Свенсон, Глория
Гло́рия Мэй Джозефи́на Све́нсон[6] (англ. Gloria May Josephine Swanson; 27 марта 1899[1][2][…], Чикаго, Иллинойс — 4 апреля 1983[3][4][…], Манхэттен, Нью-Йорк[5]) — американская актриса, продюсер, икона стиля своего времени и одна из самых ярких и окупаемых[7] звезд эпохи немого кино, актриса театра и телевидения. Современному зрителю наиболее известна благодаря исполнению главной роли в классическом фильме-нуар Билли Уайлдера «Бульвар Сансет». Пик популярности актрисы относится к 1920-м годам, когда на премьерах фильмов люди боролись за то, чтобы хоть мельком увидеть её, поклонники посылали по 10 000 писем в неделю, а её платья, инновационные прически и даже родинка на подбородке копировались миллионами женщин[8]. БиографияРанняя жизньГлория Свенсон родилась 27 марта 1899 года в Чикаго, Иллинойс, единственная дочь Аделаиды (урожденная Клановски) и Джозефа Свенсона. Посещала Академию Хоторн. Ее отец происходил из исповедующей лютеранство шведско-американской семьи, а мать имела немецкие, французские и польские корни[9][10]. Джозеф Свенсон был солдатом армии Соединенных Штатов и семья часто переезжала. Глория Свенсон провела большую часть своего детства в Пуэрто-Рико, где выучила испанский язык. Также она проживала в Ки-Уэст, Флорида. В 1914 году, когда Свенсон было 15 лет, она, следуя совету тётки, посетила небольшую чикагскую кинокомпанию Essanay Studios, где ей предложили работу актрисы массовки[11]. После нескольких месяцев работы с заработком в тринадцать с половиной долларов в неделю, Свенсон бросила школу, чтобы быть на студии полный рабочий день. Вскоре её родители развелись, и она с матерью переехала в Калифорнию[12]. Зрелые годыГлория Свенсон стала вегетарианкой примерно в 1928 году и стала активно пропагандировать подобный образ жизни; она также известна тем, что на общественные мероприятия приносила с собой вегетарианскую еду. Актриса рассказала боровшемуся в то время с раком простаты Дирку Бенедикту о макробиотических диетах, и Бенедикт, отказавший от традиционных методов лечения, приписал свое выздоровление подобной диете[13]. В 1975 году актриса отправилась в турне по Соединенным Штатам, продвигая написанное ее будущим шестым мужем Уильямом Дюфти исследовательское эссе о сахаре — «Sugar Blues». Изданная в 1980 году издательством Random House автобиография Свенсон «Swanson on Swanson» стала бестселлером. Книга была переведена на французский, итальянский и шведский языки. Актриса обучалась йоге как учению у гуру Индры Деви. Серия фотографий (автор Индра Деви) выполнения Свенсон сложных поз должна была быть включена в работу Деви «Forever Young, Forever Healthy», однако этого не произошло; в ответ на это актриса помогла в продвижении книги в 1953 году[14]. Глория Свенсон была республиканкой и поддержала кандидатуру Уэнделла Уилки на президентских выборах 1940 и 1944 годов, а также Барри Голдуотера на выборах 1964 года[15]. В 1980 году актриса возглавила нью-йоркское подразделение Seniors for Reagan-Bush[16]. РелигияГлория Свенсон с рождения исповедовала лютеранство, подобно семье её отца[17]. В 1964 году она, вместе с более чем 2500 человек, приняла участие в организованном Энтони Эйсли митинге «Project Prayer», проходившем в Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, целью которого было послать как можно больше писем в Конгресс о возвращении обязательных школьных молитв, которые были отменены после слушаний 1962 и 1963 годов. К Свенсон и Эйсли присоединились Уолтер Бреннан, Ллойд Нолан, Ронда Флеминг, Пэт Бун и Дейл Эванс. На митинге Глория Свенсон заявила:
