|
Витч-хаус
Витч-ха́ус (англ. Witch House, дословно — «Ведьмин Дом»; также известен как Haunted house[1], дословно — «Дом с привидениями»; слово «house» также отсылает к музыкальному жанру) — жанр электронной и экспериментальной музыки и цифрового искусства, впоследствии породивший отдельную интернет-субкультуру; возник на рубеже 2000—2010-х годов[2]. По одной из версий, название впервые в 2009 году шуточно применил Трэвис Эгеди[англ.] (сценическое имя Pictureplane)[3] для описания музыки, создаваемой им и его соратниками[4][5][6]. Не путать с дарк-хаусом, ответвлением прогрессив-хауса, существовавшим в 2000—2001 годах. Во всей совокупности витч-хаус несёт в себе нигилистические, деструктивные и «мрачные» настроения, неотъемлемой частью которых являются дух упадка, депрессии и меланхолии[2][7], «размышления о смерти и бессмысленности бытия»[8]. Также витч-хаусу присущи эксплуатация тематики колдовства, шаманизма и чёрной магии[3], преступного, аморального и развратного поведений, романтизация наркотиков[9] и психических расстройств, эстетизация собирательного жанра ужасов (фильмы, фотографии, аниме и манга) и явления так называемого шок-контента, — звуки и/или видео с демонстрацией страданий, пыток, убийств или смерти животных и/или людей, плачей, криков и/или стонов боли[1], отталкивающим и тошнотворным изображением насекомых, религиозных, в частности оккультных ритуальных практик, разного рода травм и прочего[10][11]. Ошибочное представление о том, что тема суицида является нераздельной частью витч-хауса берёт своё начало с 19 августа 2011 года, когда исполнитель Грег Саттан (Greg Sattan), писавший музыку под псевдонимом LOVEDIED, свёл счёты с жизнью, впоследствии его творчество стало «культовым» для жанра[12]. В качестве дани уважения лейбл witch-house.com выпустил альбом-компиляцию Love Never Dies[13], который объединил множество исполнителей и был полностью посвящён Грегу. Особенности жанра
Витч-хаус, вопреки частым заблуждениям, не имеет прямого отношения к религии в общем и к сатанизму в частности[11], в отличие, например, от некоторых ответвлений жанра блэк-метал; и оккультные элементы витч-хауса используются скорее как эстетическая эксплуатация: для провокации и подчёркивания общей мрачности музыкального жанра[1]. Кроме того, поскольку витч-хаус изначально являлся исключительно андерграундным направлением, то ранние живые выступления, за исключением некоторых популярных музыкальных фестивалей, больше походили на редкие собрания друзей и знакомых, из-за чего ранний период витч-хауса считается далёким от навязанной вскоре идеологии «тёмной» электронной музыки и оккультизма[источник не указан 762 дня]. Музыкальный стильНа первых этапах своего существования витч-хаус позиционировался как «оккультно-ориентированный» жанр электронной музыки, в котором часто использовались сэмплы, взятые из фильмов ужасов[1][11][14]. Для характе́рного изменения скорости или громкости голоса применяется эффект pitch, в ударных партиях используются минималистичные драм-машины наподобие Roland TR-808, а эффект баса создаётся с помощью синтезатора Hoover и его аналогов, что в совокупности делает звучание медленным и тягучим, из-за чего витч-хаус путают с такими жанрами как vaporwave и дроун; также заметно, что витч-хаус является своего рода индастриал версией жанра electro goth. Крайне частым явлением витч-хауса являются ремиксы и сильно обработанные сэмплы и акапеллы из популярных песен: как современных, так и хитов 1980-х и 1990-х годов, особенно в жанре хип-хоп[1][15]. Интернет-журналист Сэм Хокли-Смит (Sam Hockley-Smith) в статье New York Magazine так описывал музыкальный стиль витч-хауса[7]:
