс большой вклад в уникальное звучание лонгплея. Led Zeppelin II демонстрирует эволюцию музыкального стиля группы — на центральное место выходит гитарный звук, основанный на риффах. Многие критики считают этот альбом наиболее «тяжёлым» в дискографии Led Zeppelin[2].

Led Zeppelin II имел хорошие продажи и стал первым альбомом группы, который занял верхние строчки чартов Великобритании и США. В 1970 году арт-директор пластинки — Дэвид Джунипер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома^[англ.]». К 15 ноября 1999 года продажи альбома составили свыше 12 миллионов экземпляров. С момента его издания писатели и музыкальные критики регулярно отмечают Led Zeppelin II в числе величайших и наиболее влиятельных рок-альбомов всех времён.

Концепция

Гитарист Джимми Пейдж был ведущим композитором и продюсером Led Zeppelin II.

Предыстория

Альбом был задуман во время напряжённых гастролей группы с января по август 1969 года: за это время музыканты отыграли четыре европейских и три американских концертных тура[3]. Каждая песня записывалась отдельно: их сводили и продюсировали в различных студиях в Великобритании и Северной Америке. Материал для альбома сочинялся прямо по ходу турне: во время пауз между концертами (как правило длившихся пару часов), музыканты резервировали студию и начинали процесс записи, зачастую звук получался спонтанным[3]. Басист Джон Пол Джонс вспоминал: «Мы много гастролировали. Риффы Джимми [Пейджа] получались резкими и яростными. Многие из них были придуманы на сцене, особенно во время длинной, импровизационной части песни „Dazed and Confused“. Мы отмечали хорошие варианты и заезжали в студию по пути на следующее шоу»[4].

Некоторые из звукозаписывающих студий, в которых останавливалась группа, не располагали передовым оборудованием. Студия в Ванкувере, прозванная музыкантами «хижиной» (англ. the hut)[5], имела восьмидорожечный рекордер, у которого не было даже порта для наушников[6][7]. Солист группы Роберт Плант позже рассказал о процессе сочинения и записи, заявив: «На самом деле, всё это было сумасшествием. Мы сочиняли песни в номерах отелей, затем записывали ритм-секцию в Лондоне, добавляли вокал в Нью-Йорке, накладывали губную гармонику в Ванкувере, а затем возвращались, чтобы закончить микширование в Нью-Йорке»[8].

Овердаббинг для песен «Thank You», «The Lemon Song» и «Moby Dick» был сделан во время турне, микшированием «Whole Lotta Love» и «Heartbreaker» также занимались по ходу гастролей. Позже Пейдж заявил: «Другими словами, часть материала вышла из репетиций для очередного тура»[7].

Запись альбома

Рекорд-сессии проходили в студиях Olympic и Morgan Studios в Лондоне; A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound и Mystic Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния; Ardent Studios в Мемфисе, штат Теннесси; A & R, Juggy Sound, Groove and Mayfair Studios в Нью-Йорке; и «хижине» в Ванкувере[5]. Продюсером альбома был Джимми Пейдж, который уже выступал в этой роли при создании дебютного диска группы; он пригласил себе в помощники Эдди Крамера, чтобы использовать его навыки и методы записи. Продюсерская работа Крамера с Джими Хендриксом очень впечатлила участников коллектива, и в особенности Пейджа. Эксперт по Led Zeppelin Дэйв Льюис написал о продюсировании пластинки: «Это альбом оказался триумфом, в частности, по качеству продюсирования, он и сегодня по-прежнему звучит свежо. В немалой степени этому способствует успешный союз Пейджа и Крамера в продюсерской комнате»[6]. Это партнёрство было особенно показательно в центральной части трека «Whole Lotta Love». Позже Крамер заявил: «Знаменитый микс „Whole Lotta Love“, где всё „съезжает с катушек“, является нашей с Джимми комбинацией — суетящихся над маленьким контрольным пультом, крутящих все регуляторы, известные человеку»[6].