Дети, мужья и любовникиНа протяжении всей жизни и шести браков актриса была известна как мисс Свенсон, даже несмотря на то, что с каждым замужеством законно она брала фамилию мужа. Первым мужем Свенсон, за которого она вышла замуж в свой 17-й день рождения, 27 марта 1916 года, стал другой актер, Уоллес Бири[19]. И хотя Бири пользовался популярностью как актер, в финансовом благополучии он рассчитывал на Свенсон. В автобиографии, «Swanson on Swanson», Свенсон написала, что Бири изнасиловал ее в их первую брачную ночь. В 1917 актриса забеременела, но, как она сама и утверждала, не желавший детей Бири обманом заставил ее принять некие препараты, которые вызвали выкидыш. В июне того же года они расстались и официально развелись в 1918[20]. Вторым мужем Глории Свенсон 20 декабря 1919[21] на гражданской церемонии в отеле «Александрия»[22][23], Лос-Анджелес, стал Герберт Сомборн (1880—1934), в то время он был президентом кинокомпании Equity Pictures, позже владелец любимого ресторана первого мужа Глории Свенсон Уоллеса Бири[24][25]. В этом браке у актрисы родился первенец, дочь Глория Свенсон Сомборн (англ. Gloria Swanson Somborn; 7 октября 1920 — 28 декабря 2000)[26][27]. Супруги проживали в отеле до 1920 года, когда из-за финансовых затруднений были вынуждены съехать на квартиру в Голливуде[28]. Фактически брак распался спустя два года после его заключения, в 1921, когда Сомборн письмом известил Свенсон о расставании[29]. Причиной он назвал измены со стороны актрисы как минимум с четырнадцатью мужчинами, среди которых были Сесил Демилль, Джесси Ласки, Рудольф Валентино, Маршал Нейлан и Адольф Цукор[30]. Дабы урегулировать разногласия при разводе, Сомборн требовал сто пятьдесят тысяч долларов отступных, которые при переговорах были заменены семьюдесятью тысячами долларов[31]. Скандальный развод, история которого была причиной включения в Кодекс Хейса пункта о морали, состоялся 9 августа 1922 года[22], при этом бывшие супруги остались друзьями[21]. Во время бракоразводного процесса Свенсон усыновила мальчика по имени Сонни Смит (англ. Sonny Smith;1922 — 1975/1977), которого переименовала в Джозефа Патрика Свенсона (англ. Joseph Patrick Swanson). Третьим замужеством актрисы стал брак с французским аристократом Анри де Ла Фалезом, маркизом де Ла Кудрэ (англ. Henry de La Falaise, Marquis de La Coudraye; 11 февраля 1898 — 10 апреля 1972). Они поженились 28 января 1925 года, после встречи на съемках фильма «Мадам Сан-Жен», где Анри работал переводчиком, так как, даже будучи аристократом, он не был богат[32]. Глория Свенсон считается первой актрисой, ставшей супругой европейского дворянина, и брак стал сенсацией. В своей автобиографии она писала, что была на втором месяце беременности, но не могла позволить себе родить ребенка спустя 7 месяцев после замужества, так как это могло разрушить ее карьеру из-за строгих моральных правил офиса Хейса, поэтому она сделала аборт на следующий день после свадьбы[33]. Позже Анри был нанят в качестве калифорнийского представителя американского отделения Peugeot. В настоящее время можно предположить, что он был назначен на эту должность исключительно для долгого отсутствия дома, поскольку главой данной корпорации являлся давний любовник Свенсон, Джозеф Кеннеди-старший, отец будущего президента США Джона Кеннеди[34]. Джозеф Кеннеди-старший был деловым партнером актрисы и их отношения были тайными. Он взял на себя все личные и финансовые дела Свенсон. Их связь прекратилась после съемок неудачной в прокате «Королевы Келли» (1928). Об их романе были написаны 2 книги[35]. Развод Свенсон с Анри состоялся в 1930 году[36]. В августе 