Adore — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Smashing Pumpkins, выпущенный 2 июня 1998 года на лейбле Virgin Records. После коммерческого успеха диска Mellon Collie and the Infinite Sadness и последующего мирового турне, альбом Adore считался «одним из самых ожидаемых релизов 1998 года»[6]. Однако запись альбома оказалась непростой задачей для коллектива, так как на музыкантов давили давнишние междоусобные трения и неопределённость в выборе жанрового направления, также свою лепту внёс «груз успеха» трёх предыдущих дисков и уход барабанщика Джимми Чемберлина[7]. Фронтмен Билли Корган позже охарактеризовал период записи Adore как «раскол группы»[8].
В результате материал звучал намного более сдержано, нежели предыдущие работы коллектива, и содержал множество электронных элементов, Грег Кот из Rolling Stone описал новое звучание The Smashing Pumpkins словами «полный разрыв с прошлым»[9]. Adore расколол фанатов группы на два лагеря и продавался заметно хуже, нежели их предыдущие диски. Тем не менее он был хорошо принят критиками и стал третьим альбомом коллектива, который был выдвинут на соискание «Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный альбом»[10]. В сентябре 2014 года Adore был переиздан, новый релиз включал оригинальный материал, прошедший процедуру ремастеринга, а также различные бонусы. Переиздание было выпущено на компакт-дисках и виниле, как часть проекта по переизданию музыкального каталога группы 1991—2000 годов.
Успех Mellon Collie and the Infinite Sadness превратил The Smashing Pumpkins в одну из самых успешных групп альтернативной рок-сцены[11]. Тем не менее коллектив начал уставать от своего фирменного стиля — хард-рока, который был основным на всех предыдущих дисках группы. Музыканты начали экспериментировать с жанрами ещё в период записи Mellon Collie and the Infinite Sadness, а после того, как нетипичный для них по звуку сингл «1979» занял верхние строчки чартов[12], группа решила сконцентрироваться на электронном звучании[13]. Во время турне Infinite Sadness tour Билли Корган столкнулся со множеством тяжёлых проблем, среди которых были музыкальное «перегорание», отсутствие Джимми Чемберлина, который был его «лучшим другом и родственной душой в плане музыкальных вкусов», развод с женой и смерть его матери от рака[14].
В этот период группа записала два трека для кинофильмов «Шоссе в никуда» и «Бэтмен навсегда» — «Eye» и «The End Is the Beginning Is the End», соответственно. Обе песни содержали электронные элементы, однако в них также присутствовал хард-рок; один из рецензентов, назвавший эти синглы «мощными и полными энергии», после их выхода счёл неправоподобным заявление Коргана о том, что группа собирается отказаться от рока в стиле Black Sabbath[15]. Тем не менее новый материал, который сочинял Корган, в самом деле состоял в основном из простых акустических песен[14]. В феврале 1997 года Корган, Джеймс Иха, Д’арси Рецки и Мэтт Уокер[англ.] провели несколько дней в студии, записывая демоматериал «вживую», и надеялись, что весь альбом удастся записать быстро таким образом. Корган поначалу стремился сохранить интерес музыкантов к экспериментам, вдохновлённый прогрессивным роком, но вскоре усомнился в этом стиле и начал работу над гибридом фолк-рока и электроники, который был бы одновременно «древним» и «футуристическим»[14].
Запись
Группа записала в студии около 30 песен, музыканты даже размышляли о выпуске двойного альбома. Однако впоследствии количество треков было сокращено до 14[16].
После участия летом 1997 года в нескольких фестивалях группа приступила к работе на нескольких чикагских студиях с продюсером Брэдом Вудом[англ.], с которым Корган работал ранее — в начале 1990-х[17]. В то время как предыдущий альбом был записан при полном участии всего коллектива, совместной работы музыкантов во время новых сессий не получалось из-за Коргана, который после расставания с Чемберлином предпочитал в основном работать в одиночку[14]. Вуд тоже не мог удовлетворить амбиции фронтмена, таким образом, после шести недель «мытарств» в Чикаго, группа — без Вуда и Мэтта Уокера — переехала в Лос-Анджелес и начала работать в студии Sunset Sound, де-факто с Корганом в качестве продюсера[14][18].