Принято считать, что наибольшее влияние на формирование витч-хауса оказали такие музыкальные жанры как эмбиент, дарквейв, индастриал, хип-хоп[15], в какой-то мере даже блэк-метал и ряд готических групп 1980-х годов, таких как The Cure и Christian Death, а также некоторые экспериментальные группы, такие как Crystal Castles, Coil и Psychic TV[источник не указан 762 дня]. Визуальный стильВ визуальном плане витч-хаус перенял эстетику музыки 1980-х в виде аналоговых фотографий, глитч и VHS эффектов[источник не указан 762 дня], а также в визуальном сопровождении обычно задействованы видеоматериалы, относящиеся как к западной культуре жанра ужасов 1980—2000-х годов[1][14][15], так и к японской, включая аниме. Символы Юникода Как правило, названия музыкальных проектов и композиций в жанре витч-хаус, помимо стандартных букв, содержат символы треугольников (△, ▲, ▽, ▼ и др.), крестов (⸸, †, ‡, и др.) и прочие элементы Юникода[14][16][17], использование которых позволило бы подчеркнуть индивидуальность как отдельного проекта, так и всего жанра в целом, и возможность приобщиться к жанровому движению[18]. К тому же использование символов Юникода подразумевало невозможность поиска музыки онлайн посредством их ввода в поисковых запросах, что способствовало бы изоляции витч-хауса от остальной музыки в целях сохранения индивидуальности жанра[1][14]. Однако впоследствии такой приём, вопреки ожиданиям, имел обратный эффект, в противовес чему к настоящему времени Юникод стал использоваться намного реже[15]. История
Происхождение названияТермин «витч-хаус» первоначально зародился как шутка в беседе между музыкантами Трэвисом Эгеди (англ. Travis Egedy), под псевдонимом Picturplane, и его приятелем Shams, андерграундным исполнителем[19], и использовался исключительно для шуточного описания музыки, которую исполнял музыкант и его друзья в 2009 году[3][9][11]. Вскоре, после упоминания в Pitchfork Media, блоги и музыкальная пресса стали использовать этот термин уже повсеместно[11][20]. Также существует версия, что данный термин был придуман одним из участников мичиганского музыкального трио Salem, который участвовал в организации их выступлений[источник не указан 762 дня]. История жанраПо меркам музыкальной индустрии витч-хаус является молодым жанром[21], однако уже сейчас в истории его развития можно выделить несколько этапов: «Зарождение жанра», 2005—2008 гг.15 августа 2005 года концептуальный художник Антонио Урдиалес (Antonio Urdiales) впервые начинает делиться своей музыкой[22], стилизованными изображениями[23] и анимациями[24] в своём блоге на «Живом Журнале» под никнеймами Ponyboy и GODBLESS. В будущем его работы станут опорой и вдохновением для возникновения «эстетики» визуальной составляющей жанра витч-хаус[2]. С январь по март 2007 года художники Даниель Келлер (Daniel Keller) и Ник Космас (Nik Kosmas) под общим псевдонимом AIDS-3D вместе выпускают музыкальный альбом под говорящим названием «11 Songs I Like More When I Slow Them Down»[25] (с англ. — «11 песен, которые мне нравятся больше, когда я их замедляю»), который вскоре сформирует ориентировочную концепцию уже музыкальной составляющей витч-хауса[2][11].  «Разрастание жанра», 2009—2010 гг.Начальные этапы становления витч-хауса совпали с периодом популяризации такого явления, как даркнет и появления первых криптовалют. Некоторые аспекты культуры даркнета повлияли на формирование визуального стиля витч-хауса, что особенно заметно в раннем творчестве проекта Blvck Ceiling[источник не указан 762 дня]. Выпуск крупных альбомов Dark Rift (2009)[26][27] от Pictureplane и King Night (2010)[28][29] группы Salem и появление таких музыкальных проектов, как White Ring и Ritualz за короткое время дают стимул мощному развитию витч-хаус[14]. С этого периода самобытное звучание и эксцентричная эстетика жанра стали стремительно распространяться в популярных на тот момент социальных сетях Myspace и Tumblr, где уже активно обсуждали, воспроизводили и делились витч-хаусом множество DIY-музыкантов[11]. Появляются десятки новых музыкальных проектов, таких как Crim3s, Purity Ring, Gvcci Hvcci, oOoOO, Crystal Castles и Holy Other. Трэвис Эгеди так комментировал этот период[3]:
.jpg) Происходит стремительное развитие жанра, который уже на тот момент представлял собой противопоставление новой «волне» западной поп-музыки[7][11]. Предельно мрачное и нестандартное, нарочито грубое и необработанное звучание, обильное использование хоррор и арт-хаус эстетики и символов Юникода закрепляются в витч-хаусе как его неотъемлемая часть[14], порождая «атмосферу магии хаоса, волшебной свободы и анархии»[3]. Среди тех, кто внёс наибольший вклад в развитие жанра в данный период можно выделить такие проекты, как Blvck Ceiling и Sidewalks and Skeletons[источник не указан 762 дня]. «Перерождение жанра», 2011—2012 гг.