|
Эмбиент
Э́мбиент (англ. ambient «окружающий») — стиль электронной музыки, основанный на модуляциях звукового тембра. Эмбиент часто характеризуют атмосферным, обволакивающим, ненавязчивым, фоновым звучанием. Зародился в 1970-х годах благодаря творчеству Брайана Ино; с тех пор сформировал несколько разновидностей. Приобрёл популярность в начале 1990-х благодаря таким исполнителям, как, например, The Orb и Aphex Twin.[1] Распространение эмбиентаТем не менее эмбиент остаётся крайне неопределённым понятием, поскольку этим термином можно обозначить исполнителей различных других жанров[2], например исполнителей «академической» экспериментальной электроники (Chris Meloche, David Shea, Asmus Tietchens, David Toop), космической музыки (Robert Rich, Steve Roach, Vidna Obmana, Klaus Schulze, Jeff Greinke, Alio Die), даба (Bill Laswell, The Orb, Mick Harris, Drome, Woob), этно-электроники (Jon Hassell, Banco de Gaia, Astralasia), индастриала (Lustmord, Merzbow, Final, Aube, James Plotkin), гибридов клубной культуры (The KLF, Global Communication, Mixmaster Morris, Biosphere, Higher Intelligence Agency, Sun Electric, Tetsu Inoue, David Moufang, LTJ Bukem, Autechre). В 2002 году музыкальный продюсер Джэф Тоун и журналист Питер Манци из журнала New Age Voice Magazine составили рейтинг главных альбомов в стиле эмбиент, созданных за всё время. Для отбора претендентов были приглашены эксперты, среди которых были музыканты Стив Роуч, Роберт Рич, основатель звукозаписывающей компании Hearts of Space Стивен Хилл и др.[3] В итоге эксперты выбрали «25 главных эмбиент-альбомов всех времён». В этот рейтинг попали как классические работы Брайана Ино и Стива Роуча, так и альбомы, обычно классифицируемые как прогрессивный рок (Tangerine Dream), электронная музыка (Constantin Grand, Jean Ven Robert Hal, Aphex Twin, The Orb) и даже джаз (Miles Davis). Таким образом, само определение понятия «эмбиент» было существенно расширено. Эмбиент часто звучит в саундтреках фильмов и видеоигр, особенно фантастических. Известные фильмы с эмбиентным звуковым дизайном: Запретная планета (1956), Космическая одиссея 2001 года (1968), Заводной апельсин (1971), «Солярис» (1972), Голова-ластик (1977), «Сталкер» (1979), Сияние (1980), Бегущий по лезвию (1982), Бездна (1987; по мотивам пьесы Рэя Брэдбери «Чикагская бездна»), Мёртвый штиль (1989), Безопасность (1995), Шоссе в никуда (1997), Траффик (2000), Малхолланд Драйв (2001), Донни Дарко (2001), 28 дней спустя (2002), Солярис (2002), Столкновение (2004), Сайлент Хилл (2006), Престиж (2006), Мистер Одиночество (2007), Пекло (2007), Милые кости (2009), Социальная сеть (2010), Драйв (2011), Обливион (2013), Гравитация (2013), Исчезнувшая (2014). Музыкальная характеристика
Альбомы Брайана Ино Ambient 1 — Music for Airport (1978) и Ambient 4 — On Land (1982) послужили вехами в развитии эмбиента как стиля. Ambient 1 — Music for Airport содержит в себе мягкие, светлые интонации и приближена к академической музыке: акустическое пианино, женское трёхголосье составляли основу альбома. Ambient 4 — On Land — более мрачное и экспериментальное полотно, помимо живых музыкантов, здесь использовались этническая и шумовая перкуссия, полевые и конкрет записи. ИсторияПредпосылкиОдной из ранних предтечей эмбиента стала меблировочная музыка французского композитора-новатора Эрика Сати. Он придумал её в 1914—1916 годах и по его собственному представлению меблировочная музыка должна была служить фоном для сопровождения быта, покупок в магазине, приёма гостей, еды в ресторане и всех прочих повседневных занятий. Основным принципом построения новой музыки являлась произвольная повторяемость одной или нескольких звуковых