Похороны в Орнане
«По́хороны в Орна́не» (фр. Un enterrement à Ornans) — картина, написанная в 1849—1850 годах выдающимся французским живописцем Гюставом Курбе (Gustave Courbet, 1819—1877). Размер картины — 315 × 668 см[1][2]. История создания и композиция картиныКартина является ранним произведением художника, представленным в Парижском салоне 1851 года, и первым, вызвавшим скандал и неприятие публикой и критикой. Орнан — город, где родился Курбе. Коммуна Орнан находится на востоке Франции, в провинции Франш-Конте, недалеко от границы со Швейцарией. На картине изображены похороны на новом кладбище в Орнане, которое начало функционировать в сентябре 1848 года. По разным версиям, Курбе мог изобразить на этой картине похороны либо своего деда по материнской линии Удо (Oudot), либо своего двоюродного деда Клода-Этьена Теста (Claude Etienne Teste) [3]. На первый взгляд огромная по размеру и тёмная по краскам картина (возможно, художник допустил промахи в технике живописи и картина к нашему времени ещё более потемнела) производила необычно гнетущее впечатление. На фоне мрачного пейзажа стоит группа таких же мрачных людей с грубыми и скучными лицами, среди них священник, бесстрастно читающий молитву, и равнодушные ко всему могильщики. Критики соревновались в остроумии: «Картина вызывает одно желание — не быть никогда похороненным в Орнане… Никогда культ безобразного не был выражен с такой откровенностью…» Критик К. Виньон писал:
Помимо откровенных издевательств были и попытки объяснить столь странное явление в живописи. Ж. Шанфлёри, писатель, критик, друг и защитник Курбе, подчёркивал, что не следует преждевременно осуждать художника за нарушение канонов академического искусства, потому что обвинения в его адрес могут оказаться выступлением против реализма в живописи. Шанфлёри писал в отзыве на выставку:
Писатель Теофиль Готье, романтик и парнасец, осмеял картину Курбе, не увидев в ней ничего, кроме «карикатуры» и «пьяных пылающих рож». Поль Манц[фр.] назвал «Похороны в Орнане» «Геркулесовыми столпами реализма», но отметил, что картина — урок для последующих поколений, предупреждение о том, что этим путём идти далее нельзя и необходимо искать «более безопасную дорогу». Шанфлёри, развивая дискуссию о реализме, разгоревшуюся в связи с произведением Курбе, подчёркивал различие родов живописи — «аллегорической и реалистической» — и то, что каждая тема требует своего подхода[5]. Следует добавить, что ныне картина Курбе, экспонируемая в парижском музее Орсе, действительно выглядит плоской и почерневшей, и производит тяжёлое впечатление. Но неправы и критики, не заметившие в ней внутренней силы, ритма белых, красных и чёрных пятен, «волнообразного» движения силуэтов, придающих композиции напряжение. Среди изображённых фигур есть ряд замечательных портретов. Живописную мощь, скрытую в этой картине, Курбе успешно развил в последующих произведениях[6]. Фильмография
Примечания
Ссылки
|
Portal di Ensiklopedia Dunia