Наказание Купидона (картина Кауфман)
«Наказание Купидона» (англ. Punishment of Cupid)[1] — картина неоклассической художницы Ангелики Кауфман, написанная во время её пребывания в Великобритании в конце 1770-х годов. Известна также и под другими названиями: «Обезоруживание Купидона» (англ. Disarming of Cupid)[2], «Амур, связанный нимфами» (нем. Amor wird von Nymphen gefesselt)[3], «Амур у позорного столба» (нем. Amor am Pranger)[4], «Амур, привязанный к дереву грациями» (нем. Amor von den Grazien an einen Baum gebunden)[5]. Картина принадлежит серии работ, изображающих противостояние трёх граций и Купидона (Амура). Этот мотив был популярен в европейском искусстве XVIII века. Благодаря выполненной в 1777 году гравюре-копии Уильяма Винна Райланда картина «Наказание Купидона» была широко растиражирована в декоративно-прикладном искусстве, прежде всего фарфоре. Источники, содержание и интерпретация Картина принадлежит серии из шести работ, созданных Ангеликой Кауфман в конце 1770-х годов. К тому времени художница уже продолжительное время жила в Великобритании и заслужила большую известность и уважение как «живописица»: она, будучи женщиной, одна из основателей Королевской академий художеств. При этом стиль её живописи характерно женский, что позже назовут профеминистическим уклоном[6]. На указанной серии картин изображены сцены борьбы трёх граций (Аглаи, Евфросины и Талии) с Амуром (Купидоном). Грации в античной мифологии являлись богинями веселья и радости жизни, олицетворением изящества, красоты и привлекательности, а также покровительницами дружбы. Они были спутницами и помощницами богини любви Венеры. Хотя традиционно грации изображались как обнажённые девушки, однако позднее ряд деятелей искусства (например, Кристоф Мартин Виланд и Антон Рафаэль Менгс) настаивал на том, что они должны быть одеты, поскольку красота выражается в том числе в искусном оформлении. Ангелика Кауфманн в своих картинах следует этому представлению. Сын Венеры от бога войны Марса Амур олицетворял чувственную любовь, он мучал людей своими стрелами. Исследователи отмечают, что истории о грациях и Амуре распространились в европейском искусстве в XVIII веке, в том числе благодаря ренессансу древнегреческих стихотворений Анакреонта. При этом сюжет их противостояния, мимолётно встречающийся у античного поэта, получил серьёзное развитие[7].  Гравюра Жана-Мишеля Моро Ангелика Кауфман могла быть знакома с помпейской фреской «Венера наказывает Купидона», растиражированной благодаря гравюре, выполненной Агостино Караччи около 1590 года. Художница также скорее всего читала поэзию Мэтью Прайора, который много сочинял о приключениях Амура. Исследователи отмечают его стихотворение 1709 года «Обезоруженный Амур». В нём богиня плодородия Хлоя находит Амура спящим и связывает его. Когда тот проснулся, она обвиняет его в злобе и взамен на свободу требует его лук и стрелы. Развязав Амура, Хлоя становится владелицей его атрибутов и, следовательно, божественной силы. При этом новая богиня любви распоряжается своим даром более благоразумно. В этом сюжете ряд исследователей видят отображение социально-экономических процессов в Англии, где прагматичность становится основой человеческого счастья[8]. Другим источником для вдохновения Кауфман было либретто Пьетро Метастазио «Месть граций[нем.]» (лат. Le grazie vendicate), написанное в 1735 году в честь дня рождения германской императрицы Елизаветы. В произведении изображена беседа трёх граций, которые жалуются друг другу на проделки Купидона и благосклонность к такому поведению со стороны их повелительницы Венеры. Аглая рассказывает, что Амур привязал её во сне к дереву и издевался над ней. Евфросина жалуется, что он ранил её из лука, а когда она пожаловалась Венере, то та его похвалила. Грации решают отомстить сыну и его матери, которые пренебрегают дорогими богиням гармонией и порядком, и провозгласить новую богиню любви — Элизу (именинницу Елизавету), тем самым вернув миру благоденствие[9]. В 1769 году была опубликована иллюстрированная антология Анн-Габриэля Мёнье де Керлона[англ.] «Отомщённые грации». В ней в частности есть гравюра Жана-Мишеля Моро с изображением связанного грациями Амура. Последний нарисован юношей, к которому пристают богини[10][1]. На картине Ангелики Кауфман «Наказание Купидона» божественный младенец изображён привязанным к дереву в правой части полотна. Грации держатся от него на значительном расстоянии. В центре картины одна из них переламывает через колена лук Амура. Две другие грации стоят у неё за спиной и держат в своих руках свои атрибуты — цветы, которыми они видимо хотят заменить оружие Амура, положив конец его бесчинствам[11]. Исследователи отмечают, что цикл Кауфман о грациях и Амуре не заканчивается в конечном итоге сломом иерархии как в литературных источниках. В её картинах ссора между эротической любовью и дружбой носит временный характер. В конечном итоге они дополняют друг друга. Грации смягчают озорной нрав Амура, гармонизируя мир. Тем самым женщине, женскому вкусу, любви и дружбе придаётся высокий общественный статус, но «феминизация» культуры происходит не через прямое противостояние патриархальным устоям[12]. История владения Картина, вероятно, принадлежала Арчибальду Филиппу Примроузу, 5-му графу Розбери. Его сын Гарри Примроуз продал картину на Кристис 5 мая 1939 года за 110 фунтов стерлингов. Новый частный владелец продал картину там же 30 апреля 2010 года за 37 250 фунтов стерлингов[1]. Версии, повторения и тиражирование Ангелика Кауфман часто делала повторения своих картин. Известно о такой реплике диаметром 61 см в коллекции британского Художественного фонда[англ.] в Кенвуд-хаусе, подаренной по завещанию 1955 года Эрнеста Кука[англ.], внука Томаса Кука[2]. Также известно о копии в коллекции Музея Форарльберга[англ.][13]. ._Round_watch.jpg) С этой картины Уильямом Винном Райландом в 1777 году была сделана гравюра-копия под названием «Даже любовь переплетена с преступлениями» (лат. «Etiam Amor Criminibus Plectitur»). Реплики этой и других работ серии получили широкое распространение. Благодаря чему Ангелика Кауфман была прозвана «художницей граций». Начиная с XVIII века, картина «Наказание Купидона» стала широко применяться в декоративно-прикладном европейском искусстве, прежде всего в росписи фарфора. В XX веке в странах Варшавского договора широкое распространение приобрели фарфоровые сервизы, прозванные «Мадонна» и украшенные деколями по мотивам картин «Юпитер и Каллисто» и «Наказание Купидона»[14][1][3][15][16]. Примечания
Литература
|
||||||||||||||
_-_Die_Entwaffnung_Amors_durch_die_Grazien_-_13036_-_Bavarian_State_Painting_Collections.jpg)
_-_Euphrosyne_Complaining_to_Venus_of_the_Wound_Caused_by_Cupid%E2%80%99s_Dart_-_608951_-_National_Trust.jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