В другом интервью Крамер похвалил Пейджа за звучание альбома, которое было достигнуто, несмотря на противоречивые условия записи: «Мы создавали этот альбом по частям. Порой мы работали над некоторыми треками в самых странных студиях, которые вы можете себе представить. Среди них были дешёвые заведения — с дырами в стене. Но в итоге всё это звучало чертовски изумительно. Led Zeppelin II звучал очень цельно, потому что во главе был один парень, это был г-н Пейдж»[9]. Пейдж и Краммер свели альбом за два дня в студии A & R Studios[9].

Тексты и музыка

Получившиеся композиции отражают «сырое», эволюционирующее звучание группы, а также их навыки в качестве концертных исполнителей. Одной из особенностей альбома было развитие лирических тем, заложенных Робертом Плантом в дебютном альбоме коллектива; он создал работы, которые будут более известными массовому слушателю и, пожалуй, более влиятельные[10][11]. Песни «Whole Lotta Love» и «The Lemon Song» имеют сексуальный подтекст, последняя из них содержит метафору, в которой, по словам одного музыкального критика, автор обращается «к неизвестной леди и просит выжать его „лимон“, пока сок не потечёт у него между ног»[12]. Позже Плант заметил по этому поводу:

Диск был очень зрелым. Это был альбом, который должен был определить, осталась ли у нас энергия и способность стимулировать публику. Его звучание всё ещё опиралось на блюз, но это был намного более чувственный подход к музыке, и вполне экстравагантный. Альбом был создан „на бегу“, между отдыхом в отелях и встречами с группиз... это было что-то![13].

Также, на Led Zeppelin II имели место эксперименты с другими музыкальными стилями и звуковыми приёмами. Одними из ярких примеров были песни: «What Is and What Should Never Be» и «Ramble On» (на них Пейдж играет на акустической гитаре) концепция «тихо-громко-тихо» и лирическая баллада «Thank You», навеянная поп-музыкой. Связи со своей мистической атмосферой, «Ramble On» стал одним из пионеров слияния хард-рока с фэнтезийной тематикой, которая частично проистекала из психоделического рока двух-трёхлетней давности, а также из личного интереса Планта к произведениям Р. Р. Толкина[6]. Это музыкальное направление позже достигнет апогея в альбоме Led Zeppelin IV (а также в творчестве множества последующих групп, которые стали эксплуатировать эту тему). Напротив, инструментальная композиция «Moby Dick» содержит длинное соло ударника Джона Бонэма; во время последующих концертов Led Zeppelin он мог импровизировать во время этого соло до получаса[6].

Значительный вклад в звучание этого альбома внёс Джимми Пейдж, так как его соло в песне «Heartbreaker» стало популярно среди молодых рок-гитаристов, и иллюстрирует стремительное завоевание аудитории[6]. Led Zeppelin II является первым альбомом, где Пейдж играет на электрогитаре Gibson Les Paul (1959 года выпуска) — впоследствии он стал одним из главных популяризаторов этой модели. Его новаторские методы записи и эффекты микрофона т. н. англ. drum miking на треках «Ramble On» и «Whole Lotta Love» также продемонстрировали его высокую квалификацию, находчивость и оригинальный подход в качестве продюсера[14]. Журнал Rolling Stone назвал гитарный рифф Пейджа в песне «Whole Lotta Love» «одним из самых волнующих гитарных риффов в рок-н-ролле»[15]. Джон Пол Джонс поделился мнением о вкладе своего коллеги:

Джимми начал добиваться признания как продюсер во время создания «Whole Lotta Love». Он „прогнал“ материал через эффект эхо-реверса. Многие из его идей с микрофонами были просто поразительными. Каждый думает, что Пейдж идёт в студию, наполненную огромными стенами из усилителей, но это не его метод. Он использует очень небольшой усилитель, и просто выставляет микрофоны наилучшим образом, таким образом, результат вписывается в звуковую картину[14].

