Родился 31 октября (по старому стилю) 1901 года[9] в Одессе[10], был старшим ребёнком в семье. Его отец, городокский мещанин Захар Дувидович (Давидович) Троуберг (1877 — 1932, Ленинград), был издателем и журналистом, сотрудником газет «Южное обозрение» и «Новые ведомости» (1918), впоследствии директором типографии ЛСПО (Ленинградского союза потребительских обществ) в Лештуковом переулке, дом 13[11]; мать, Эмилия Соломоновна Вейланд (1881, ОргеевБессарабской губернии — 1934, Ленинград), дочь кишинёвского мещанина, была домохозяйкой[12][11]. Родители заключили брак в Одессе 8 декабря 1900 года[13]. Учился во Второй мужской гимназии. По переезде в Петроград семья поселилась в доме № 7, кв. 4, по Коломенской улице[11].
В декабре 1921 года совместно с Григорием Козинцевым, Георгием Крыжицким и Сергеем Юткевичем написал «Манифест эксцентрического театра», который был провозглашён на организованном ими диспуте. В 1922 году Козинцев и Трауберг организовали Театральную мастерскую «Фабрика эксцентрического актёра» и в том же году поставили в ней эксцентрическую переработку «Женитьбы» Н. В. Гоголя. За два года они поставили ещё 3 спектакля по собственным пьесам, а в 1924 году перенесли свои эксперименты в области эксцентрической комедии в кино, преобразовав театральную мастерскую в Киномастерскую «ФЭКС»[14].
Продолжавший театральные опыты первый короткометражный фильм Козинцева и Трауберга по собственному сценарию «Похождения Октябрины» (1924) был попыткой соединить политику (разоблачение нэпмана, помогавшего империалисту) с откровенной буффонадой и, по словам Юрия Тынянова, «необузданным собранием всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссёры». Во второй эксцентрической короткометражке «Мишки против Юденича» (1925) снимались уже не эстрадные и цирковые актёры, пришедшие вместе с режиссёрами из театра (среди них был Сергей Мартинсон), а ученики киномастерской, в том числе Сергей Герасимов, Янина Жеймо, Андрей Костричкин.
Первый полнометражный фильм Козинцева и Трауберга — романтическая мелодрама «Чёртово колесо» (1926) по сценарию Адриана Пиотровского — был снят в духе голливудских гангстерских лент. Любовь к яркой эксцентрике сочеталась в нём с убедительным показом городского быта. На этом фильме сложился постоянный творческий коллектив «фэксов»; кроме режиссёров в него вошли кинооператор Андрей Москвин и художник Евгений Еней.
В 1926 году Козинцев и Трауберг поставили фильм «Шинель» по сценарию Юрия Тынянова. Это была не экранизация Гоголя, а «киноповесть в манере Гоголя», как гласил подзаголовок. Фильм был снят и смонтирован менее чем за два месяца, при этом, по признанию Леонида Трауберга, сценарий они «шили заново». В том же году было создано киноотделение Высших государственных курсов искусствоведения. Леонид Трауберг руководил им в течение двух лет и много лет преподавал. Аркадий Райкин вспоминал[15]:
Григорий Козинцев и Леонид Трауберг (…) были не намного старше нас, абитуриентов, но уже многое сделали в кино. Пройдя рифы эксцентризма, успели остепениться и стремительно переходили из «подающих надежды» в «мэтры». Тогда, впрочем, этот переходный период не затягивался так надолго, как в нынешнее время. Тридцатилетние метры были, скорее, правилом, чем исключением…
Вместе с Траубергом и Козинцевым в институт перешла и вся киномастерская. Фабрика эксцентрического актёра завершила своё существование. В январе 1928 года Трауберг и Козинцев были отправлены в Берлин и затем в Париж для знакомства с передовой кинотехникой. В 1929 году они сняли фильм «Новый Вавилон» о Великой французской революции. В 1931 году на экраны вышел их первый звуковой фильм «Одна», основанный на газетной заметке. В 1932 году в печати было объявлено об их работе над «большой революционной кинопоэмой в трех сериях», а в 1933 году журнал «Советское кино» опубликовал отрывки из сценария «Большевик». Так возникла кинотрилогия — «Юность Максима» в 1934 году, «Возвращение Максима» в 1937 году и «Выборгская сторона» в 1938 году. В ней фэксы почти полностью отошли от эксцентризма. Позднее Леонид Трауберг рассказывал[16]:
После премьеры «Юности Максима» наши друзья писатели вздохнули: «Зачем вы ушли от „Шинели“ и „Вавилона“? Скрипачу незачем переходить на барабан». Спорили мы с ними крепко, но теперь понимаю: боялись они, что мы потеряем пластику наших немых картин. Потеряли. Трилогия — почти сплошь рассказ, диалог. Попытки вырваться из плена текста были, но?..
