Hackney Diamonds — двадцать четвёртый в Великобритании и двадцать шестой в США студийный альбом группы The Rolling Stones, релиз которого состоялся 20 октября 2023 года[5] на лейбле Geffen Records[6][7].
Альбом включает в себя множество приглашенных звезд (Элтон Джон, Пол Маккартни, Леди Гага, Стиви Уандер) и является первым студийным альбомом с оригинальным материалом группы за последние 18 лет. Это последний альбом группы с участием барабанщика Чарли Уоттса, который умер за два года до этого[8].
Последний раз Rolling Stones выпустили студийный альбом в 2016 году с блюзовым кавер-альбомом Blue & Lonesome, который начинался с нового материала, записанного с Доном Уосом, но не состоялся[9]. Последним альбомом группы с оригинальным материалом был A Bigger Bang в 2005 году, но они продолжали записывать отдельные композиции, например, «Doom and Gloom» и «One More Shot» для сборника GRRR! в 2012 году и сингл 2020 года «Living in a Ghost Town». В 2020 году группа вновь приступила к записи нового альбома, но эта работа была прервана пандемией COVID-19[10]. Студийная работа в 2021 году принесла несколько законченных песен[11], а дальнейшие записи в конце 2022 — начале 2023 годов с продюсером Эндрю Уоттом[англ.] включали в себя исполнение Полом Маккартни партии бас-гитары в новой музыке Stones[12]. В июне 2023 года бывший басист Билл Уайман объявил, что впервые за 30 лет записался с группой[10][13]. Ожидается, что в релиз войдут дополнительные записи с Элтоном Джоном[5]. Эти записи включают сессии 2019 года, на которых была последняя студийная работа Чарли Уоттса и первая студийная работа группы с барабанщиком Стивом Джорданом[8]. Окончательная запись альбома началась в декабре 2022 года, в январе 2023 года было закончено 23 общих трека, а в следующем месяце было сделано микширование[14].
17 августа 2023 года в газете Hackney Gazette появилось объявление о выходе альбома, в котором упоминались названия нескольких песен Rolling Stones и демонстрировался логотип группы в виде языка[5]. 22 августа в социальных сетях появились новые работы Паулины Альмиры, а Universal Music Group запустила сайт, посвященный релизу, на котором шел обратный отсчет времени и предлагались вопросы группе[15][16][17][18]. 29 августа группа разместила ссылки на этот сайт в своих социальных сетях и показала фотографии своего логотипа в виде губ, спроецированного на различные памятники по всему миру[19]. Эти проекции продолжались до 2 сентября[20] , когда группа показала короткий фрагмент песни «Angry» на сайте dontgetangrywithme.com, который отличался нестабильностью и частыми ошибками, которые некоторые восприняли как намеренные[21] . 4 сентября было официально объявлено о выходе альбома, а также о планах проведения прямой трансляции с телеведущим Джимми Фэллоном[22], где будет раскрыта дополнительная информация и презентован лид-сингл. 6 сентября на официальном канале Rolling Stones на YouTube состоялась прямая трансляция, съемки которой проходили в лондонском театре Hackney Empire. Фэллон взял интервью у группы, раскрыл трек-лист альбома и дату его выхода, намекнул на приглашенных музыкантов, а также ответил на вопросы, присланные поклонниками. После окончания интервью состоялась премьера клипа на песню «Angry», в котором актрису Сидни Суини везут по Лос-Анджелесу в красном кабриолете, а участники группы поют ей с больших рекламных щитов по пути следования[23].
Вскоре после объявления в газете, подразумевающего выпуск этого альбома, 12 песен были зарегистрированы в Американском обществе композиторов, авторов и издателей под именами Джаггер — Ричардс, причем три композиции были написаны в соавторстве с Эндрю Уоттом[19][24]. Окончательный трек-лист был опубликован 6 сентября и включал «Rolling Stone Blues», песню Мадди Уотерса, давшую название их группе; ранее они не исполняли её ни на одном релизе[25].
По данным агрегатора рецензий MetacriticHackney Diamonds получил «в целом благоприятные отзывы» на основании средневзвешенного балла 78 из 100, полученного от 14 критиков[27]. Некоторые критики признали этот альбом лучшим за последние десятилетия[38].