1931 года Глория Свенсон вышла замуж за Майкла Фармера (англ. Michael Farmer; 1902—1975). Из-за вероятности того, что на момент их свадьбы в августе развод актрисы все еще не был оформлен, они вторично провели церемонию бракосочетания в ноябре того же года[37], когда Свенсон находилась на четвертом месяце беременности своею дочерью Мишель Бриджит Фармер (англ. Michelle Bridget Farmer; род. 5 апреля 1932[38]). Брак закончился разводом в 1934, когда Фармер узнал о романе Свенсон с женатым британским актером Гербертом Маршаллом, который широко освещался в СМИ[39][40][41] (хотя сам Герберт Маршалл пытался оставить все в секрете[41][42][43]). Маршалл писал много любовных писем, а когда Свенсон уезжала, посылал телеграммы романтического содержания почти ежечасно[44] (многое из этого сохранилось до наших дней[45][46]). Ее связь с Маршаллом длилась три года, пока Свенсон не поняла, что тот не разведется с женой Эдной Бест ради нее. В ранних черновиках рукописи свой биографии Свенсон написала, что «никогда не была так любима, как Гербертом Маршаллом»[47]. Через несколько месяцев после разрыва любовных отношений Свенсон и Маршалл посетили нью-йоркский ночной клуб Эль-Марокко, где были сфотографированы папарацци[48][49][50]. Увидев, что актриса раздражена фотографом, Маршалл, согласно изданию Modern Screen, впал в сильнейший приступ ярости[48][50] и, по словам Эда Салливана, погнался за фотографом между столиками клуба[49]. В другой раз, примерно через два месяца после инцидента с папарацци, между Джоном Монком Сондерсом (муж Фэй Рэй) и Маршаллом произошла перепалка из-за сказанного Сондерсом о Свенсон на званом ужине режиссера Эрнста Любича, в ходе которой Сондерс сбил с ног Маршалла[51][52][53]. Позже Фэй Рэй добавила, что сначала ее муж посмотрел на декольте Глории Свенсон[54], после Маршалл назвал его «скотским ублюдком» и началась потасовка. Пятым мужем актрисы в 1945 году стал некий Уильям Дэйви. Этот брак, продлившийся около года, был самым коротким. Согласно автобиографии Глории Свенсон, однажды она с дочерью Мишель обнаружила спящего пьяного Дэйви и разложила рядом с ним брошюры об обществах анонимных алкоголиков. Очнувшийся Дэйви быстро собрал свои вещи и ушел[55]. Они развелись в 1946 году[56]. В течение следующих 30 лет актриса оставалась незамужней вплоть до 1976 года. В том году она вступила в свой последний, шестой брак, продолжавшийся до самой ее смерти в 1983 году. Шестым мужем Глории Свенсон стал писатель Уильям Дюфти (англ. William Dufty; 1916—2002), соавтор «Lady Sings the Blues» (второй соавтор — Билли Холидей) и автор «Sugar Blues», «You Are All Sanpaku» (британская версия книги Джорджа Осавы). Впервые они познакомились в 1965 году, а к 1967 уже жили вместе. Дюфти разделял интерес жены к макробиотическим диетам, и они много вместе путешествовали, чтобы говорить о подобном образе жизни[57]. В одном из подобных турне Глория Свенсон посетила СССР в 1968. Вместе они продвигали исследовательское эссе Дюфти «Sugar Blues» в 1975, путешествуя по США, также написали несколько статей для New York Post, где Дюфти работал журналистом. Также Дюфти был писателем-призраком и, под контролем Свенсон[58], много работал над автобиографией актрисы[59][60]. Благодаря его книге «Sugar Blues» супруги познакомились с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно (Леннон купил множество копий «Sugar Blues» и разослал их своим друзьям[61]), а позже Свенсон помогла Леннону получить американское гражданство[62]. Супруги вели активную светскую жизнь, имели множество домов по всему миру, к примеру, в Нью-Йорке, Риме, Португалии и