ячеек (или тематической фразы) ничем не ограниченное число раз. Меблировочная музыка стала основой для минимализма, ещё одной непосредственной предтечи эмбиента. Спустя полвека после Сати американский композитор Джон Мильтон Кейдж открывает для себя меблировочную музыку и создаёт на её основе собственные минималистские произведения. Спустя несколько лет по его пути пойдут Стив Райх, Джон Адамс, Филипп Гласс и многие другие[источник не указан 1257 дней]. В 1968 году Хольгер Шукай записал альбом Canaxis, наложив электронный гул на случайно обнаруженную плёнку с вьетнамскими народными песнями. По заявлению Горохова, это и был эмбиент. Много разной музыки начала 1970-х доходило практически до эмбиента. Например, у Боба Нортена[англ.] и прочих джазовых исполнителей, или у Gravity Adjusters Expansion Band. Пионеры электронной музыки Майк Олдфилд, Жан-Мишель Жарр, Клаус Шульце, Вангелис, Эдуард Артемьев создавали эмбиентные композиции, так же, как и деятели прогрессивного рока — Pink Floyd, Yes[источник не указан 1257 дней]. Большой вклад сделали группы краут-рока Tangerine Dream, Popol Vuh, Can, Kraftwerk[источник не указан 1257 дней]. Появление эмбиента Термин «эмбиент» появился в 70-х годах XX века, для обозначения музыки, которую, по заявлению Брайана Ино, можно «активно слушать со вниманием, или же просто игнорировать, в зависимости от выбора слушателя».[5] Считается, что в музыку этот термин ввёл Брайан Ино. По сложившейся легенде, идея создания музыки, называемой сегодня эмбиент, пришла Ино в голову, когда он лежал дома с переломом и за неимением иного занятия прислушивался к шумам и звукам, доносящимися с улицы. В них он уловил некую закономерность и музыкальность.[6] Брайан Ино (бывший клавишник группы Roxy Music) перешёл из рок-музыки в область экспериментальной музыки и в 1975 году открыл техническую сторону процесса получения обволакивающего звука, которая заключается в попадании исходного сигнала через графический эквалайзер в два параллельно соединённых магнитофона, в которых звук воспроизводится с запозданием в определённый интервал, далее из одного магнитофона, дополнительно обработанный, он выводится в акустическую систему, а с другого магнитофона возвращается в исходную точку преобразования. По словам самого Ино, звук, преобразованный через его «эмбиентную систему», воспринимается как «часть вибраций окружающей среды, как цвет спокойного рассеянного света или шорох дождя». Ино сформулировал и второй важный принцип эмбиента — развитие музыки за счёт себя же, предоставление исполнителю роли пассивного творца.[7] Ино признал влияние Эрика Сати, Джона Кейджа, а также влияние дроун-музыки Ла Монте Янга (о котором он сказал: «Ла Монте Янг наш папа»[8]) и муд-музыки Майлза Дэвиса, особенно его эпической пьесы «He Loved Him Madly» («Он любил его безумно») с альбома Get Up with It 1974 года, о которой Ино писал, что «эта пьеса казалась „просторной“, качество, к которому я часто возвращался».[9] Стук Бамбука в XI часов — советский музыкальный коллектив, образованный в конце 1980-х годов. В своей музыке они предвосхитили такие стили, как трип-хоп и даунтемпо. После записи альбома «Лёгкое дело холод» в 1991 году коллектив прекратил своё существование.[10] Развитие в 1990-хС начала 1990-х появляется целая волна новых исполнителей, которые продолжают развивать эмбиент в различных поджанрах и производных жанрах. Звучание эмбиента теперь подчёркивается ритмом, либо мелодикой. Производные жанры эмбиент-хаус, эмбиент-техно, IDM, даунбит, даунтемпо, эмбиент-даб, эмбиент-брейкбит, иллбиент представляют собой ритмичный эмбиент, и в большинстве случаев — инструментальный (исключения: даунбит и даунтемпо).
