|
Сэкка Камисака
Камисака Сэкка (яп. 神坂 雪佳, 26 февраля 1866 — 4 января 1942) — японский художник и дизайнер начала XX века, причислявший себя к последователям художественной школы Римпа и ставший первопроходцем в стиле модерн в Японии[1].  Камисака Сэкка родился в Киото; его талант в искусстве и дизайне начал проявляться с детства; обучение живописи он начал с 16 лет[1]. Изначально он обучался под руководством мастера из школы Маруяма[2]. С 1888 он стал обучаться у Киси Кокэя, мастера школы Римпа, после чего он стал последователем именно этой традиционной художественной школы, берущей начало в XVI веке[2]. Камисака Сэкка считается последним великим представителем этой традиции в японской живописи[3]. Помимо живописи он работал в различных формах декоративно-прикладного искусства и дизайна[1]. Поскольку традиционный японский стиль в живописи (и школы Римпа в частности) со временем стал выходить из моды, власти предпринимали меры, чтобы популяризировать уникальное художественное творчество страны и повышать статус художников, работающих в этом направлении. Поощрялось желание художника внести в традиционную живопись черты модернизма. В 1901 году Камисака Сэкка по указу правительства Японии отправился в Глазго и Париж, где на его творчество сильнейшее влияние оказал стиль ар-нуво[4][5]. В Европе он старался узнавать больше о явлении японизма, о том, какие элементы японского искусства больше всего привлекают европейскую публику. После возвращения в Японию на начал преподавать в новой муниципальной школе искусств, открывшейся в Киото, параллельно, он продолжал экспериментировать с элементами, стилями и техниками западного искусства, пытаясь найти им применение в традиционном японском искусстве[4]. Камисака Сэкка остался верен традиционным сюжетам живописи и некоторым принципам и техникам школы Римпа (например, тарасикоми, применение этой техники можно увидеть на свитке Дзюродзин[6] и расписной фусуме Бамбук и волны, выставленных в Метрополитен-музее в Нью-Йорке)[5], но в целом, его работы в той же степени тяготели к западу и стилю модерн[1]. Он использовал в работе яркие цвета и широкие мазки, образы находятся на грани между декоративностью и реализмом; цвета и мотивы могут «выскакивать», почти что придавая изображению эффект трёхмерности.  Шедеврами художника считаются созданные им сборники иллюстраций Тигуса (Тысяча трав, 1899 год)[1] и Момоягуса (Мир вещей). Тигуса представляет собой три сборника иллюстраций, где находят отображение не только травы, и растительная тематика в целом, но и японские ткани, традиционные предметы японского быта и декора[2]. Момоягуса представляет собой три ксилографических сборника иллюстраций. Книги были заказаны примерно в 1909-10 году издательской компанией Унсодо в Киото[3]. Японское название книг взято из произведения VIII века Коллекция из 10 тысяч листьев из антологии «Манъёсю»; момоягуса — растение, предположительно, хризантема или полынь[4][2]. На шестидесяти иллюстрациях представлены пейзажи, люди, классические сюжеты и новые темы. Сборник олицетворяет полное овладение художником мастерством традиционного стиля школы Римпа и его соединение с инновациями в искусстве того времени[3]
Примечания
Ссылки |
||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
