В художественном училище его педагогами были М. И. Жук[укр.], Л. Е. Мучник[укр.], Л. И. Токарева-Александрович[1][2]. Леонид Евсеевич Мучник[укр.], знакомясь с работами Василия, посоветовал: «Тебе необходимо писать акварелью. По-моему, это — твоё»[3].
Поникарова призвали на действительную военную службу после первого курса училища. Службу он проходил в Евпатории. Воинская часть, где служил Василий, оценила талант молодого художника, поручив ему заниматься всей наглядной агитацией. Одарённость и высокая оценка труда художника стали причиной того, что Василий Поникаров отслужил три с половиной года вместо положенных трех. После демобилизации Василий продолжил учёбу в стенах того же художественного училища в Одессе[4].
Спустя три года после окончания училища Василий Поникаров становится студентом Московского полиграфического института (1961—1970). В эти годы его преподавателями стали Ю. К. Бурджелян[5][2], Б. А. Шолохов, Г. Т. Горощенко. Вступление Василия в Союз художников СССР (1971)[6] рекомендовали К. М. Ломыкин, заслуженный художник УССР Н. А. Шелюто, А. Л. Яковлев[7][2], отметившие существенный рост мастерства художника после выпуска из института. Багаж Василия Поникарова уже составляли работы, неоднократно выставлявшиеся в различных экспозициях на просторах СССР[2].
Начиная с 1980 года, Василий Поникаров писал картины в путешествиях на теплоходе «Фёдор Шаляпин», работая на нём штатным художником[3]. Так появились картины, на которых художник изобразил увиденное в Италии, Франции, Испании, Турции, Египте, Германии.
Творчество
Пейзаж и натюрморт — жанры, которым Поникаров отдавал предпочтение[2]. Писал он «по-мокрому», по заранее увлажнённому листу, что лишает мазки красок жёсткости. Художник работал «чистой» акварелью, не комбинируя акварель с другими техниками, исключая использование белил[8][9] для получения белого цвета. Белый цвет — это неокрашенная бумага.
Среди пейзажей Поникарова много работ, запечатлевших Одессу и её окрестности, поскольку почти вся жизнь художника связана с этим регионом. Примеры таких работ: «Аркадия» (1984), «В одесском дворике» (1984), «Зима на Большом Фонтане» (1986), «Одесса. Пролетарский бульвар» (1986), «Ильичевск. Маяк» (1986). При этом, многие акварели Василий создавал в поездках по советским республикам и за границу: «Домбай» (1972), «Карельские сосны» (1975), «Озеро в Седневе» (1980), «Кавказские берёзки» (1981), «Розлучь. Карпаты» (1983), «Голосеево. Пруды» (1984), «Вилково» (1987). В путешествиях, которые служили художнику источником новых впечатлений были написаны циклы произведений «Памятники старины», «Канал Днепр-Донбасс», «Пушкинский заповедник», «В Гурзуфе». Циклы картин, созданных за границей содержат изображения Парижа, Рима, Лондона, Праги, Барселоны, Будапешта, Стамбула, Иерусалима и Каира[10].
В натюрмортах художник отводит особое место щедрым дарам природы юга Украины — сочным, спелым овощам и фруктам, ярким цветам. Акварели цветов, объединённые в серии, принесли Василию большой успех. «Королём цветов и императором подсолнухов» назвала его искусствовед из Александрии М. Шериф. Василий Андреевич работал много и постоянно над цветочными композициями, придвигая изображения вплотную к рамам картин, максимально приближая их к зрителю. Цветы он изображал в бесконтурной эскизной манере, что позволяет передать само цветение, «шелест», «запах»[3].
Как правило, Василий Поникаров работал на натуре, заканчивая акварель за один сеанс. Часто он принимался за работу, не планируя её заранее. Так, отправляясь куда-либо на своём автомобиле, Василий мог остановиться посреди цветущего поля и приняться рисовать[11]. Василий Андреевич, создавая несколько листов в день, за полвека творческой деятельности написал десятки тысяч работ, разлетевшихся по всему миру. Поникаров, по мнению искусствоведа Ирины Тимоховой — один из самых продуктивных художников. В этом смысле на страницах газеты «Вечерняя Одесса» Ирина Тимохова сравнивала живописца с И. К. Айвазовским[3].
1998 г. — мастер акварели, диплом программы «Золотые мастера Одессы», г. Одесса
1998 г. — гран-при Монжермонского салона акварели, коммуна Монжермон, Франция[12][13]
2002 г. — победитель в номинации «Художник года» в конкурсе «Народное признание», г. Одесса
2005 г. — участник бельгийского салона акварели, сертификат участника, г. Намюр, Бельгия[14]
2005 г. — Заслуженный Художник Украины, звание[15][16]
2007 г. — лауреат конкурса «Твои имена, Одесса!» в номинации «Лучшие произведения изобразительного искусства (графика)»
2012 г. — лауреат конкурса «Алмазный Дюк», диплом лауреата конкурса «Алмазный дюк» им. Де Ришельё в номинации «Живопись, Графика», проект «Спаси и Сохрани», г. Одесса[17]
2014 г. — участник выставки «Свет гармонии», диплом участника выставки, проведённый в рамках международного проекта «Мир без границ», г. Москва, Россия
Участник выставки «Маринисты Одессы — Дню святого Николая», грамота, г. Одесса
Erste Ausstellung mit Aquarellen aus der Ukraine (нем.) // Oberurseler Woche. — Oberurseler: Hochtaunus Verlag GmbH, 2004. — 26 Februar (Nr. 9). — S. 16.
Les hommes (фр.) // Ouest-France : журнал. — Rennes: Groupe SIPA - Ouest-France, 1998. — 27 mai (no 16278). — P. 6. — ISSN0999-2138. Архивировано 25 июня 2016 года.
↑ 12Warny S., Laverdure C., Melin G., Melin M., Paul F., Vosse G.«Salon de l'Aquarelle de Belgique 2005» / Salon de l'Aquarelle de Belgique, a.s.b.l. — Namur: MediaScreen a Bouge, 2005. — С. 142, 157. — 157 с. — 2450 экз. — ISBN 2-9600142-4-3.
↑Ананьева Е. Г.Международный многоуровневый конкурс имени де Ришельё // «Штрихи и пробелы квадрата древних; Международный многоуровневый конкурс имени де Ришельё». — Одесса: Астропринт, 2013. — С. 15. — 376 с. — (Золотые мастера Одессы). — ISBN 978-966-190-775-0.
↑ 123Елена Алексенко.1 // «Цветок прозрачен» / Ирина Тимохова. — Одесса: АОЗТ типографии «Моряк», 2008. — С. 6. — 58 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-911511-05-0. Архивировано 17 июня 2016 года.Источник (неопр.). Дата обращения: 8 июня 2016. Архивировано 17 июня 2016 года.