ПоджанрыПоджанры эмбиента представлены ниже:[Прим. 1]. Дарк-эмбиентОригинальное видение Брайаном Ино эмбиентной музыки как ненавязчивых музыкальных обоев, позже смешанное с теплыми хаус-ритмами и получившее игривые нотки от The Orb в 1990-х, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. В нем принимают участие самые разные личности — от старых индастриал- и метал-экспериментаторов (Мик Харрис из Scorn, Дэвид Тибет из Current 93, Стивен Стэплтон из Nurse with Wound) до электронщиков (Ким Касконе/PGR, Psychick Warriors ov Gaia), японских нойз-артистов (KK Null, Merzbow) и современных инди-рокеров (Main, Bark Psychosis) – дарк-эмбиент отличается приглушенными или полностью отсутствующими битами, тревожными клавишными, жуткими сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, так или иначе связанных с электронной/танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие исполнители входят в этот стиль или покидают его с каждым последующим релизом.[19] ЛоуэркейсЛоуэркейс (англ. lowercase) — экстремальная форма минималистского эмбиента, в котором очень тихие звуки обрамляются долгими отрезками тишины. Спейс-эмбиентСпейс-эмбиент (англ. space ambient)[20] или космическая музыка (англ. space music) — жанр, в котором характерен размеренный, медленный (реже средний) темп звучания. Используются синтетические, глухие и монотонные звуки, которые, как правило, зациклены и служат фоном, на которые по мере звучания композиции накладываются дополнительные ритмичные электронные проигрыши. Зачастую используется приглушённое хоровое пение, замаскированное под музыку и переливы синтетических мелодий. Обладает сильной атмосферой погружения, успокаивающе-расслабляющим и медитативным эффектами на слушателя. Часто встречается в саундтреках к играм на космическую тематику. Известные исполнители: Michael Stearns, Jonn Serrie, Constance Demby, Telomere, Between Interval, U.O.K., Sula Bassana. Экспериментальный эмбиентЭкспериментальный эмбиент варьируется от этнических дронов (Robert Rich, Vidna Obmana) и кино-музыкальных ландшафтов (Paul Schütze, Lustmord) до белого шума (K.K. Null, Main) и экспериментального постпанка (Rapoon, Zoviet France).[21] Эмбиент-дабЭмбиент-даб (англ. Ambient dub) — это стиль, воплощающий смешение эмбиента с дабом. Термин был впервые использован ныне недействующим Бирмингемским лейблом Beyond Records в начале 1990-х годов. Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume 1-4, которые вдохновили многих артистов на выпуск музыки в жанре, в том числе Билла Ласвелла, который использовал аналогичное название для серии своих альбомов под псевдонимом Divination, где он сотрудничал с другими артистами в жанре. Эмбиент-даб коррелирует со стилями даба, популяризованного Кингом Табби и другими ямайскими звуковыми исполнителями 1960-х и начала 1970-х годов, использующими эмбиентную электронику, которая была вдохновлена ранними видами ямайского дидженга. Стилю присущи дроп-ауты, эхо, эквализация и различные психоделические электронные эффекты. В жанре часто используют технику наложения и присутствуют элементы этнической музыки, глубокие басы и гармонические звуки[22]. По словам писателя и исполнителя Дэвида Тупа, «Даб музыка похожа на длинную задержку эха, повторяющуюся во времени..., превращающую рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан чувств»[23]. Известные артисты в жанре: Dreadzone, Higher Intelligence Agency, The Orb, Gaudi[24][25]. Этник-эмбиентЭтник-эмбиент (англ. ethnic ambient), этно-эмбиент (англ. ethno ambient), трибал-эмбиент или трайбал-эмбиентом (англ. tribal ambient)[26] — музыкальный стиль, где элементы этники превалируют над эмбиентом. К представителям относят Ulf Söderberg, Antonio Testa, Tuu. Развитие и родственные жанрыПсибиентПсибиент (англ. psybient) — это жанр электронной музыки, который сочетает в себе элементы психоделик-транса, эмбиента, даунтемпо, даба, этнической музыки, музыки «нью-эйдж». Влияние на другие жанрыБольшое влияние эмбиент оказал на музыку нью-эйдж. Корни до-эмбиентного инструментального нью-эйджа (Китаро, Майкл Хеджес, Сьюзан Чани, Джордж Уинстон, Андреас Фолленвайдер) лежат в джазе, фолке, классической и синтезаторной музыке. Со второй половины 1980-х нью-эйдж, под влиянием эмбиента, превращается в песенный жанр с сильной электронной составляющей (Эния, Enigma). Эмбиент также повлиял на развитие готик-рока, в результате которого появился этериал-вейв. В 1990-х влияние эмбиента испытывают поджанры альтернативного рока, как, например, построк или дрим-поп. В метале становится популярным «атмосферное» звучание. ПримечанияКомментарии
Источники
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