Музыканты арендовали дом, надеясь, что совместное проживание поспособствует улучшению отношений внутри коллектива и творческой атмосфере во время записи[19]. Однако, по словам Коргана, Иха отказался жить в этом доме и вообще редко посещал группу[19]. Сессии по-прежнему продвигались «черепашьим темпом», не в последнюю очередь благодаря сложной технической составляющей записи[20]. За неимением барабанщика группа использовала драм-машину, подобно тому, как это было в период её становления[19]. Корган также пригласил двух ударников со стороны — Джоуи Уоронкера[англ.] из группы Бека, и Мэтт Кэмерона из Soundgarden и Pearl Jam, — которые помогли ему на некоторых треках[21][22]. Бон Харрис[англ.] из Nitzer Ebb внёс свою лепту в электронную составляющую (секвенции и звуки) на восьми треках альбома, по большей части ему был дан полный творческий карт-бланш[23].
По просьбе менеджеров коллектива одну песню — «Let Me Give the World to You» — был приглашён спродюсировать Рик Рубин, но в итоге она была забракована и позже её перезаписали для диска Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music[24]. Когда было записано около тридцати песен, Корган почувствовал, что «пора заканчивать», и пригласил сопродюсера Mellon CollieМарка Эллиса помочь завершить запись, довести её «до ума» и смикшировать песни[20]. Позднее Корган признался, что очень часто употреблял к экстази и другие наркотики во время сочинения и записи Adore[25].
Художественным оформлением альбома занимались Фрэнк Олински, сам Корган и его тогдашняя подруга — Елена Емчук. Обложки для альбома и его синглов состояли почти полностью из чёрно-белых фотографий, снятых Емчук, на многих из них (в том числе на обложке альбома) фигурирует модель Эми Вессон[англ.][26].
Отрывок из песни «Ava Adore» (первый сингл), в ней подчеркивается новый электронный звук группы, его основа строится вокруг использования драм-машин и различных музыкальных эффектов.
Корган сознательно приступил к расширению границ звука и смысловой нагрузки текстов The Smashing Pumpkins, пояснив: «Я больше не обращаюсь к подросткам. Теперь я обращаюсь ко всем. Это более широкий диалог. Я обращаюсь к людям, которые старше меня и моложе меня, а также к своему поколению»[18]. Он сказал, что большая часть записи была попыткой вернуться «к важным музыкальным основам» и творить, отталкиваясь от них[27]. Позднее Корган размышлял, что зациклился в это время на необходимости доказать публике, что является творцом, но такая мотивация «равносильна смерти для любого творца»[28].
Гитары с дисторшном и «живые» ударные — неотъемлемая часть предыдущего звучания группы — отошли на задний план, теперь звуковая палитра включала гораздо больше синтезаторов, драм-машин, акустической гитары и фортепиано[9]. Не менее чем в пяти песнях альбома центральный инструмент — фортепиано[9], а трек «Appels + Oranjes» содержит только электронные инструменты и вокал Коргана.
Композиция «Tear» была написана для звуковой дорожки кинофильма «Шоссе в никуда», но Дэвид Линч отказался от неё в пользу «Eye»[29]. Первая версия «Pug» была записана как «минорно-блюзовый марш смерти» с Мэттом Кэмероном за барабанной установкой, однако на диск попал вариант с драм-машиной[24]. Единственная песня на альбоме, в которой участвует Кэмерон, «For Martha», была посвящена матери Коргана и записана с первого дубля[20].
Помимо того, что это был первый альбом без Джимми Чемберлина, Adore стал также первым у группы, не содержавшим авторского материала от Джеймса Иха[26], который в тот же период работал над своим сольным диском Let It Come Down. Тем не менее он внёс вклад в популяризацию Adore, написав песню «Summer», которая вышла на би-сайде сингла «Perfect»[30].
Выпуск и продвижение
В период записи альбома возникало множество слухов относительно его звучания. Ещё летом 1997 года Корган говорил, что группа движется в сторону гитарного хэви-метала и электронной музыки в духе «The End is the Beginning is the End» (лето 1997 года)[31], но менеджеры группы сообщали, что альбом будет полностью акустическим[32]. В начале 1998 года Корган описал ожадаемое звучание выражением «мистическая ночная музыка»[33], пояснив: «Люди, которые говорят, что это будет акустика, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет электроника, ошибаются. Люди, которые говорят, что это будет звучание The Smashing Pumpkins, ошибаются. Я постараюсь сделать нечто, что невозможно описать словами»[34].