Перед анонсом альбома Уилл Ходжкинсон, главный рок- и поп-критик газеты The Times, получил ранний доступ к его полному изданию. Ходжкинсон отметил, что Hackney Diamonds «звучит как совокупность всего того, что делает Stones великими» и является «бесспорно, лучшим альбомом Stones со времен Some Girls (1978)»[25]. Позже, ближе к дате выхода альбома, он опубликовал вторую рецензию и поставил Hackney Diamonds 5 из 5 звезд, назвав его «радостным от начала до конца, потому что он напоминает нам о том, что мы любим в Stones, и при этом звучит так, будто принадлежит современной эпохе»[39]. Родственное издание The Sunday Times опубликовало разбор треков Дэном Кэрнсом, проведя параллели со многими альбомами группы, особенно 1970-х годов[40].
В журнале The Arts Desk[англ.] Тим Камминг поставил этому альбому 5 из 5 звезд за то, что это «45 концентрированных минут пика уровня Rolling Stones, бравурное исполнение, выигрывающее от уровня концентрации и детализации, которые группа под руководством продюсера Эндрю Уоттса привносит в альбом», и отметил, что «чувствуется, что впервые за долгое время Мик и Кит выполняют одну и ту же миссию»[41]. Алан Вудхаус из журнала The Big Issue написал, что «впечатление от этой пластинки такое, что она производит сильное ощущение цели» и что включение кавера Мадди Уотерса может послужить завершению карьеры группы[42]. Иэн Фортнам, написавший для Classic Rock, дал этому релизу 4,5 звезды из 5, отметив, что группа «не выпускала столь квинтэссенциального альбома Stonesy уже 40 лет», а этот альбом «оставляет слушателя голодным до большего»[28]. Нил Маккормик из The Daily Telegraph дал этому альбому 5 звезд из 5, охарактеризовав его как «буйную и грязную классику современного рока» и отметив, что группа так же хороша, как в 1970-е годы[29]. Мартин Робинсон, автор Evening Standard, назвал этот альбом «отличным набором песен, в которых есть некая приземленная и грязная ярость, которая кажется идеальной сейчас», а также достойными похвалы балладами; он поставил ему 4 из 5 звезд[30]. Людовик Хантер-Тилни из The Financial Times поставил этому релизу 4 из 5 звезд, написав, что «вопреки ожиданиям, переход от стадиона к студии был осуществлен»[31]. Алексис Петридис из The Guardian поставил этому альбому 4 из 5 звезд и отметил заслуги Эндрю Уотта, написав, что музыка «предполагает присутствие человека, который знает, как делать современные хиты, а в производстве присутствует легкий современный блеск, который не позволяет ему звучать как решительное воссоздание прошлого Stones»[43]. В газете The Independent Марк Бомонт поставил Hackney Diamonds 4 из 5 звезд, отметив, что гитаристы группы звучат молодо и жизненно, а сочетание приглашенных звезд поп-музыки старшего поколения придает этому релизу «ощущение завершения карьеры»[32].
В журнале AARP: The Magazine[англ.] Эдна Гандерсен назвала этот альбом лучшим альбомом Rolling Stones со времен Tattoo You 1981 года, отчасти благодаря приглашенным звездам[44]. Джослин Новек из Associated Press подчеркнула, что этот альбом продолжает тусовочные вибрации музыки Stones[45]. Клэр Харви в The Australian[англ.] назвала этот альбом «поразительно хорошим», особенно для столь позднего периода карьеры группы[46]. Jonah Kreuger из Consequence of Sound считает этот альбом третьим в серии альбомов, возвращающих группу к блюз-роковым корням, с музыкой, которая является «солидной, если и несущественной», он также критикует «сверхъестественную гладкость» записи и рекомендует, чтобы музыка группы звучала лучше с меньшей студийной полировкой, но также отмечает, что на нескольких избранных фрагментах присутствует «подлинное волнение»[47]. Джексон Максвелл из журнала Guitar World высоко оценил взаимодействие гитаристов Кита Ричардса и Ронни Вуда, а также выбор Ричардсом винтажного музыкального оборудования для записи; по его мнению, это лучшая гитарная работа группы за последние десятилетия[48]. В журнале Hot Press Пэт Карти дал пространную рецензию, сравнив эту работу с несколькими предыдущими альбомами группы, и резюмировал: «И величайшая рок-н-ролльная группа в мире все еще там, на Hackney Diamonds? Да, вопреки всем разумным прогнозам, это так. Лучшая ли это пластинка Rolling Stones со времен…? Возможно, она лучшая со времен Talk Is Cheap[англ.] (1988) Кита Ричардса, величайшей пластинки Rolling Stones, которой никогда не было, а это уже кое-что. Старые боги все еще с нами»[49].