Материал альбома также иллюстрирует совершенствование вокальной техники Планта[16], а также его развитие как серьёзного автора текстов[7]. Имя Планта было удалено из списка музыкантов первого альбома, в связи с его обязательствами по контракту, который он подписал с фирмой CBS Records, в качестве сольного исполнителя. Его вклад в такие песни как «What Is and What Should Never Be» и «Ramble On» были предвестниками музыкального развития группы[6]. Плант прокомментировал, что только во время сессий для Led Zeppelin II он начал чувствовать себя «в своей тарелке», находясь в студии вместе с Led Zeppelin. В интервью 2008 года для журнала Uncut, он заявил: «Во время записи Led Zep I (1969), я был несколько обеспокоен, я считал, что должен покинуть группу в любом случае. Я чувствовал себя дискомфортно, потому что ко мне предъявляли много требований по поводу вокала — все, в отношении материала Zeppelin. И я очень нервничал, и не очень-то наслаждался процессом до начала периода Led Zep II»[17].

Оформление обложки

Оригинальное фото сделанное во время Первой мировой войны, послужившее основой для обложки.

Обложку альбома создал дизайнер Дэвид Джунипер, которого участники группы попросили «просто придумать что-то необычное». Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена[6][18], т. н. «Воздушный цирк».

Все оригинальные лица были изменены или заменены, Джунипер добавил некоторым пилотам бороды и очки[19]. В своей работе дизайнер использовал, новаторскую для того времени технику сочетания коллажа/фотографии с аэрографической иллюстрацией. Помимо участников Led Zeppelin, лица которых были взяты из публичного фото 1969 года, на фото были представлены: блюзмен Блайнд Вилли Джонсон (возможно, это был джазовый трубач Майлз Дэвис), актриса Мэри Воронов и астронавт Фрэнк Борман[19][20]. Альбом в Британии иногда называли «Brown Bomber» — имея в виду контур цеппелина на буром фоне[6].

Выпуск и отзывы

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
Allmusic	[21]
BBC Music	(позитивная)[22]
Blender	[23]
Роберт Кристгау	B[24]
Entertainment Weekly	A+[25]
Pitchfork Media	10/10[26]
Q	[27]
Rolling Stone	(негативная)[28]
Rolling Stone Guide	[29]
Yahoo! Music	(позитивная)[30]

Альбом был выпущен 22 октября 1969 года на лейбле Atlantic Records, с предварительных заказов на 400.000 копий. Рекламная кампания была построена вокруг слогана — «Led Zeppelin — единственный способ летать» и «Led Zeppelin II — теперь летающий»[6][31]. В коммерческом плане Led Zeppelin II стал первым альбомом группы, который добрался до первого места хит-парада № 1 в США, дважды сместив с вершины пластинку Abbey Road группы The Beatles; альбом Led Zeppelin был № 1 американского чарта в течение семи недель. К апрелю 1970 в Америке было продано 3 миллиона дисков. На родине музыкантов альбом поднялся на первое место в феврале 1970 года и пробыл в черте UK Albums Chart 138 недель кряду[6].

Также, альбом включал самый большой хит Led Zeppelin на тот момент — «Whole Lotta Love». В январе 1970 года этот сингл достиг 4-й позиции в чарте Billboard Hot 100 — после того, как боссы Atlantic вопреки желанию группы выпустили короткую версию песни на грампластинке формата 45'. Би-сайд этого сингла — «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)», — также стал хитом, добравшись до 65-й строчки хит-парада Bollboard в апреле 1970 года. Альбом способствовал международной славе Led Zeppelin в качестве талантливого концертного коллектива; в следующем году музыканты продолжали неустанно гастролировать, первоначально выступая в клубах и танцевальных залах, затем на более вместительных площадках и, в конце концов, на стадионах, попутно с ростом их популярности[32].

