Светлана Навасардян родилась 29 октября 1946 года в городе АлавердиАллахвердинского района Армянской ССР[1] в семье педагогов: историка Оганеса Сергоевича Навасардяна (1914—1995) и математика Грануш Оганесовны Петросян (1920—1990)[5]. Светлана была старшей из двух дочерей в семье. Её двоюродной сестрой являлась известная оперная певица, народная артистка РА Араксия Давтян[6].
Мать Светланы Навасардян, будучи педагогом-математиком, также была профессиональной певицей, обладала певческим голосомлирико-драматическое сопрано и с детства привила дочери любовь к музыке[5]. Как в дальнейшем вспоминала пианистка:
Голос моей матери, её пение стали моими „первыми музыкальными университетами“, и, без сомнения, в моём формировании и становлении как музыканта невозможно переоценить её роль[7][5].
С 5-и лет Светлана начала обучаться игре на фортепиано в музыкальной школе имени Романоса Меликяна города Алаверди. В 9 лет она дала свой первый сольный концерт, сыграв полный цикл 30-ти двух- и трёхголосных инвенций И. С. Баха[8].
Когда Светлане было 12 лет, её семья переехала в город Ереван, где она в 1959—1964 годах продолжала получать музыкальное образование, сначала в течение года в Ереванской музыкальной школе имени Саят-Новы, после чего — в Ереванском музыкальном училище имени Романоса Меликяна в классе фортепиано у Ваче Вагановича Умр-Шата[5].
В 14 лет состоялось дебютное выступление пианистки с симфоническим оркестром: Навасардян сыграла вторую часть Концерта для фортепиано с оркестром А. И. Хачатуряна, выученную за весьма короткий срок — два дня[9].
Я пришла к нему в двенадцать лет с сонатой Гайдна и этюдами Крамера, ушла лауреатом двух международных конкурсов. Но уже с самых первых наших уроков Ваче Ваганович — художник, в котором „ни на миг не умирал аристократ духа“, отнёсся ко мне, девочке-подростку, как к творческой личности и смело ввёл меня в мир большого искусства[10].
С того же 1972 года Светлана Навасардян была солисткой Госконцерта СССР. В 1972—1974 годах она являлась ассистентом Московской консерватории[11].
В 1974 году Навасардян переехала в Ереван и начала преподавать в Ереванской государственной консерватории имени Комитаса (с 1981 года была доцентом консерватории, а в 1989 получила учёное звание профессора)[1][12]. В 1977 году она стала лауреатом Сиднейского международного конкурса пианистов[2].
Навасардян проводила мастер-классы и была приглашённым профессором в Дамасской консерватории (1992), Монреальском университете (1993), разных городах Японии (1996, 1998), Страсбургской консерватории (2006), Веймарской Высшей школе музыки имени Листа (2008), Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2013) и многих других музыкальных учебных заведениях. Она участвовала во многих международных музыкальных фестивалях в Братиславе, Варне, Эхтернахе (Люксембург), Париже, Туре, Венеции, Москве, Санкт-Петербурге, Потсдаме, Саппоро, Гранаде, Салоники, Ереване и других городах, была членом жюри Закавказского конкурса музыкантов-исполнителей (1978, 1981), Международного конкурса-фестиваля юных и молодых пианистов имени Арно Бабаджаняна (1989, 2017, 2019), Тбилисского международного конкурса пианистов (1997), Международного конкурса молодых пианистов имени Франца Листа в Веймаре (2009, 2014) и других исполнительских соревнований, президентом жюри Международного конкурса пианистов имени Арама Хачатуряна (2011)[11].
Ныне Светлана Навасардян проживает в Ереване и Париже, продолжает вести активную концертную и педагогическую деятельность, гастролируя и проводя мастер-классы за рубежом[11][14].
Зимой 1989 года в Ереване Навасардян впервые выступила не только в качестве пианистки, но и в качестве дирижёра: во главе Государственного камерного оркестра Армении она исполнила Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор Й. Гайдна, Адажио для струнного оркестраС. Барбера и Симфонию № 5 си-бемоль мажор Ф. Шуберта[15].
В международной прессе музыкальными критиками Светлана Навасардян была оценена как «великая армянская пианистка», «фортепианный вулкан», «бесспорная индивидуальность», «символ противостояния всему, что воплощает повседневность и предсказуемость в современном пианизме». Её творчество получило положительные отклики многих известных музыкантов. По словам пианиста Эмиля Григорьевич Гилельса[11]:
Восхищающая своим многогранным талантом Светлана Навасардян может быть украшением любой сцены.Эмиль Гилельс
Также её исполнительское мастерство высоко оценил пианист Святослав Теофилович Рихтер, выражая полученное впечатление от её исполнения фортепианного цикла Ludus TonalisХиндемита[11]. Музыковеды отмечают в её игре безупречную технику, сосредоточенность, объективность в подходе к музыкальному материалу, эпический склад интерпретаций, даже в случае исполнения романтической фортепианной литературы. Согласно отзыву музыковеда И. Чапаевой, написанному после дебютного выступления Навасардян: «В творческой манере пианистки привлекают искренность высказывания и эмоциональная уравновешенность, гармоничный охват монументальной формы каждого цикла и строгая осмысленность деталей. Она отлично владеет различными фортепианными красками, однако особенно удаются ей „тихие“ эпизоды. Ей вообще свойственно вдумчивое, сосредоточенное отношение к музыкальному тексту. Именно в сдержанной романтичности, если так можно выразиться, заключена особая привлекательность её исполнительского облика»[2].
Орден Святого Месропа Маштоца (16 сентября 2010) — по случаю 19-летия провозглашения независимости Республики Армения, за выдающиеся творческие достижения в области культуры[16].
Орден Почёта (17 сентября 2016) — по случаю 25-летия Независимости Республики Армения, за большой вклад в развитие музыкального искусства[17].
Лауреат Межгосударственной премии «Звёзды Содружества» в области культуры и искусства за 2019 год Совета по гуманитарному сотрудничеству и Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (24 августа 2020)[23].
Лауреат главной премии Всеармянского музыкального фестиваля «Наири» в номинации «классические клавишные инструменты» (28 марта 2017)[24].
Нерсесян Л.Еще одно духовное явление = Կրկին ոգեղեն մի երևույթ // Музыкальная Армения. — 2011. — № 3—4 (42—43). — С. 35. Архивировано 18 сентября 2016 года.