Ретрофутуризм (англ.retrofuturism, retrofuturistic, retrofuture) — жанр фантастики, описывающий мир будущего, базирующегося на технологиях (а также моде, стилистике и т. д.) прошлого или настоящего, которые в реальном мире, как правило, вышли или выйдут из употребления. Иначе говоря, представления о будущем из прошлого.
К концу XX века ретрофутуризм разросся из популярной культуры, очаровывая связью будущего с прошлым, а также истории, постмодернизма с прогрессом. Если футуризм описывает представления о том, что будет, то ретрофутуризм отражает воспоминания об этих версиях. Ретрофутуризм отражает потерю веры в прогресс, неудовольствие настоящим и потому выражает ностальгическое желание, эстетический взгляд назад, представляет современность в таком аспекте, который, по понятным причинам, не имеет места[1].
Согласно журналу «Retrofuturism», который выходил с 1988 по 1993 годы, впервые слово «ретрофутуризм» произнёс в 1983 году журнальный редактор Ллойд Данн (Lloyd Dunn)[2][3][4]. Термин связан с более широким понятием «ретро», берущим начало в начале 1970-х годов и отражающим полуностальгическое полуироничное воззрение на прошлое[1].
История
Корни ретрофутуризма произрастают из эпохи Возрождения, когда христианское представление о небесном рае переродилось в поиск земного, утопичного. К XIX веку число мыслителей от Карла Маркса и Жозефа Фурье до Эдварда Беллами и Уильяма Морриса пересматривали взгляд на общественное устройство в поисках лучшего устройства. Промышленная революция подарила веру в возможную утопию, что жизнь будет только улучшаться. Однако после покорения космоса в 1960-х годах к 1970-му году наступил период отрицания и потеря интереса к прогрессу[1].
Темы ретрофутуризма начали развиваться активно в популярной культуре в 1970—1980-е годы, представляя «будущее» в узнаваемом стиле. К концу XX века «будущее» представлялось с оглядкой на архитектуру и дизайн начала века[1].
Подвиды жанра
Стимпанк — жанр, изображающей альтернативную вселенную будущего, вдохновлённую западной культурой, эстетикой викторианской эпохи и паровыми технологиями эпохи промышленной революции[5][6][7]. Основное действие этих произведений происходит в альтернативной линии викторианской эпохи или американского «Дикого Запада», где люди добились гораздо более значимого технологического прогресса в области паровой технологии. Неизменные атрибуты стимпанка — паровые пушки, дирижабли, аналоговые компьютеры, аналитические машины итд[8][9]. Характер сюжетных линий в стимпанк-произведениямх сформирован под влиянием научно-фантастических романов XIX века Жюля Верна, Герберта Уэллса, Мэри Шелли и Эдварда С. Эллиса[10]. Стимпанк-произведения часто затрагивают тему торжества технологического прогресса, эскапизма, сама история часто является приключением, героическим эпосом, или наоборот затрагивает жанр ужаса[11]. Часто в стимпанке наблюдаются элементы фэнтези, например магии[12]. Существует отдельное направление в жанре стимпанка — японский стимпанк, сторонний взгляд на фантастическое изображение Европы, где помимо паровых технологий часто изображаются паровые роботы, воздушные пираты, затрагивается тема о потенциально безграничных, но крайне опасных источниках энергии[13]. Клокпанк — развился, как поджанр стимпанка. В целом подобен ему, но за основу жанра берутся устройства, вдохновлённые изобретениями эпохи возрождения, в частности изобретениями Леонардо да Винчи. Эстетика клокпанка также вдохновлена эпохой возрождения[14].