В 1970 году арт-директор пластинки Давид Джунипер был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома^[англ.]», за обложку к Led Zeppelin II[6]. 10 ноября 1969 года альбом получил золотой сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки, а к 1990 году его продажи составили более 5 миллионов экземпляров. 14 ноября 1999 года в США было продано более 12 миллионов копий Led Zeppelin II[33]. В 2014 году, благодаря переизданию, альбом вернулся в Top 10 чарта Billboard, поднявшись на девятое место[34].

Наследие

Многие музыкальные критики называли Led Zeppelin II «хрестоматией» для хэви-метал-групп, которые были последователями заложенных в нём музыкальных идей[10][35]. Композиции с блюзовой основой, такие как «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «The Lemon Song», «Moby Dick» и «Bring It On Home» отмечались экспертами как классика жанра, где гитарный рифф (а не вокальной припев или куплет) имеет главенствующее место в песне и содержит ключевой «хук»[6]. Такие приёмы и акценты были нетипичны для популярной музыки того времени[10]. Гитарное соло Пейджа в «Heartbreaker», включающее быстрый тэппинг при помощи одной лишь левой руки, оказало ключевое влияние на творчество последующего поколения метал-гитаристов и «шреддеров», таких как Эдди Ван Хален и Стив Вай[36]. Как правило, этот альбом считается одной из самых влиятельных записей в рок-музыке, а также предшественником хэви-метала[10]. Оказав неоценимый вклад в развитие жанра, он вдохновлял множество других рок-групп, включая Aerosmith, Iron Maiden и Guns N' Roses[10][37].

С момента своего выхода многие критики и музыкальные журналисты отмечали Led Zeppelin II в качестве одного из самых влиятельных альбомов рок-музыки. Он получил несколько наград от музыкальных изданий, зачастую находясь на верхних позициях различных списках а-ля «Лучший альбом»[38]. В 1989 году Spin поставил альбом на пятую строчку в своём рейтинге «25 величайших альбомов всех времён»[38]. В 2000 году журнал Q поместил Led Zeppelin II 37-е место в списке «100 величайших британских альбомов всех времён»[39]. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 75-ю позицию списка «500 величайших альбомов всех времён»[15].

Награды

Учредитель	Страна	Название	Год	Место
Грэмми	США	«Лучшее оформление альбома^[англ.]»[40]	1970	Номинация
Guitarist	Великобритания	«50 самых влиятельных гитар-альбомов всех времён»[41]	1994	3
Mojo	Великобритания	«100 величайших альбомов всех времён»[42]	1996	41
The Guitar	США	«Альбом тысячелетия»[43]	1999	6
Rolling Stone	США	«500 величайших альбомов всех времён»[15]	2003	75
Q	Великобритания	«100 величайших альбомов всех времён»[44]	2003	37
Rock Hard	Германия	«500 величайших рок/метал альбомов всех времён»[45]	2005	318
Роберт Даймери	США	«1001 Albums You Must Hear Before You Die»[46]	2006	*
Classic Rock	Великобритания	«100 величайших британских рок-альбомов всех времён»[47]	2006	8
Rock and Roll Hall of Fame	США	«Лучшие 200 альбомов всех времён»[48]	2007	47
Q	Великобритания	«50 лет музыке Великобритании (1960-е)»[49]	2008	*

(*) означает неупорядоченный список.

Список композиций

Сторона 1

№	Название	Автор(ы)	Длительность
1.	«Whole Lotta Love»	Джон Бонэм/Вилли Диксон/Джон Пол Джонс/Джимми Пейдж/Роберт Плант	5:34
2.	«What Is and What Should Never Be»	Пейдж/Плант	4:46
3.	«The Lemon Song»	Бонэм/Честер Барнетт/Джонс/Пейдж/Плант	6:19
4.	«Thank You»	Пейдж/Плант	4:49

Сторона 2

№	Название	Автор(ы)	Длительность
5.	«Heartbreaker»	Бонэм/Джонс/Пейдж/Плант	4:14
6.	«Living Loving Maid (She's Just a Woman)»	Пейдж/Плант	2:39
7.	«Ramble On»	Пейдж/Плант	4:34
8.	«Moby Dick»	Бонэм/Пейдж/Плант	4:20
9.	«Bring It On Home»	Диксон	4:19

В издании на компакт-кассетах первая сторона заканчивалась на песне «Heartbreaker», а вторая начиналась с трека «Thank You».