Появляется российский лейбл ODDOT, c которого начинается развитие жанра в России, и на котором начинают издаваться такие исполнители, как (((O)))[комм. 1], Summer of Haze, Mugl и Crossparty. Также в это время появляется англоязычный форум witch-house.com, ставший отправной точкой в формировании сообщества на западе и к настоящему времени также являющийся лейблом, выпускающим музыкальные альбомы, синглы и сборники, ориентированные на ценителей «старой школы» витч-хауса. Возникают музыкальные коллективы Crim3s, Chainless. Происходит перерождение жанра. В это время на западе популярность витч-хауса спадает, новые релизы уже практически не выходят, а исполнители участвуют в живых выступлениях всё реже и реже[31]. Однако в это же время в России витч-хаус становится значительно популярнее и начинает развиваться стремительными темпами[32]. На сцене появляются исполнители, которые вскоре станут «культовыми» для жанра и определят его дальнейшее развитие на годы вперёд как в России, так и в США и Европе. В этот период в России начинает зарождаться своё комьюнити, никак не пересекающееся с западным, что в дальнейшем сильно отразится на самом жанре[9]. Начинают встречаться первые упоминания витч-хауса в интернет-изданиях. Также появляются первые крупные промоутеры — Untitled Burial и Nightmares and 808s, внёсшие большой вклад в формирование комьюнити, сохранение и развитие жанра по обе стороны океана[33][34]. «Золотой век жанра», 2013—2015 гг.Этот период принято считать «золотым веком» витч-хауса. Множество исполнителей как в России[9][32], так и в США и Европе выпускают релиз за релизом, немалая часть из которых станет эталоном витч-хауса. В России проходит множество живых выступлений и крупных вечеринок, таких как VV17CHØU7[8][35][36] и ВЕДЬМИН ДОМ[37][38]. В США витч-хаус переживает второе рождение[9], при этом в Европе с ним происходят определённые метаморфозы, которые приводят к активному развитию недавно появившийся жанра электронной музыки — wave[источник не указан 762 дня] (не путать с жанром, появившемся в 1980-х годах). Возникают новые исполнители, впоследствии приобретшие большую известность: Fraunhofer Diffraction, † CΛIN † и Craspore. «Упадок жанра», 2016—2021 гг.В этот период истории жанра происходит постепенный спад его популярности[39]; также бо́льшая часть известных исполнителей со временем перестаёт активно создавать музыку, творчески стагнируя и не привнося ничего нового в сам жанр, в то время как новых исполнителей практически не появляется. В 2016 году закрываются наиболее значимые и популярные нет-лейблы: Aural Sects (США), Pale Noir (США), Equilateral Records (Чили) и MUTANT FUNK (Россия)[31]. В 2021 году впервые за несколько лет в России проходит полноформатный витч-хаус фестиваль CRIMEWAVE, на который собралось порядка 1 500 человек[40][41]. В том же году возникают новые жанры, такие как дримкор (dreamcore), или вирдкор (weirdcore), которые практически полностью затмевают собой витч-хаус[31]. Современность
Поскольку витч-хаус, как музыкальный жанр, был образован под влиянием множества других жанров, процесс его формирования происходил на протяжении 10 лет и продолжается до сих пор, что позволило расширить набор стилей многократно, и что в итоге сделало витч-хаус самым экспериментальным жанром «тёмной» электронной музыки, который включает в себя множество элементов других жанров, — начиная от классического дарк-эмбиент, заканчивая EDM, которые напрямую с витч-хаусом не ассоциируются. Также можно услышать узконаправленные стили, основанные, например, на творчестве Говарда Лавкрафта и славянском фольклоре[источник не указан 762 дня]. В январе 2022 состоялась пятая часть крупного фестиваля NEDOSTUPNOSTЬ в Москве[42]. В настоящее время витч-хаус стоит воспринимать как направление, объединяющее людей с одинаковыми взглядами и идеями, нежели как сформировавшийся музыкальный жанр с устоявшимися правилами[7]. Отражение в культуре
В кинематографеМузыка группы Salem использована в саундтреках фильмов «Любовь»[43] и «Место под соснами»[44]. В компьютерных играхТреки проекта Sidewalks and Skeletons использованы в игре RUINER 2017 года[45]. См. также
ПримечанияКомментарии
Источники
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.svg){kind=icon}