Палм-Спрингс. После смерти Глории Свенсон Уильям Дюфти переехал в дом в Бирмингеме, Мичиган, где и умер в возрасте 86 лет в 2002 году от рака[59]. СмертьВскоре после возвращения из своего дома на Португальской Ривьере Глория Свенсон перенесла сердечный приступ и через две недели умерла во сне в нью-йоркской больнице от сердечной недостаточности 4 апреля 1983 года в возрасте 84 лет[63][64]. Она была кремирована, и её прах был погребён в Епископальной церкви Небесного покоя на Пятой авеню, Нью-Йорк[65][66], в присутствии узкого круга семьи и друзей на частной церемонии. В тот же день скончалась знакомая Свенсон и коллега по одному из её фильмов Жаклин Логан[значимость факта?]. На момент смерти Глории Свенсон были живы обе её дочери, а также рождены семеро внуков и трое правнуков. Приёмный сын Джозеф умер в 1975/1977 году. После смерти актрисы её личные вещи и мебель были распроданы на аукционах, которые длились с августа по сентябрь 1983 года в «Дойл Акцион Хаус». КарьераРанние годыАктёрский дебют Глории Свенсон состоялся в 1914 году в фильме Essanay Studios «The Song of Soul». После своего переезда с матерью в Калифорнию в 1916 году появилась в ряде комедийных фильмов компании Keystone Studios, срежиссированных Маком Сеннеттом, где ее партнером стал Бобби Вернон. С их экранной любовью дуэт был популярен. Режиссер Чарли Чейз вспоминал, что Свенсон была «до смерти» напугана опасными трюками Вернона, но, тем не менее, часто снималась с ним[67]. Среди сохранившихся кинопленок можно отметить «Опасную девушку»[англ.] (1916), «Жену султана»[англ.] (1917) и «Свадьбу с препятствиями»[англ.] (1917). В 1919 году был подписан контракт со студией Paramount Pictures, где Свенсон много работала со Сесилом Блаунтом Демиллем, в частности, в фильмах «Не меняйте вашего мужа» (1919), «Самец и самка» (1919), «Похождения Анатоля» (1921), «Зачем менять жену?» (1920) и «И в радости, и в горе» (1919), где Глория Свенсон исполнила главные роли. За 2 года Глория Свенсон стала одной из самых известных и востребованных актрис Голливуда. Фильмы с её участием пользовались настолько колоссальным успехом, что Paramount, боясь потерять актрису, шла на уступки в её прихотях[68]. Историк кино Жорж Садуль, характеризовал эти фильмы, как относящиеся к «чудесному жанру лёгких комедий», повлиявших на дальнейшее развитие жанра американской комедии: «Действие их происходило в высшем обществе. Неотъемлемыми принадлежностями фильмов были роскошная мебель и элегантная одежда от лучших модельеров Нью-Йорка и даже Парижа»[69]. Позже начала сниматься у Сэма Вуда, включая фильм «За скалами» (1922), где её партнером был Рудольф Валентино (фильм считался утерянным до 2004 года, когда был найден в одной из частных коллекций в Нидерландах). На пике популярности Глории Свенсон зрители ходили на показы кинофильмов с ее участием не только ради нее самой, но и ее гардероба, часто украшенного бисером, драгоценными камнями, павлиньими и/или страусиными перьями, а также другими элементами высокой моды того времени. Во всем мире женщины подражали Глории Свенсон в прическах и драгоценностях. Глория Свенсон стала первой женщиной на экране, переодетой в лошадь, и считается одной из самых фотографируемых женщин в мире[70]. В 1925 году актриса снялась во франко-американском фильме «Мадам Сан-Жен» режиссера Леонса Перрета[англ.], в настоящее время считающимся утерянным. Во время съемок Свенсон познакомилась с маркизом де Ла Кудрэ, нанятым ее переводчиком, и позже вышла за него замуж, став маркизой де Ла Кудрэ. Глория Свенсон сама несколько раз выступала режиссером, сняв в сотрудничестве с