Бонус-треки расширенного издания (2014 год)

Reissued setlist

№	Название	Автор(ы)	Длительность
1.	«Whole Lotta Love» (Rough Mix with Vocal)	Бонэм/Диксон/Джонс/Пейдж/Плант	5:38
2.	«What Is and What Should Never Be» (Rough Mix with Vocal)	Пейдж/Плант	4:33
3.	«Thank You» (Backing Track)	Пейдж/Плант	4:21
4.	«Heartbreaker» (Rough Mix with Vocal)	Бонэм/Джонс/Пейдж/Плант	4:24
5.	«Living Loving Maid (She's Just a Woman)» (Backing Track)	Пейдж/Плант	3:08
6.	«Ramble On» (Rough Mix with Vocal)	Пейдж/Плант	4:43
7.	«Moby Dick» (Backing Track)	Бонэм/Пейдж/Плант	1:37
8.	«La La» (Intro/Outro Rough Mix)	Пейдж/Плант	4:07

Участники записи

Led Zeppelin

• Джимми Пейдж — гитара, бэк-вокал, терменвокс («Whole Lotta Love»), продюсер
• Роберт Плант — вокал, губная гармоника
• Джон Пол Джонс — бас-гитара, орган, бэк-вокал
• Джон Бонэм — ударные, бэк-вокал

Производство

• Барри Даймент — звукоинженер (адаптировал оригинальную ленту для переиздания на CD в 1987 году)
• Джордж Чкианц — звукоинженер на «Whole Lotta Love» и «What Is and What Should Never Be»
• Питер Грант — исполнительный продюсер
• Крис Хьюстон — звукоинженер на «The Lemon Song» и «Moby Dick»
• Энди Джонс — звукоинженер на «Thank You»
• Эдди Крамер — звукоинженер, микширование
• Боб Людвиг — мастеринг, звукоинженер
• Джордж Марино — engineering (ремастеринг CD, 1990 г.)
• Джон Дэйвис — engineering (ремастеринг CD, 2014 г.)

Хит-парады

Оригинальное издание Чарт (1969) Высшая позиция Japanese Albums Chart[50] 8 US Billboard 200[51] 1 US Billboard Soul LP’s[52] 32 French Albums Chart[53] 3 Canadian RPM Top 100 Albums Chart[54] 1 Чарт (1970) Высшая позиция UK Albums Chart[55] 1 US Record World Top Pop Albums[56] 1 US Cash Box Top 100 Albums[57] 1 Norwegian Albums Chart[58] 2 Australian Kent Music Report Top 100 Albums Chart[59] 1 Spanish Albums Chart[60] 1 German Albums Chart[61] 1 Italian Albums Chart[62] 2

Переиздание, 2014 г. Чарт (2014) Высшая позиция  Польша (ZPAV)[63] 9 Синглы Год Название Чарт Место 1970 «Whole Lotta Love» US Billboard Hot 100[64] 4 1997 «Whole Lotta Love» UK Singles Chart[65] 21 1970 «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)» US Billboard Hot 100[66] 65

Сертификации

Регион	Сертификация	Продажи
Аргентина (CAPIF)[67] Remastered edition	Золотой	30 000^^
Австралия (ARIA)[68]	4× Платиновый	280 000^^
Австрия (IFPI Austria)[69]	Золотой	25 000^*
Канада (Music Canada)[70]	9× Платиновый	900 000^^
Франция (SNEP)[71]	2× Золотой	200 000^*
Германия (BVMI)[72]	Платиновый	500 000^^
Италия (FIMI)[73]	Золотой	50 000^*
Испания (PROMUSICAE)[74]	Золотой	50,000^^
Великобритания (BPI)[75]	4× Платиновый	1 200 000^^
США (RIAA)[33]	12× Платиновый	12,000,000^^
^* Данные о продажах приведены только на основе сертификации. ^^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.