В беседе с Натальей Нусиновой он вспоминал о влиянии на трилогию Луи Фейада[17]:
Мы разбили сценарий «Трилогии о Максиме» на сцены, каждая из которых имеет свой интерес. Так и у «Фантомаса». Каждая сцена — это очередное приключение инспектора Жюва и его ассистента Фандора, как они борются с Фантомасом. И потом Эйзенштейн мне сказал, что ему нравится название нашего фильма «Возвращение Максима», потому что мы оба — почитатели приключенческой литературы, «Возвращения Шерлока Холмса» в том числе.
В 1941 году за трилогию о Максиме Леонид Трауберг и Григорий Козинцев получили Сталинскую премию первой степени.
С 1939 года режиссёры работали над фильмом «Карл Маркс», который так и не был поставлен. В мае 1941 года они приступили к фильму о хирурге Пирогове по сценарию Юрия Германа. Уже были подобраны актёры, переписан сценарий, но съёмкам помешала война. Осенью 1941 года Леонид Трауберг был назначен художественным руководителем киностудии «Ленфильм», которую вскоре эвакуировали в Алма-Ату. 15 ноября 1941 года он был утвержден заместителем художественного руководителя Центральной объединённой киностудии художественных фильмов (ЦОКС). Читал также лекции во ВГИКе. В августе 1942 года приступил к работе над фильмом «Актриса». Сценарий был написан для другого режиссёра, но тот не стал его ставить, отказался и Григорий Козинцев. Таким образом, этот фильм пришлось снимать ему одному, как он вспоминал, безо всякого желания[18].
После выхода на экран фильм был раскритикован начальником АгитпропаГеоргием Александровым. В докладной записке о неудовлетворительном руководстве художественной кинематографией Комитетом по делам кинематографии при СНК СССР от 21 июля 1943 года он писал[19]:
Фильм «Актриса» (режиссёр Трауберг, авторы сценария Эрдман и Вольпин) фальшив по самому замыслу, построен на совершенно ложной, надуманной проблеме о полезности искусства в Отечественной войне. Только люди, утратившие связь с действительностью, могли разрешить к постановке и ставить столь глупый фильм.
В Алма-Ате был написан сценарий фильма «Простые люди» о жизни крупного завода, эвакуированного в Среднюю Азию. Но снимался он уже в Ленинграде, после того как студия вернулась из эвакуации. Этот фильм стал последней совместной работой Трауберга и Козинцева. В постановлении Оргбюро ЦК ВПК(б) от 4 сентября 1946 года «О кинофильме „Большая жизнь“» он был назван в числе «неудачных и ошибочных фильмов» и вышел на экран только в 1956 году[20].
В ходе кампании по борьбе с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом Леонид Трауберг был объявлен «„лидером“ антипатриотической группы буржуазных космополитов в кинематографии». В статье «Разгромить буржуазный космополитизм в киноискусстве», опубликованной в газете «Правда» 3 марта 1949 года, министр кинематографии СССР Иван Большаков писал[21]:
Будучи председателем ленинградского Дома кино, лектором и преподавателем Ленинградского университета, Трауберг в своих выступлениях и лекциях восхвалял буржуазное кино, доказывал, что наше советское киноискусство является порождением американского, что оно росло и формировалось под влиянием американских, французских, немецких режиссёров, операторов и актёров. В лекции на тему «История мирового кино» он утверждал, что в результате первой мировой войны пришедшая к киновласти Америка вызвала диалектически своим расцветом появление новых национальных кинематографий. Трауберг внушал своим слушателям, что германская кинематография оказала колоссальное влияние на кинематографию всего мира. Следы того, что немецкие картины проникли в советскую кинематографию, что немецкие операторы, так же как и актёры, оказали влияние на советских мастеров, можно, по его мнению, найти в творчестве многих советских режиссёров кино.
Так Трауберг стал на несколько лет изгоем, с которым было опасно даже поздороваться при встрече[17].