Adore был выпущен 1 июня 1998 года в большинстве стран мира, в тот же день состоялась премьера видеоклипа на первый сингл диска — «Ave Adore». Буклет альбома и музыкальное видео продемонстрировал новый, готический имидж группы. Второй сингл, «Perfect», также сопровождался клипом, который дебютировал 16 августа[35].
Альбом имел скромный коммерческий успех[36], он стартовал в чарте Billboard со второй строчки, а его продажи составили 174 тысячи копий[37] . Диск получил платиновый сертификат от RIAA пять недель спустя[38], но вскоре покинул чарты, таким образом даже не приблизившись к показателям продаж предыдущих работ группы. Два дополнительных промосингла, «Crestfallen» и «To Sheila», были выпущены исключительно для радиостанций, но они не изменили ситуацию — спрос на альбом остался невысоким[18]. По состоянию на март 2016 года, Adore был продан в количестве 1,1 миллиона экземпляров в США и по крайней мере в три раза больше по всему миру[39].
Evening with The Smashing Pumpkins
По окончании гастролей Infinite Sadness Tour группа приступила к организации нового масштабного турне под названием Evening with The Smashing Pumpkins (рус.Вечер с The Smashing Pumpkins), всего было запланировано 36 концертов по всему миру[40][41][42]. За границей для выступлений группы была подобрана, по определению журнала Rolling Stone, «эклектичная смесь интересных площадок»[43]. Концерты проводились, среди прочего, на крыше музыкального магазина FNAC в Париже[44], в ботаническом саду Брюсселя[45], на Каннском кинофестивале[46] и в Международном грузовом порту Сиднея[47]. В Соединённых Штатах музыканты передавали 100 % прибыли от продаж билетов на концерты в местные благотворительные организации[48], а один из концертов тура, в Миннеаполисе, был бесплатным[49], музыканты выступили перед аудиторией более чем 110 тысяч зрителей, установив своеобразный рекорд этого мероприятия[50]. Желающих было столь много, что некоторая публика располагалась на рекламных щитах и близлежащих крышах[50]. Фигурировали данные, что на этот концерт даже сбежала одна из заключенных местного исправительного учреждения — семнадцатилетняя Памела Кири[50]. По итогам турне группа перечислила более 2,8 млн долларов на благотворительность[51].
Концертный состав The Smashing Pumpkins был самым впечатляющим за всё время существования коллектива, так в числе музыкантов были Кенни Аронофф[англ.] (ударник Джона Мелленкампа и Мелиссы Этеридж)[52], перкуссионисты Дэн Моррис и Стивен Хаджес[англ.] и сессионный пианист Дэвида БоуиМайк Гарсон[53]. Также было оговорено участие скрипачки Лизы Германо[54], но в итоге она не попала в гастрольный состав. Музыкальная программа строилась вокруг материала из Adore, к которому были добавлены несколько переработанных песен из предыдущего диска, а композиции, выпущенные до 1995 года не были использованы вовсе; таким образом Корган отказался от большей части радиохитов и любимых треков публики[42].
Годы спустя Корган жалел о решении пригласить двух дополнительных перкуссионистов в дополнение к Ароноффу, вместо того чтобы просто использовать лупы ударных. По словам Коргана, Ароноффа, обладавшего безукоризненным чувством ритма, это сводило с ума, поскольку один из добавочных перкуссионистов спешил, а другой отставал. Аронофф жаловался фронтмену, что постоянно слышит что-то, что не попадает в ритм, и чувствует себя из-за этого как будто под влиянием ЛСД. Выступать с Гарсоном тоже было трудно, хотя Корган признаётся в своём уважении к нему как к музыканту: «40 лет назад он принял решение, что будет жить в интуитивном потоке собственных чувств, поэтому он буквально не может играть одно и то же дважды. Поэтому у нас были концерты, на которых он играл волшебно, как на Aladdin Sane, а на следующий день он мог сыграть в прямо противоположной манере — как кабацкий лабух»[55].