См. также

• Список самых продаваемых альбомов в США

Примечания

1. Rosen, 1996, p. 1967.
2. Buckley, 2003, p. 502.
3. Rosen, Craig. The Billboard Book of Number One Albums: The Inside Story Behind Pop Music's Blockbuster Records (англ.). — 1st. — New York: Billboard, 1996. — P. 118. — ISBN 0-8230-7586-9.
4. Liner notes for the Led Zeppelin boxed set.
5. Cleveland, Barry. Guitar Player: Mixing Led Zeppelin II (англ.). Guitar Player (май 2008). Дата обращения: 11 февраля 2009. Архивировано 15 сентября 2008 года.
6. Lewis, Dave (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, pp. 13-19. ISBN 0-7119-3528-9
7. Schulps, Dave. Interview with Jimmy Page Архивная копия от 20 августа 2011 на Wayback Machine, Trouser Press, October 1977.
8. Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4, p. 32.
9. «Their Time is Gonna Come», Classic Rock: Classic Rock Presents Led Zeppelin, 2008, p. 21.
10. [Led Zeppelin II (англ.) на сайте AllMusic allmusic: Led Zeppelin II]. All Media Guide, LLC. Retrieved 11 February 2009.
11. Gilmore, Mikal. The Long Shadow of Led Zeppelin (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2006. — 10 August (no. 1006). Архивировано 11 ноября 2007 года.
12. Twist, Carlo. Blender: The Ultimate Guide to Music and More — Led Zeppelin Архивировано 22 ноября 2005 года.. Maxim Digital. Retrieved on 9 February 2009.
13. Nigel Williamson, "Good Times...Bad Times", Uncut, May 2005, p. 56.
14. "I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish...", Uncut, January 2009, p. 40.
15. 75) Led Zeppelin II (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 11 февраля 2009. Архивировано из оригинала 18 декабря 2010 года.
16. Liner notes by Cameron Crowe for The Complete Studio Recordings, p. 9.
17. Jones, Allan. «Robert Plant: 'We did what we set out to do…'», Uncut, May 2008, pp. 38-43.
18. www.gwpda.org. «Красный барон» Архивировано 19 декабря 2009 года.
19. Michael Goldstein. Cover Story - "Led Zeppelin II" by David Juniper (англ.). rockpopgallery.typepad.com (18 апреля 2007). Дата обращения: 19 ноября 2012. Архивировано 4 марта 2013 года.
20. Neil Armstrong and Led Zeppelin's album art - collectSPACE: Messages (англ.). collectSPACE. Дата обращения: 13 июня 2014. Архивировано 2 февраля 2014 года.
21. [Led Zeppelin II (англ.) на сайте AllMusic Allmusic Review]
22. 18:30. BBC Music Review (англ.). BBC. Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано 17 января 2012 года.
23. Review (англ.). Blender. Дата обращения: 3 августа 2011. Архивировано 19 августа 2009 года.
24. Robert Christgau Review (англ.). Robertchristgau.com (15 июня 1972). Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано 19 октября 2012 года.
25. Reviewed by Tom Sinclair. Entertainment Weekly Review (англ.). Ew.com (20 июня 2003). Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано 5 декабря 2014 года.
26. Pitchfork Review (англ.). Pitchfork.com (12 июня 2014). Дата обращения: 17 июня 2014. Архивировано 15 июня 2014 года.
27. Q (magazine)|Q Review (англ.). Q4music.com. Дата обращения: 1 января 2012. Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года.
28. Rolling Stone Review (англ.). Rolling Stone (13 декабря 1969). Дата обращения: 15 апреля 2012. Архивировано 3 ноября 2016 года.
29. Rolling Stone'' Review (англ.). — Google Books.
30. Review (англ.). Yahoo! Music. Дата обращения: 20 августа 2012. Архивировано 20 августа 2012 года.
31. In the United States, some commercially-duplicated reel-to-reel copies of Led Zeppelin II made by Ampex bore the title Led Zeppelin II — The Only Way to Fly on their spine.
32. [Led Zeppelin II (англ.) на сайте AllMusic allmusic: Led Zeppelin — Bio]. All Media Guide, LLC. Retrieved 11 February 2009.
33. American album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (англ.). Recording Industry Association of America.
34. Billboard 200: Page 1 (англ.). Billboard. Дата обращения: 14 июня 2014. Архивировано 31 декабря 2015 года.
35. Erlewine, Stephen Thomas. All Music Guide Required Listening: Classic Rock (англ.). — 1st. — San Francisco: Backbeat Books, 2007. — P. 98. — ISBN 0-87930-917-2.
36. Brown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (англ.). — 1st. — San Francisco: Hal Leonard^[англ.], 1997. — P. 165. — ISBN 0-7935-4042-9.
37. Brackett, Nathan; Hoard, Christian The New Rolling Stone Album Guide (2004): p. 479
38. Acclaimed Music: Led Zeppelin II Архивная копия от 4 января 2009 на Wayback Machine. AcclaimedMusic. Retrieved 11 February 2009.
39. Tower: Led Zeppelin II Архивная копия от 27 сентября 2008 на Wayback Machine. Tower.com. Retrieved 11 February 2009.
40. "Grammy Award for Best Recording Package (David Juniper) – 11 March 1970". Grammy. 9 февраля 1970. Архивировано 19 октября 2012. Дата обращения: 10 февраля 2009.