Алланом Двоном для Paramount несколько короткометражных фильмов, в том числе «Берег безумия»[англ.], «Stage Struck» и «Fine Manners». Свенсон стала одной из первых актрис звукового кино, появившись в короткометражной экспериментальной звуковой ленте изобретателя Ли де Фореста в 1925 году. В 1927 году Глория Свенсон отказалась от контракта на миллион (около 14 млн 400 тыс. на 2018 год) долларов со студией Paramount, присоединившись к недавно созданному United Artists. Именно под эгидой United Artists она сняла свой первый самостоятельный полнометражный кинофильм «The Love of Sunya», позже назвав весь процесс «мучительным испытанием», во многом из-за отсутствия у актрисы необходимого опыта. Этим объясняется и предсказание Свенсон о посредственном успехе фильма[71]: даже учитывая то, что после премьеры в театре Роксив зрители аплодировали стоя, картина едва окупила бюджет. По совету Джозефа Шенка Свенсон вернулась в Голливуд, где Шенк предложил ей снять нечто более коммерческое. Свенсон согласилась и сняла более спорную «Сэди Томпсон»[71]. «Сэди Томпсон»Ощущая свободу действия, Свенсон решает создать свою «Золотую лихорадку»[72]. Она обращается к режиссеру Раулю Уолшу, который недавно подписал контракт с Fox Film Corporation[73], и вместе они останавливают выбор на экранизации рассказа Сомерсета Моэма «Мисс Томпсон» (в поздних публикациях «Дождь») (1921). Свенсон видела театрализованную постановку рассказа с Джинн Иглс в главной роли дважды, и идея подобного фильма ей нравилась[74]. Производство фильма из-за его содержания было почти невозможно осуществить, полностью согласовываясь с действующим в то время Кодексом Хейса. Пьеса была внесена в неофициальный черный список, а в 1925 году попытка экранизации рассказа была отклонена[75]. Чтобы избежать некоторых проблем, Свенсон и Уолш оставили персонажа мистера Дэвидсона без священного сана, а также заявили, что в интересах морали снять этот фильм — это высказывание основывалось на том факте, что в 1926 Ирвинг Тальберг выпустил картину «Алая буква»[76]. Свенсон пригласила Уилла Хейса, основоположника кодекса Хейса, на обед и пересказала ему сюжет картины, обозначив автора и острые моменты. По словам актрисы, Хейс дал устное обещание на устранение проблем при производстве фильма[77]. Также Глория Свенсон намеревалась заполучить права на экранизацию пьесы с помощью Джозефа Шенка: тот должен был притвориться, что покупает их как представитель United Artists[78]. Права на экранизацию были приобретены за 60 тыс. долларов вместо начально запрошенных 100 тысяч. Приступая к написанию сценария фильма, Уолш и Свенсон поместили в газеты объявление о фильме, рассчитывая, что его никто не заметит на фоне недавно завершенного исторического трансатлантического полета Чарльза Линдберга, ставшего настоящей сенсацией. Однако пресса прониклась историей фильма, и объявление получило более широкое освящение в прессе[75]. United Artists получило угрожающую двухстраничную телеграмму от Американской Ассоциации Кинокомпаний (MPAA), подписанную всеми ее членами, включая студию Fox Film, на которую работал Рауль Уолш, и самого Уилла Хейса. Многие члены ассоциации владели тысячами кинотеатров по всей стране, и если бы они объявили бойкот, это стало бы финансовой катастрофой[79]. Тогда же Глория Свенсон впервые столкнулась с Джозефом Патриком Кеннеди, ее будущим любовником и спонсором нескольких ее следующих картин, включая «Королеву Келли» (1929)[80]. Глория Свенсон была возмущена телеграммой, полагая, что все эти киностудии сами производили сомнительную продукцию, а сейчас приревновали из-за отсутствия