Наталья Игоревна Нестерова родилась 23 апреля1944 года в семье архитекторов в городе Москве. Большую роль в приобщении к миру искусства сыграл дедушка Николай Иванович Нестеров, который окончил Московское училище живописи в 1915 году. Он учился вместе с такими художниками, как Роберт Фальк и Сергей Герасимов. Его учителями были Константин Коровин, Филипп Малинин, Леонид Пастернак. Нестерова вспоминала, что первым её портретом был портрет дедушки, а нарисовала она его в три года[3].
«Мой дед был прекрасный художник. На стенах нашего дома висели его работы, в которые я уходила странствовать. Он учил меня играть и чувствовать»[3].
В воспитании чувств к прекрасному роль сыграл не только дедушка. Бабушка Натальи Нестеровой, Анна Петровна, в детстве много читала девочке вслух. Ей больше всего запомнился лермонтовский Демон[3]. Посетив многие страны Европы, подолгу живя в Америке, находясь несколько месяцев во Франции, Нестерова всё так же с трепетом вспоминала свой родной дом, храня в памяти воспоминания о прошедшем в нём детстве[3].
Впоследствии Нестерова говорила о Москве, как о «постепенно разрушающейся», как о таком месте, с которым её когда-то связывало очень многое, а сейчас оно перестало ощущаться домом:
«Я всегда себя чувствую чужой — созерцающей, наблюдающей. Поскольку Москва постепенно разрушается, то созерцать её все грустнее»[4].
В 2012 году состоялась выставка «Русские амазонки» в галерее Alexandre Gertsman Contemporary Art, в Нью-Йорке. В выставке приняла участие и Наталья Нестерова. Среди других выставляющихся — как признанные художники Татьяна Назаренко, Римма Герловина, Мария Эльконина, так и представительницы нового поколения, живущие в России и США[5]. В показанных работах Натальи Нестеровой, уже ставшей классикой современного русского искусства, отмечают как яркие, насыщенные краски, так и диаметрально противоположные друг другу сюжеты: здесь можно увидеть и сюжеты возвышенно поэтические, и сюжеты, погруженные в прозу бытия. Стиль Натальи Нестеровой, который в одной из статей назвали «сочным реализмом», не обходился без метафизических элементов[5].
Жила и работала в Москве и США (c 1988 года).
В первой половине 1970-х годов завоевала известность композициями, переиначивающими канон соцреалистической фигурно-сюжетной картины: героико-идиллические сцены труда и отдыха сменились здесь образами некоего заколдованного царства, погружённого в оцепенение или абсурдную маету. Ключевое значение для неё имели в ту пору образы крымских, кавказских и прибалтийских «народных здравниц» и «домов творчества». С конца 1970-х годов в живописи Нестеровой возобладали темы старинного города или парка. С годами на первый план в её живописи выходят религиозные мотивы, тоже получившие подобие загадочного маскарада, нарушающего привычные иконографические каноны.
В работах Нестеровой можно часто увидеть голубей: птицы взлетают («Пир во время чумы», 1993), клюют с рук («Кормление голубей, 1992»), подкармливаются с земли («Кормление голубей», 2010), а вот они вылетают прямо изо рта кричащего человека («Крик», 1991). Нестерова говорит о роли птиц в своих произведениях следующее:
«Мои птицы добрые, и ничего зловещего в них нет. Самое страшное на земле творит человек. И он же придумал, что птица предвещает что-то страшное. Если сова ухает — так это просто её голос»[4].
Одним из любимых художников Натальи Нестеровой является Сезанн. По выражению Н. Нестеровой, Сезанн для неё «математик в живописи»[4].
В отношении своего дела Нестерова придерживалась мнения, что само понятие «служение искусству» имеет большой вес. Она определяла его как «служение внутренней честности и порядочности»[4].
Искусствовед Александр Каменский назвал её работы искусством между «маскарадом и комедией». Сама Нестерова внесла поправку: «Между маскарадом и трагедией»[4].
Орлов В. В. [lib.ru/PROZA/ORLOW_O/nester.txt Таинственный мир Натальи Нестеровой] // В. В. Орлов. Собрание сочинений в 6 томах. Том 1. М., 2001 (оригинал 1990)
Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист.
Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым).