41. Top 50 Most Influential Guitar Albums of All Time Ever – December 1994 (англ.). Guitarist. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 18 июля 2011 года.
42. The 100 Greatest Albums Ever Made – January 1996 (англ.). Mojo. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 25 июня 2013 года.
43. Album of the Millennium – December 1999 (англ.). The Guitar. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 18 июля 2011 года.
44. 2003 100 Greatest Albums Ever – January 2003 (англ.). Q. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 19 октября 2018 года.
45. [...], Rock Hard (Hrsg.). [Red.: Michael Rensen. Mitarb.: Götz Kühnemund]. Best of Rock & Metal die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten (нем.). — Königswinter: Heel, 2005. — S. 83. — ISBN 3-89880-517-4.
46. Dimery, Robert (7 февраля 2006). "1001 Albums You Must Hear Before You Die". Universe. New York, NY (ISBN 0-7893-1371-5). p. 156.
47. Classic Rock – 100 Greatest British Rock Album Ever – April 2006 (англ.). Classic Rock. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 25 июня 2013 года.
48. The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time (англ.). Rock and Roll Hall of Fame (United States). Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 27 февраля 2009 года.
49. 50 Years of Great British Music – March 2008 (англ.). Q. Дата обращения: 10 февраля 2009. Архивировано 25 июня 2013 года.
50. Top 100 Albums – 25 December 1969 (яп.). Oricon. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 1 февраля 2010 года.
51. The Billboard 200 – 27 December 1969 (англ.). Billboard. Дата обращения: 11 июня 2021. Архивировано 10 июня 2021 года.
52. Led Zeppelin II Charts & Awards (Billboard) (англ.). allmusic. Дата обращения: 26 мая 2008. Архивировано 26 мая 2013 года.
53. Top 100 Albums – 1969 (фр.). infodisc.fr. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 5 апреля 2013 года.
54. RPM Albums Chart – 24 January 1970 (англ.). RPM. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано из оригинала 16 октября 2015 года.
55. Chart stats – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (англ.). chartstats.com. Дата обращения: 8 июня 2011. Архивировано 15 августа 2011 года.
56. Top Pop Albums – 3 January 1970 (англ.). Record World. Дата обращения: 19 января 2009. (недоступная ссылка)
57. Top 100 Albums – 31 January 1970 (англ.). Cash Box. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 20 февраля 2012 года.
58. Top 20 Albums – 1 March 1970 (англ.). norwegiancharts.com. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 19 августа 2009 года.
59. Kent, 1993, p. 53.
60. Top 100 Albums – 4 April 1970 (англ.). PROMUSICAE. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 28 августа 2011 года.
61. Top 100 Albums – 6 April 1970 (нем.). charts-surfer.de. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 29 октября 2007 года.
62. Top 100 Albums – 1970 (итал.). Hit Parade Italia. Дата обращения: 15 апреля 2014. Архивировано 29 января 2017 года.
63. Oficjalna lista sprzedaży :: OLIS — Official Retail Sales Chart  (пол.). OLiS. Związek Producentów Audio-Video. Проверено 20 июня 2014.
64. Hot 100 Singles – 31 January 1970 (англ.). Billboard. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 2 декабря 2013 года.
65. Top 100 Singles – 13 September 1997 (англ.). chartstats.com. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 22 августа 2009 года.
66. Hot 100 Singles – 4 April 1970 (англ.). Billboard. Дата обращения: 19 января 2009. Архивировано 2 декабря 2013 года.
67. Discos de oro y platino (исп.). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Дата обращения: 3 октября 2012. Архивировано 6 июля 2011 года.
68. ARIA Charts – Accreditations – 2007 Albums  (неопр.). Australian Recording Industry Association.
69. Austrian album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (нем.). IFPI Austria.
70. Canadian album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (англ.). Music Canada.
71. French album certifications – Led Zeppelin – Volume 2 (фр.). Syndicat National de l’Édition Phonographique.
72. Gold-/Platin-Datenbank (Led Zeppelin; ́IÍ) (нем.). Bundesverband Musikindustrie.
73. Italian album certifications – Led Zeppelin – II (итал.). Federazione Industria Musicale Italiana. Select "Tutti gli anni" in the "Anno" drop-down menu. Type "II" in the "Filtra" field. Select "Album e Compilation" under "Sezione".
74. Salaverri, Fernando. Sólo éxitos: año a año: 1959-2002 (исп.). — Iberautor Promociones Culturales, 2005. — ISBN 84-8048-639-2. Архивировано 16 октября 2015 года.
75. British album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin II (англ.). British Phonographic Industry.