В целом музыкальные критики восприняли альбом положительно. Грег Кот из журнала Rolling Stone отмечал, что это «Не только самый интимный альбом группы, но и самый красивый — парад чарующих мелодий и нежных, постепенно раскрывающихся ноктюрнов»[9]. Райан Шрайбер из издания Pitchfork Media описал альбом как «лучший подарок от Pumpkins со времён Siamese Dream»[15]. В рецензии для портала AllmusicСтивен Томас Эрлевайн описал Adore как «приглушённый, элегический альбом, звучащий удивительно несовременно», хотя и отказал ему в праве считаться «смелым шагом вперёд»[3]. В статье газеты The GuardianAdore был отмечен как один из 25 классических альтернативных американских альбомов[60]. Рецензент Джим Дерогатис из Chicago Sun-Times особо отметил лирику альбома, что было символично, так как в 1993 году он критиковал Коргана именно за «по большей части незрелые» тексты[61]; теперь Дерогатис признал, что Корган как поэт заметно прогрессировал[62]. Схожим образом высказался и Райан Шрайбер, который до этого писал, что литературная составляющая Mellon Collie была «хуже некуда»[63], но тексты нового альбома назвал поэтичными, особо выделив песню «To Sheila»[15]. Грег Кот подчеркнул в лирике «неясные, сокровенные мечты и насыщенные, порой до неудобного, образы»[9], а Дэвид Браун из Entertainment Weekly назвал тексты «беспокойными и беспокоящими»[57]. Музыкальный вклад Рецки и Иха также получил отдельную похвалу — Кот отметил, что «необычные гитарные акценты Иха и сдержанные партии Рецки […] придают Adore тепло и дух товарищества, с которыми не может сравниться ни один другой альбом Pumpkins»[39].
В низких объёмах продаж альбома и его неудаче в чартах Корган вначале винил фанатов группы[64], а затем своё раннее объявление о том, что предстоящий альбом будет записан в стиле техно. По его словам, Pumpkins могли бы избежать проблем, если бы он сразу сообщил, что Adore — это акустический альбом[65]. Корган отмечал на сайте группы, что даже название альбома не было понято публикой, поясняя, что название Adore (с англ. — «Обожайте») «было шуткой, которая ни до кого не дошла», представляя собой каламбур со словом «Дверь» (англ.A Door). Подразумевалось, что с этим альбомом группа вступает в новую стадию в своём творчестве[66]. Тем не менее к концу 1998 года Корган, который позднее назвал сочинение и запись Adore одним из самых травматичных событий в своей жизни[19], уже сочинял материал для новой пластинки, а Джимми Чемберлин снова присоединился к группе.
«Adore походил на стареющую голливудскую суперзвезду» — спустя годы сказал Корган в интервью журналу Q — «Ей 55 лет, и она уже трижды делала подтяжку лица. Однажды она смотрится в зеркало и внезапно понимает, что былая энергия её больше недоступна. Эта запись была о том, как умирают мечты»[67].
В рамках проекта переиздания фирмами Virgin/Universal Music музыкального каталога группы было выпущено специальное издание альбома, которое поступило в продажу 23 сентября 2014 года[68][69]. Издание состоит из оригинального альбома (с ремастерингом всего материала) и 91-го бонус-трека из ранее неизданных вещей, демозаписей и альтернативных версий песен, записанных в эпоху Adore. Это переиздание вышло в пяти форматах: бокс-сет, включающий все 107 треков, цифровое делюкс-издание с 74 бонус-треками, а также версии на одном CD и двух грампластинках, содержащие только ремастеринг оригинального альбома в стереоформате[68] Цифровая версия была выпущена 3 октября 2014 года[70].
Ремастерингом записи занимался Боб Людвиг, работа включала в себя моно- и стереоверсии оригинального альбома. Корган сообщил, что эти новые версии содержат элементы из оригинальных сессий, которые были сохранены в цифровом виде, но никогда не использовались, в том числе часть работы, проделанной Боном Харрисом[англ.][71].
В полный комплект также входит DVD с записью концерта в Fox Theater (Атланта, штат Джорджия), который состоялся 4 августа 1998 года[68].