возможности самим экранизировать «Мисс Томпсон» Моэма[81]. После другой телеграммы от MPAA Свенсон написала ответ, а также начала кампанию в прессе[82], но ей ответил только Маркус Лов, обещавший подать апелляцию от имени Глории Свенсон. Тогда же, успокоенная тем фактом, что Лов был владельцем сети кинотеатров и, очевидно, показал бы в них фильм, Свенсон начала съемки, вложив в них 250 тысяч[83]. На роль сержанта Тима О’Хары пробовался Дуглас Фэрбенкс-младший[81], сын Фэрбенкса-старшего и пасынок Мэри Пикфорд, однако его кандидатура было отклонена из-за юного возраста[84] (впоследствии эту роль исполнил Рауль Уолш — это была его первая роль за восемь лет перерыва, которая стала последней в его карьере; перед началом съемок Уолш сильно волновался, однако это волнение быстро прошло[85]). Роль мистера Дэвидсона досталась Лайонелу Бэрримору. Съёмки фильма проходили на острове Санта-Каталине, Калифорния, который располагается неподалёку от Лонг-Бич. Однако через неделю после их начала Сэмюэль Голдвин отозвал от съемок оператора Джорджа Барнса к участию в другом проекте, от чего Свенсон пришла в ярость[86]. Она и Рауль Уолш провели собеседование с двумя кандидатами, но оба оказались неудовлетворительными. Мэри Пикфорд предложила услуги своего любимого оператора Чарльза Рошера. Работа Рошера была приличной, но мнению Свенсон и Уолша не могла сравниться с Барнсом[87]. Тогда Свенсон вспомнила о благосклонности к ее проекту Маркуса Лова, и она написала ему. Лов, на тот момент больной, а вскоре и вовсе скончавшийся, передал Metro-Goldwyn-Mayer, что те должны дать Свенсон все, о чем она попросит. MGM «одолжило» Свенсон Оливера Т. Марша, который и закончил картину[88]. Происшествие с оператором оказалось достаточно дорогостоящим, но съемки продолжались. К середине съемочного процесса уже был значительно превышен бюджет, и Свенсон, переговорив со своими поверенными, продала дом и Кротон-он-Хадсоне, Нью-Йорк, и планировала то же сделать со своим пентхаусом в Нью-Йорке[88]. Цензоры тщательно проверяли и отсортировывали отснятый материал[89], читали по губам актеров[90] и даже предлагали переименовать мистера Дэвидсона, от чего Свенсон и Уолш отказались[89]. «Сэнди Томпсон» является единственным самостоятельным немым кинофильмом Глории Свенсон, имевшим успех в прокате, собрав только в Америке 1 миллион. Вместе с «The Trespasser» (1929) и «Бульваром Сансет» (1950) фильм стал одной из последних успешных кинолент в карьере Свенсон[91]. Тем не менее актриса, следуя совету Джозефа Кеннеди, продала права на распространение ленты Шенку, так как тот чувствовал в фильме «коммерческий провал»[92]. Глория Свенсон была номинирована на премию Оскар за Лучшую женскую роль в 1929 году, но не присутствовала на церемонии, высказавшись о мероприятии как о «сравнении яблок с апельсинами»[92]. Фильм вошёл в десятку лучших лент года. Критики хвалили «Сэди Томпсон», назвав её колоритной, но отдельно упомянули игру Свенсон как превосходную[93]. «Сэди Томпсон» сыграла важную роль в жизни Глории Свенсон, когда в начале съёмок она заболела и обратилась к врачу, который приобщил её к макробиотическим диетам[94]. «Королева Келли»«Королева Келли» (1929) является одним из самых известных незаконченных фильмов Голливуда. В проекте участвовали Эрих фон Штрогейм (режиссёр) и Джозеф Патрик Кеннеди-старший (продюсер). Свенсон, как сопродюсер фильма, привлекая Штрогейма к его созданию шла на значительный риск, так как после неудачи ленты «Свадебный марш» режиссёр оказался в «чёрных списках» голливудских продюсеров, как расточительный и своенравный постановщик. По словам Жоржа Садуля: «Будучи на вершине славы и благосостояния, она решила выпустить совместно с Дж.