Охота на единорога (цикл шпалер)

Деталь шпалеры «Единорог отдыхает в саду» из серии «Охота на единорога». Между 1495 и 1505. Клойстерс, Нью-Йорк

Охота на единорога (фр. La Chasse à la licorne) — серия из семи шпалер, созданных в Южных Нидерландах в период с 1495 по 1505 год и в настоящее время находящихся в Клойстерсе — филиале Метрополитен-музея на севере Манхэттена (Нью-Йорк).

По одной из версий шпалеры (позднейшее название: гобелен) были сотканы в Париже и изображают группу охотящихся придворных, преследующих единорога на фоне идеализированного условного пейзажа. Ковры сотканы из шерсти, металлических нитей и шёлка. Красители приготовлялись из крапивы (жёлтый), марены (красный) и вайды (синий)[1].

История

Об обстоятельствах создания шпалер известно немного. Нет даже уверенности относительно того, были ли все они созданы для размещения в каком-то одном помещении или же могли располагаться по отдельности. Различия в размере, стиле и композиции дают основания предполагать, что они происходят из более чем одного набора, но связанных сюжетом, происхождением и таинственной монограммой «AE», которая появляется на каждом ковре[2].

Существует предположение, что серия была заказана Анной Бретонской[3] к её свадьбе с французским королём Людовиком XII.

Впервые зарегистрированные в 1680 году в парижском доме семьи Ларошфуко, принадлежали этой семье в течение нескольких столетий. В то время пять шпалер находились в спальне в семейном Шато де Вертёй, в Шаранте, а два хранились в зале, прилегающем к капелле. Считалось, что ковры были сотканы для Франсуа, сына Жана II де Ларошфуко и Маргариты де Барбезье. Таким образом объясняется связь между буквами A и E и Ларошфуко, которые интерпретируются как первая и последняя части имени Антуана, который был сыном Франсуа, и его жены Антуанетты Амбуазской.

Во время Французской революции дом был разграблен, а шпалеры использовали в амбаре для укрытия картофеля — период, в течение которого они, по-видимому, получили повреждения. К концу 1880-х годов они снова оказались во владении семьи. С тех пор они стали предметом интенсивных научных дебатов об их значении, иконографии, личности мастеров и последовательности, в которой они должны быть экспонированы. На протяжении нескольких сотен лет шпалеры находились в собственности семьи Ларошфуко, пока в 1922 году их не приобрёл Джон Рокфеллер-младший примерно за один миллион долларов США. Шесть ковров висели в доме Рокфеллера пока он в 1938 году не передал их в дар музею Метрополитен и в то же время обеспечил коллекцию двумя фрагментами, которые сохранила семья Ларошфуко[4][5]. В 1937 году он пожертвовал их Метрополитен-музею[6]. В 1998 году проведена масштабная реставрация уникальных произведений средневекового искусства.

Иконография

Цветочный фон ковров, состоящий из множества растений, характерный для типа мильфлёров («тысяча цветов»), позволяет предположить, что они могли быть изготовлены в ткацких мастерских франко-фламандского региона, скорее всего на знаменитой мануфактуре в Брюсселе, который был важным центром ткацких ремёсел в средневековой Европе[7].

Множество цветов и растений, идентифицированных ботаниками, связаны с традиционной иконографией «Запертого сада Девы Марии»: Hortus conclusus. Это вполне согласуется с христианской символикой единорога — легендарного существа, эмблемой Благовещения Деве Марии и Боговоплощения. Рог единорога в этом контексте означает силу и единство Отца и Сына, а небольшие размеры животного символизировали смирение Христа[8].

Cостав цикла

Метрополитен-музей, которому в настоящее время принадлежат шпалеры, условно озаглавил и упорядочил их следующим образом:

• «Охотники входят в лес»
• «Единорог очищает воду»
• «Единорог пересекает ручей»
• «Единорог защищает себя»
• «Единорог сдаётся Деве» (два фрагмента)
• «Охотники возвращаются в замок»
• «Единорог отдыхает в саду»[9].

Галерея

• 
  Охотники входят в лес
• 
  Единорог очищает воду
• 
  Единорог пересекает ручей
• 
  Единорог защищает себя
• 
  Два фрагмента «Единорога, сдающегося Деве»
• 
  Охотники возвращаются в замок
• 
  Единорог отдыхает в саду

Примечания

1. How the Tapestries Came to the Met. — Metropolitan Museum of Art. — Archived from the original on 7 May 2006. Retrieved 31 October 2017 [1]
2. Colburn K. Three Fragments of the 'Mystic Capture of the Unicorn' Tapestry" (PDF). Metropolitan Museum Journal, 2010. 45: 97-106. doi:10.1086/met.45.41558055. S2CID 192479802 — via JSTOR. [2]
3. The Unicorn Tapestries were made for Anne of Brittany (PDF)  (неопр.). Дата обращения: 21 августа 2014. Архивировано 3 марта 2016 года.
4. Cavallo, Adolph S. The Unicorn Tapestries at the Metropolitan Museum of Art. — New York: Metropolitan Museum of Art, 1998. — ISBN 978-0-87099-868-3
5. Preston, Richard. Capturing the Unicorn (англ.) // The New Yorker : magazine. — Condé Nast, 2005. — 11 April. Архивировано 10 июля 2014 года.
6. How the tapestries came to the Met Архивная копия от 14 мая 2011 на Wayback Machine at metmuseum.org
7. Freeman Margaret B. The Unicorn Tapestries. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1976. — ISBN 0-87099-147-7. — Рр. 211—217
8. Unicorn // Encyclopædia Britannica, 1911. — Vol. 27 (11th ed.). — Cambridge University Press. — Рp. 581—582 [3]
9. The Story of the Unicorn. The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 23 September 2023 [4]