2014 Reissue CD 1: Adore (ремастеринговая версия, стерео)
№
Название
Длительность
1.
«To Sheila»
4:40
2.
«Ava Adore»
4:30
3.
«Perfect»
3:22
4.
«Daphne Descends»
4:39
5.
«Once Upon a Time»
4:04
6.
«Tear»
5:52
7.
«Crestfallen»
3:57
8.
«Appels + Oranjes»
3:35
9.
«Pug»
4:54
10.
«The Tale of Dusty and Pistol Pete»
4:35
11.
«Annie-Dog»
3:38
12.
«Shame»
6:38
13.
«Behold! The Night Mare»
5:12
14.
«For Martha»
8:16
15.
«Blank Page»
4:51
16.
«17»
0:19
2014 Reissue CD 2: Adore (ремастеринговая версия, моно)
№
Название
Длительность
1.
«To Sheila»
4:39
2.
«Ava Adore»
4:24
3.
«Perfect»
3:29
4.
«Daphne Descends»
4:43
5.
«Once Upon a Time»
4:06
6.
«Tear»
5:51
7.
«Crestfallen»
3:56
8.
«Appels + Oranjes»
3:39
9.
«Pug»
4:48
10.
«The Tale of Dusty and Pistol Pete»
4:33
11.
«Annie-Dog»
3:39
12.
«Shame»
6:39
13.
«Behold! The Night Mare»
5:12
14.
«For Martha»
7:07
15.
«Blank Page»
4:50
2014 Reissue CD 3: In a State of Passage
№
Название
Длительность
1.
«Blissed and Gone» (Sadlands demo)
4:17
2.
«Christmastime» (Sadlands demo)
3:27
3.
«My Mistake» (Sadlands demo)
4:50
4.
«Sparrow» (Sadlands demo)
2:55
5.
«Valentine» (Sadlands demo)
4:22
6.
«The Tale of Dusty and Pistol Pete» (Sadlands demo)
5:23
7.
«What If?» (Alternate version of «Appels + Oranjes» / Streeterville demo)
3:27
8.
«Chewing Gum» (CRC demo)
3:00
9.
«The Tale of Dusty and Pistol Pete» (CRC demo)
5:01
10.
«The Ethers Tragic» (CRC demo/2014 mix – Instrumental)
2:49
11.
«The Guns of Love Disastrous» (CRC demo/2014 mix – Instrumental)
2:03
12.
«Annie-Dog» (CRC demo/Take 10)
3:25
13.
«Once in a While» (CRC demo/2014 mix)
3:34
14.
«Do You Close Your Eyes When You Kiss Me?» (CRC demo)
3:07
15.
«For Martha» (CRC demo/Take 1)
7:19
16.
«My Mistake» (CRC demo/Take 1)
4:00
17.
«Blessed and Gone» (CRC demo)
3:29
18.
«For Martha» (CRC demo/Take 2 – Instrumental)
5:39
2014 Reissue CD 4: Chalices, Palaces and Deep Pools
Мэтт Уокер[англ.] — ударные на «To Sheila», «Ava Adore», «Daphne Descends», «Tear», «The Tale of Dusty and Pistol Pete», «Annie-Dog» и «Behold! The Night Mare»
↑ 12(1998) Album notes for Adore by The Smashing Pumpkins, [CD booklet]. Beverly Hills: Virgin America.
↑Lanham, Tom. «This One Goes Out to the One I Love». CMJ NEW Music Monthly. Август 1998.
↑Alexander, Phil. Interview with Billy Corgan. Mojo. Февраль 2012.
↑Justin Coloma (director), Amy Kettenburg (producer/interviewer) (4 ноября 2009). DLF.TV Visits Billy Corgan of the Smashing Pumpkins (англ.). David Lynch Foundation. Архивировано 10 марта 2016. Дата обращения: 28 сентября 2017. Источник (неопр.). Дата обращения: 28 сентября 2017. Архивировано 10 марта 2016 года.
↑(1998) Примечания в буклете сингла «Perfect», The Smashing Pumpkins. Hut Records.
↑Fricke, David.When Billy Corgan Speaks...(англ.). Rolling Stone (29 декабря 1998). Дата обращения: 11 февраля 2007. Архивировано из оригинала 27 января 2007 года.