Дизельпанк — жанр, вдохновлённый эстетикой между эпохами первой и второй мировых воин, дизельными технологиями[15]. Если стимпанк — это торжество технологий будущего и эскапизм, то дизельпанк наоборот мрачен и антиупопичен. Дизельпанк-произведения чаще всего затрагивают тему тоталитаризма, военной диктатуры, жестоких экспериментов над людьми, второй мировой войны, где врагами выступают солдаты третьего рейха, основное действие часто происходит в альтернативной реальности, где победила Германия и её союзники или по крайне мере продолжает существовать, представляя основную угрозу[11]. В Дизельпанке технологии — это прежде всего оружие и инструмент для гнусных целей, причина морального упадка человечества. Вымышленное оружие в дизельпанке часто отсылает к вундерваффе — гипотетическому оружию будущего нацистской германии. Мир, изображённый в дизельпанке отражает культуру и моду между 20-ми и 50-ми годами, сочетание прямолинейного стиля ар-деко и «декаданса» или тоталитарной эстетики. Мир выделяется обилием индустриальных пейзажей, все устройства работают на дизельном топливе. Мрачная эстетика дизельпанка сочетается с жанром нуара[16]. Чтобы исключить темы, связанные с антиутопией, мировыми войнами и тоталитаризмом, но при этом сохранить эстетику ар-деко или дизельной технологии, был предложен термин декопанк. Характерный пример такого произведения — «Метрополис». Декопанк, как и стимпанк затрагивает эскапистские темы и более фантастические истории[17][18].
Панель управления «Сокола тысячелетия», созданная по подобию аналоговой техники конца XX века. Является формой ретрофутуризма.
Атомпанк — жанр, вдохновлённый эстетикой середины XX века, периодом изобретения атомного оружия и атомных реакторов, космической гонки и разгаром «холодной войны» между США и СССР. В произведениях этого жанра люди осваивают далеко продвинутые технологии на основе атомной энергетики, осваивают космические путешествия, сталкиваются с пришельцами[19]. Внешняя эстетика — это минимализм, преобладание белого цвета, сочетание ярких противоположных тонов, округлые линии и отсутствие острых углов[19]. Как и стимпанк — атомпанк наполнен положительной атмосферой, затрагивает торжество технологий и прогресса человечества. Сюжетные линии часто эскапистские; многие истории с супергероями происходят в атомпанке[19][20]. Атомпанк делится на два основных направления, американской и советской точки зрения[19]. С советской точки зрения — это сталинистская эстетика или советский модернизм, а также воплощение идеи утопического коммунистического строя. В Америке, это сочетание будущего с эстетикой гуги или рейганской готики[англ.], шпионаж, страх перед красной угрозой[19]. Ядерные технологии играют двойственную роль, с одной стороны — это почти неиссякаемый источник энергии и будущее человечества, с другой стороны — самое опасное оружие. Атом-панк произведения любят спекулировать на страхе перед ядерной войной и её последствиями[19]. Жанр атомпанка и его эстетика сформированы во многом на основе американских фантастических фильмов из 1950-х/60-х годов[21]. Так расцвет жанра космической оперы пришёлся а середину XX века, часто атомпанк ассоциируется именно с этим жанром[22]. Сам термин «ретрофутуризм» по умолчанию подрозумевается, как атомпанк.
Кассетный футуризм — подразумевает любую фантастику или мир будущего, где технологии будущего, космические корабли и средства связи вдохновлены аналоговой технологией (кассеты) второй половины XX века, предшествующей цифровизации. Под этим определением стали подразумевать вселенные, изображённые в разных научно-фантастических произведениях конца XX века, например «Чужой», Ковбой Бибоп, Mobile Suit Gundam и другие. В таких произведениях человечество осваивает космические полёты, изобретает продвинутые технологии, например боевых роботов, но технологии будущего сосуществуют с устаревшими устройствами: кинескопными экранами, примитивными средствами коммуникации, интернета и связанных с ним явлений не существует[23].
Киберпанк — жанр, изначально сформировавшийся, как видение антиутопического будущего в научно-фантастических произведениях Новой волны между 1960-ми и 1980-ми годами. Современным прообразом жанра принято считать фильм «Бегущий по лезвию» (1982)[24]. В итоге киберпанк стал сочетать в себе идею антиутопии, мрачного будущего и эстетику синтвейва, вдохновлённую модой и технологиями 1980-х годов. Типичные атрибуты киберпанка — неоновые цвета[прояснить], преступность, моральное разложение общества, виртуальная реальность[25], кибернетика. Мегаполисы — основное место действия, созданы чаще всего по образу городов азии — Гонконга[26][27]. Источником зла выступают всесильные корпорации и корпоративная элита[28]. Жанр затрагивает стирание грани между человеком и машинами, люди могут заменять свои части тела механизмами. Как и в дизельпанке, технологии в киберпанке — источник угрозы, но не как оружия массового поражения, а как силы, которая может выйти из под контроля и угрожать людям, лишая человечности будущие поколения, или прямо угрожая истребить человечество (восстание машин). На формирование жанра во многом повлияли произведения из Японии[29].