В 1960—1964 годах руководил сценарными мастерскими на Высших сценарных курсах[22][23]. После преобразования в Высшие двухгодичные курсы сценаристов и режиссёров был Художественным руководителем, читал циклы лекции «Кинорежиссура», «Литература и кинематограф», «Режиссёрский сценарий»[24][25][26][27][28][29][30][31][32]. В 1971 году при Высших курсах сценаристов и режиссёров была создана так называемая «Бакинская мастерская» на киностудии «Азербайджанфильм». Для проведения экзаменов на киностудию выезжали представители Высших курсов. Леонид Трауберг был художественным руководителем этой мастерской[33].
Бабушка (со стороны отца) — Брайна Шмил-Дувидовна Троуберг (1851 — 3 января 1910, Одесса)[35]. Дед (со стороны матери) — Шлёма Мошкович (Соломон Моисеевич) Вейланд (1854—?), кишинёвский мещанин[36][37]; бабушка — Шлима Лейзеровна Вейланд (София Лейзеровна, в девичестве Цукерман, 1864—?), дочь кишинёвского мещанина[38].
Братья — Илья Трауберг, кинорежиссёр[39]; Виктор Трауберг (11 июля 1903, Одесса — 13 сентября 1974, Ленинград)[12], сотрудник редакции журнала «Жизнь театра», впоследствии врач[11].
Жена (с 1924 года) — Вера Николаевна Ланде (3 февраля 1901, Одесса — 7 января 1998, Москва), танцовщица, балерина, актриса кино[40], дочь присяжного поверенного Николая Николаевича Ландо-Безверхова[41][42][43] и Марии Петровны Ландо-Безверховой (урождённой Петренко)[44]. Дочь — переводчица Наталья Трауберг.
1990 — Леонид Трауберг. Мы были эксцентриками (ФЭКС) (документальный, режиссёр Никита Тихонов)
Библиография
Григорий Козинцов, Георгий Крыжицкий, Леонид Трауберг, Сергей Юткевич. Эксцентризм. — Эксцентрополис (бывший Петроград): Гостипография, 1922.
Трилогия о Максиме. Юность Максима. Возвращение Максима. Выборгская сторона: [Сценарий] / Г. Козинцев, Л. Трауберг. — [Москва]: Госкиноиздат, 1939. — 248 с.
Когда звезды были молоды / Союз кинематографистов СССР. Бюро пропаганды советского киноискусства. — Москва: [б. и.], 1976. — 71 с.
Дэвид Уорк Гриффит / Леонид Трауберг. — М.: Искусство, 1981. — 209 с.
Трубы, входит зритель… / Л. Трауберг. — М.: Бюро пропаганды сов. киноискусства, 1981. — 81 с.
Мир наизнанку: Социал.-критич. мотивы в амер. кинокомической 1910—1930-х гг. / Л. Трауберг; [Послесл. С. Юткевича, с. 282—301]. — М.: Искусство, 1984. — 301 с.
Восемь и один групповой портрет / Л. Трауберг; [Предисл. Р. Соболева]. — М.: Всесоюз. бюро пропаганды киноискусства, 1985. — 63 с.
Жак Оффенбах и другие / Л. Трауберг. — М.: Искусство, 1987. — 317,[2] с.
Янина Жеймо / Л. Трауберг. — М.: Всесоюз. творч.-произв. об-ние «Киноцентр», 1990. — [34] с.
«Чай на двоих»: [Воспоминания кинорежиссёра] / Леонид Трауберг; [Послесл. М. Бурцева]. — М.: АО «Киноцентр», 1993. — 95,[1] с.
Избранные произведения: в 2 томах / вступ. ст. А. Караганова; коммент. И. Чанышева. — Москва: Искусство, 1988. — 21 см.
↑ 12Леонид Трауберг.Памяти учителя (неопр.). kinozapiski.ru. Киноведческие записки. — Номер 63. Дата обращения: 15 декабря 2013. Архивировано 11 ноября 2012 года.
↑Трауберг Л. «Я не очень люблю вспоминать это время…» // Киноведческие записки. — 2005. — № 72. — С. 237—239.
↑История киноотрасли в России: управление, кинопроизводство, прокат. — М.: НИИК ВГИК, 2012. — С. 2110.
↑Марголит Е., Шмыров В. Изъятое кино 1924—1953. — М.: Дубль-Д, 1995. — С. 93.
↑Сталин и космополитизм. 1945—1953. Документы Агитпропа ЦК / Под общ. ред. акад. А. Н. Яковлева; Сост. Д. Г. Наджафов, З. С. Белоусова. — М.: МФД: Материк, 2005.