Эд Пауэр из Irish Examiner[англ.] назвал эту работу «чрезвычайно приятным поздним карьерным подъемом Мика Джаггера и его банды» и «громким, пышным и похотливым напоминанием о том, что на полном ходу никто так не сотрясает фундамент, как Stones», за что получил 4 из 5 звезд[33]. Джон Мигер из Irish Independent написал, что Уотт «эффектно пробудил моджо группы». Тони Клейтон-Леа из Irish Times оценил эту работу в 4 из 5 звезд, написав, что качество музыки высокое, особенно для столь глубокого периода карьеры группы, но при этом отметив, что «несколько песен здесь заезжены»[34]. Майкал Вуд написал в Los Angeles Times, что «в песнях смешаны те же ингредиенты, которые Стоунз использовали с самого начала — блюз, рок, соул, кантри, госпел — но они более плотные и пробивные, чем на любом из предыдущих LP группы поздней эпохи», и что музыка более запоминающаяся, чем их последние релизы[50]. Майкл Эллиотт из No Depression назвал звездой альбома вокалиста Мика Джаггера, который «усмехается, рычит и вытягивает слоги, чтобы донести свою точку зрения»[51]. Грейсон Хавер Каррин, написавший для Pitchfork Media, дал этому альбому 4,5 балла из 10, заявив, что «эти титаны индустрии неуклюже пытаются соответствовать своему имиджу, а не возрасту», и что некоторые треки «звучат… как будто Eagles пытаются быть безвкусными» и «как реклама рекламных мест, песни, предназначенные для продажи, чтобы продать что-то еще»[52].
Дэвид Браун из журнала Rolling Stone заявил, что этот альбом достоин многократного прослушивания, и высоко оценил игру Стива Джордана на барабанах, а также тот факт, что у группы актуальные тексты без «позднего жизненного самоанализа, который можно услышать на последних пластинках некоторых коллег Stones»[53]. Алан Корр, написавший для RTÉ, дал альбому 4 звезды из 5, отметив, что это «не новинка» и лучший их альбом за последние десятилетия[35]. Онлайн-журнал Salon опубликовал рецензию Кеннета Вомака, который назвал эту музыку «чистым рок-н-роллом», который мог бы послужить подходящим финальным альбомом[54]. Джереми Уайногрэд из Slant Magazine написал, что «хрустящие, бумкающие барабаны, цепляющие припевы и живой вокал имеют радио-готовность, не чувствуя при этом принуждения или компрометации основных черт Stones», и что Уотту удалось исследовать «давно дремлющие уголки своего непревзойденного стилистического диапазона»[55]. Крис ДеВилль из Stereogum назвал этот альбом хорошим и «действительно приятным» релизом[56]. Майкл Галлуччи из журнала Ultimate Classic Rock отметил, что благодаря успеху Blue & Lonesome группе «нечего и, впервые за последние десятилетия, есть что доказывать» на этом альбоме, продолжив, что «они готовы к этому событию, представив свой самый самоотверженный набор песен и выступлений за последние годы»[57]. Джем Асвад из Variety назвал этот альбом «самой живой работой The Rolling Stones за последние 40 лет», отдав должное продюсеру Эндрю Уотту, а также гитаристам группы[58]. Марк Ричардсон в Wall Street Journal назвал этот релиз «по-настоящему свежим» и высоко оценил инновационное микширование и звучание, отличающее его от предыдущих альбомов Stones[59].
За несколько дней до выхода альбома Spin опубликовал рейтинг студийных альбомов Stones, поместив его на 17 место из 24[60].
Коммерческий успех
4 ноября 2023 года альбом дебютировал на третьем месте американского хит-парада Billboard 200, где группа The Rolling Stones тем самым увеличила свой же и общий рекорд чарта — это их 38-й альбом в Топ-10 в США[61].
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