-П. Кеннеди фильм — памятник своей собственной персоне»[95]. Производство шло в 1928—1929 годах, Глория Свенсон также исполняла главную роль[96], её партнерами были Уолтер Байрон и Сина Оуэн. Съёмки дорогостоящего фильма были прекращены после отстранения фон Штрогейма от работы и неудовлетворении Свенсон общим направлением фильма. По её мнению, сюжет был полон инсинуаций, многие сцены были слишком откровенными, такие персонажи, как принц и королева, были слишком помешаны на сексе, а сцены в Африке казались мрачными и неприятными[97]. В поздних интервью Свенсон сказала, что сценарий частично основывался на её собственном характере[98]. Африканская линия сюжета была вырезана из сценария после отстранения фон Штрогейма. Свенсон и Кеннеди всё ещё хотели спасти отснятый материал, поскольку он имел потенциальную рыночную стоимость, процесс его создания был трудоемким и были затрачены большие средства. Альтернативная концовка была отснята под руководством Свенсон и Грегга Толанда в ноябре 1931 года[99] и получила название «конец Свенсон» — именно с этой концовкой фильм был продемонстрирован в Европе и Южной Америке, что связано с оговоркой в контракте фон Штрогейма[100]. Несмотря на то, что Штрогейму не дали возможности доснять фильм, а также слухи о его ссоре со Свенсон, великий режиссёр в 1947 году высказался об этом следующим образом: «Наши отношения с Глорией до начала работы над фильмом и во время съёмок были превосходными. Таковыми они остаются до настоящего дня. Мы никогда не ссорились, и я могу сказать, что она была самой очаровательной и гибкой кинозвездой из тех, с кем мне приходилось работать»[95]. В фильме «Бульвар Сансет» присутствует сцена, где Норма Десмонд (главная роль в исполнении Глории Свенсон) смотрит в домашнем кинотеатре «Королеву Келли», фильм с ее участием. В том же фильме Эрих фон Штрогейм играл некогда известного режиссера, а теперь дворецкого Десмонд (до этого будучи её, Десмонд, мужем)[95]. Киновед Жак Лурсель, назвал актёрский дуэт Свенсон и Штрогейма в этом фильме — «необыкновенной встречей». Считается, что именно со Свенсон связывается то, что Штрогейм был отлучён от режиссуры и не снял больше ни одного фильма: «Таким образом, до конца жизни она должна была бы всенародно поздравлять себя с тем, что окончательно поставила крест на его режиссёрской карьере»[97]. В 1960-х фильм был показан на телевидении с концовкой Свенсон с введением и вступлением, где актриса рассказывала об истории проекта. В 1985 году Kino International выкупило права на кинофильм и восстановило обе концовки. Звуковое кино29 марта 1928 года в бунгало Мэри Пикфорд встретились Глория Свенсон, сама Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин, Норма Талмадж, Джон Бэрримор, Долорес дель Рио и Дэвид Уорк Гриффит для выступления на радиошоу «The Dodge Brothers Hour», тем самым показывая, что они готовы к «проблеме» звукового кино[101]. В это время Свенсон погрузилась в создание звукового кино, снявшись в фильмах «Правонарушительница» (англ. The Trespasser) (1929), «What a Widow!» (1930), «Indiscreet» (1931), «Perfect Understanding» (1933) и «Music in the Air» (1934). Из этих фильмов только фильм «Правонарушительница» имел кассовый успех, и именно за роль в этом фильме Свенсон получила свою вторую номинацию на Оскар в номинации Лучшая женская роль. И хотя актриса смогла адаптироваться в звуковом кино, ее карьера пошла на спад. В 1938 она переезжает в Нью-Йорк, где основывает Multiprises, небольшое предприятие, главной целью которого было