|
Чукотская резная костьЧуко́тская резна́я кость — вид народного искусства, издавна распространённый у чукчей и эскимосов северо-восточного побережья Чукотского полуострова и островов Диомида; пластически выразительные фигурки животных, людей, скульптурные группы из моржового клыка; гравированные и рельефные изображения на моржовых клыках и бытовых предметах. ИсторияДревние векаРезьба по кости на Чукотке имеет многовековую историю. Древнеберингоморская культура отличается изображающей животных скульптурой и бытовыми предметами, выполненными из кости и украшенными рельефной резьбой и криволинейным орнаментом. В следующий, пунукский период, длившийся примерно до начала второго тысячелетия, скульптура приобретает геометризованный характер, криволинейный орнамент сменяется строгим прямолинейным. XIX векВ XIX веке появляется сюжетная гравировка на кости, берущая истоки в Пегтымельских петроглифах и ритуальных рисунках на дереве.  В конце XIX — начале XX века, в результате развития торговли с американскими и европейскими купцами и китобоями, появляются украшенные резьбой сувенирные предметы, предназначавшиеся для сбыта. XX век Для начала XX века характерно появление моржовых клыков с гравированными на них изображениями. В 1930-е годы промысел постепенно сосредотачивается в Уэлене, Наукане и Дежнёве. В 1931 году в Уэлене открыли стационарную косторезную мастерскую. Первым её руководителем стал Вуквутагин (1898—1968), один из ведущих мастеров промысла. В 1932 году Чукотским Интегралсоюзом было создано пять косторезных артелей в селениях Чаплино, Сиреники, Наукане, Дежнёве и Уэлене. Созданные в 1920—1930 годах фигуры моржей, нерп, белых медведей статичны по форме, но выразительны. Уже в 1930-е годы появились скульптуры, в которых резчики стремились к передаче характерных поз, отступая от символичного, статичного образа. Эта тенденция усилилась в последующие годы. В 1960—1980-е годы в чукотской резьбе преобладали скульптурные группы. Взаимодействие с западной традициейМногие художники, приезжавшие в Магаданскую область и знакомившиеся с местной художественной традицией, использовали характерные черты чукотской и эскимосской национальной резьбы по кости в своих работах в декоративно-прикладном искусстве: А. В. Вашковец[1], Ю. И. Гусев[2], А. С. Дикарев[3], Ю. П. Исаев[4], Е. П. Крамаренко[5], А. И. Макаров[6]. В изобразительном искусстве характерные приёмы: построение из отдельных фрагментов общей повествовательной композиции, перспектива по принципу «что дальше, то выше», круговая композиция, замедленный, но внутренне напряженный ритм рисунка — одним из первых его применил Дмитрий Брюханов в жанре книжной иллюстрации и станковой гравюры. Впервые художник использовал мотивы национального чукотского искусства во втором варианте иллюстраций к автобиографическому роману Юрия Рытхэу «Время таяния снегов» (1960)[7]. Кроме того, построение композиции по образцу изображений, вырезанных на бивнях моржа, использовал Виктор Кошелев в сериях офортов «Спортивные игры Чукотки», «Белый день в Уэлене», «Земля и Море», «Билибино», «Уэленские игры»[8]. Отдельные элементы чукотского национального искусства применил и Владимир Истомин в циклах автолитографий «Чукотские и эскимосские национальные праздники», «Праздник Кита» и в триптихе офортов «Северная поэма»[9]. В шёлкографии и живописи на холсте, выполненных в абстрактном стиле, орнаментику традиционного искусства народов Чукотки использовал Константин Кузьминых[10]. Примечания
Литература
|
Portal di Ensiklopedia Dunia