Литература

• Buckley, Peter. The Rough Guide to Rock (англ.). — London: Rough Guides^[англ.], 2003. — ISBN 1-85828-201-2.
• Lewis, Dave. Led Zeppelin : A Celebration (англ.). — Omnibus Press, 1990. — ISBN 978-0-711-92416-1.
• Kent D. Australian Chart Book 1970–1992 : [англ.]. — 1st. — St Ives^[d] : Australian Chart Book^[d], 1993. — 444 p. — ISBN 978-0-646-11917-5. — WD Q115605500.
• Lewis, Dave. From A Whisper to A Scream: The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin (англ.). — Omnibus Press, 2012. — ISBN 978-0-857-12788-4.
• Lewis, Dave; Pallett, Simon. Led Zeppelin: The Concert File (англ.). — London: Omnibus Press, 1997. — ISBN 0-7119-5307-4.
• Brackett, Nathan; Hoard, Christian. The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition (англ.). — New York City, NY: Simon and Schuster, 2004. — ISBN 0-7432-0169-8.
• Rosen, Craig. The Billboard Book of Number One Albums: The Inside Story Behind Pop Music's Blockbuster Records (англ.). — 1st. — New York: Billboard, 1996. — P. 118. — ISBN 0-8230-7586-9.

Ссылки

• '
• Led Zeppelin II (англ.) на сайте AllMusic
• Led Zeppelin II (англ.) на сайте MusicBrainz