спасение еврейских ученых и изобретателей во время Второй мировой войны, когда их нужно было вывезти из Европы и доставить в США. В 1940-е Свенсон переходит в театр и на телевидение, хотя в 1941 году снимает еще один фильм, «Father Takes a Wife». В то время глория Свенсон снимается в собственном телешоу, начинает увлекаться живописью и скульптурой, пишет статьи для журналов, гастролирует по стране, занимается политической деятельностью, участвует в радио- и телешоу, становится дизайнером одежды и аксессуаров, занимается маркетингом, лишь изредка появляясь на большом экране. Актриса вновь становится популярной в 1950 году, после выхода картины Билли Уайлдера «Бульвар Сансет», за роль в которой она в третий раз номинируется на «Оскар» за лучшую женскую роль, но статуэтка ушла к Джуди Холлидей[102]. В некотором смысле это было несправедливостью; в сериале «Вражда» героиня Джессики Лэнг Джоан Кроуфорд говорит Бетт Дейвис в исполнении Сьюзан Сарандон: «И в 51-м обделили не тебя, а Глорию Свенсон!». «Бульвар Сансет»Глории Свенсон предложили роль Нормы Десмонд после отказа Мэй Уэст, Мэри Пикфорд, Полы Негри и Греты Гарбо её играть[103]. В этом фильме в камео появляются многие звёзд эпохи немого кино, такие как Сесил Блаунт Демилль, Бастер Китон, Генри Байрон Уорнер и Анна Нильсон. Некоторые фразы из фильма стали цитатами, к примеру «Я величайшая звезда из всех», «Я и сейчас великая актриса — это фильмы стали плохими», «Нам не нужны были слова, у нас были лица» и одна из самых известных кинофраз — «Мистер Демилль, я готова к крупному плану». После выхода фильма Глории Свенсон поступило несколько предложений, но все были отклонены, поскольку, как заявила актриса, ей предлагали играть имитации Нормы Десмонд. В последний раз в главной роли актриса появилась в 1952[104]. В 1956 Свенсон снялась в фильме «Мой сын Нерон». В последний раз на экране в роли самой себя она появилась в ленте «Аэропорт 1975». Однако она много играла в театральных и телевизионных постановках, была активным предпринимателем, много путешествовала, написала автобиографию, писала картины и ваяла скульптуры. Телевидение и театрВ 1948 году Глория Свенсон организовала одно из первых телешоу — «The Gloria Swanson Hour». Позже она организовала сериал-антологию «Crown Theatre with Gloria Swanson», где и сама иногда выступала[105]. В 1960-х, 1970-х и в 1980-х Свенсон появлялась а различных телепрограммах, среди которых были «The Carol Burnett Show», «The Tonight Show Starring Johnny Carson»[106], «What’s My Line», «The Alfred Hitchcock Hour» и «Burke’s Law». Одно из самых ярких и последних выступлений пришлось на 1966 год, когда актриса появилась в «Beverly Hillbillies», в эпизоде «The Gloria Swanson Story», где играла саму себя. Последний раз, помимо «Аэропорт 1975», Свенсон появилась в телевизионном триллере «Killer Bees» (1974). Начиная с 1940-х, она много играет в театре, гастролирует с «A Goose for the Gander», «Reflected Glory» и «Let Us Be Gay». В 1951 году участвовала в постановках «Twentieth Century» с Хосе Феррером и «Nina» с Дэвидом Нивеном. Последняя главная роль в пьесе ей досталась в постановке « Butterflies Are Free» на Бродвее в театре «Бут» в 1971. В 1973 в «The Carol Burnett Show» она по сценарию флиртовала с Лайлом Ваггонером в эпизоде «Carol and Sis/The Guilty Man». В 1980 была издана автобиография Глории Свенсон «Swanson on Swanson», ставшая бестселлером. В том же году Кевин Браунлоу и Дэвид Гилл взяли у нее интервью для телевизионного проекта «Голливуд», рассказывающего об эпохе немого кино. Избранная фильмография
ГалереяПримечания
Литература
Ссылки
|