«Amazing Stories», август 1928 года. На обложке изображён символ будущего — реактивный ранец.«Тучеразгонитель» на паровой тяге на карточке 1900 года из цикла «Германия в XXI веке»«Паровоз-пароход» на карточке 1900 года из цикла «Германия в XXI веке»
Литература
Первые романы жанра связаны с фабрикой и паром, когда после второй промышленной революции появление двигателя внутреннего сгорания, автоматизации, телеграфа и электричества рождали оптимистические надежды на будущее. Сюда относятся Эдисонады, повествующие о выдающемся молодом изобретателе и его изобретениях, книга «Паровой человек в прериях» (1868) Эдварда Эллиса и последующие произведения вроде серии о Фрэнке Риде. Воздушный шар с пропеллером, автоматизированные раздвижные двери и пулевидные ракеты Жюля Верна и Герберта Уэллса возбуждали фантазии поколений и дарили веру в то, что развитые наука и технология помогут изменить мир[1].
К ярким образчикам ретрофутуризма относятся также цикл Филипа Рива «Смертные машины[англ.]», роман Теодора Джадсона «Война Фитцпатрика», комикс Neotopia[30].
В 1910 году издательство «Villemard» выпустило серию открыток с собственными фантазиями мира 2000 года, где есть летающие пожарные и говорящие газеты[31]. В полной мере отвечают понятию ретрофутуризма книги и иллюстрации художника Альбера Робиды, наиболее знаменитая — «Электрическая жизнь».
Незадолго до Первой мировой войны в 1914 году по заказу московской кондитерской фабрики «Эйнем» вышел цикл из восьми футуристическихпочтовых карточек «Москва в XXIII веке». На оборотной стороне карточки каждого вида находилась краткая аннотация к рисунку. Данные об авторе (либо авторах) рисунков и текста на самих карточках и в печатных источниках не сохранились[32]. В 2010 году компания «Красный Октябрь», являющаяся правопреемником Эйнема, перевыпустила данную серию.
В среде любителей высококачественного аудио находят своё место в том числе и ламповые усилители различного качества и сложности; также переживает «второе рождение» культура грампластинок. Также частным случаем является жанр vaporwave.
Видеоигры
Яркими примерами ретрофутуризма в современной культуре являются серии компьютерных игр Fallout, BioShock, Atomic Heart и Jazzpunk[34]. В Fallout события разворачиваются в далёком будущем, через столетия после предполагаемой ядерной войны, практически полностью уничтожившей человеческую цивилизацию, но будущее выглядит так, как его представляли американцы середины XX века. Действие игры BioShock разворачивается в 1960 году в подводном городе под Атлантическим океаном, показывая сильно развитые технологии в декорациях середины XX века. Действие Atomic Heart происходит в альтернативномСССР, в котором страна вышла на массовое производство роботов, обслуживающих население страны. Главным героем игры является майор Сергей Нечаев, — агент советской разведки под псевдонимом П-3 — прибывший на предприятие по производству роботов под кодовым названием «3826».
↑Cavallaro, Dani. Nadia: The Secret of Blue Water (Fushigi no Umi no Nadia) // The Art of Studio Gainax: Experimentation, Style and Innovation at the Leading Edge of Anime. — McFarland & Company, 2015. — P. 40–53 (40-1). — ISBN 978-1-4766-0070-3.
Шекли Р. Футурополис: Нереальные города научной фантастики и фантазии = Futuropolis: Impossible Cities of Science Fiction and Fantasy. — New York: A&W Visual Library, 1978. — 120 p. — ISBN 0-89104-123-0.
.jpg)
