Творческая стратегия Крафта часто предполагает создание проектов на грани реальности и её искажённого виртуального представления с использования современных информационных систем, традиционных медиа, мультимедиа и интервенций. В своей практике он обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и ускоряющейся рационализации, присущей технологической реальности в эпоху антропоцена и возможных сценариев будущего[5].
I Print Therefore I Am. Работа была впервые представлена в рамках параллельной программы «Манифеста 10» в Музее Печати в Санкт-Петербурге, 2014Проект Kickback, 2015URL камень, 2015
The New Color (англ.новый цвет, 2011) — арт-интервенция в форме веб-сайта несуществующей американской химической компании ACI, разработавшей ранее неизвестный цвет, и рекламной кампании этого цвета — видеороликов, интервью и т. д. Частью арт-проекта стали настоящие письма людей, которые заинтересовались открытием и попросили отправить им образцы. Книга с этими письмами была издана в 2015 году[11]. Крафт рассказывал, что проект исследовал лежащие в основе рекламного жанра медийные эффекты внесения интриги и возбуждения желания и механизмы их работы: так реклама несуществующего продукта сама по себе стала предметом культуры[12][13][14].
Express Date (рус.экспресс-свидание, 2011) — совместная акция Крафта и Эйбатовой[англ.], посвящённый роли случайности и совпадений в художественной практике[12][13].
Unfolding (англ.распаковка, ранее был представлен под именем Virtual Amplification (англ.виртуальные амплификации, 2011) — инсталляция, построенная вокруг видеоряда, который включается на экране компьютера при приближении зрителя. Видео начинается с рабочего стола с единственной папкой the sense of existence (англ.смысл существования), клик на которую открывает окна с новыми папками — и так до бесконечности. По словам художника, лабиринт из каталогов, в который пользователь попадает в поисках ответа на вопрос о смысле жизни отражает то, как развитие современных масс-медиа только усложняет для человечества понимание действительности вопреки кажущемуся приближению к ней[5][12].
Now is Just Right Now (англ.сейчас — это прямо сейчас, 2012) — неоновая вывеска, в которой место рекламного слогана занимает закольцованное высказывание о зыбкости настоящего момента и попытке его сознательно зафиксировать — отсылка к надписи на стене берлинскогоарт-сквотаTacheles[англ.]: How Long is Now (англ.насколько долго длится сейчас?)[12][13].
Semiotic Collapse (рус.семиотическое крушение, 2012) — инсталляция крупных настенных текстов с вариациями фразы The purpose of text is to deliver message, полученными путём перестановки слов, вследствие чего её значение меняется вплоть до противоположного. Серия служила отсылкой к афоризму философа Маршалла Маклюэна the medium is the message (рус.средство коммуникации является сообщением)[12][13].
Третьяковка Pop Up (2013) — архитектурная инсталляция, которую Крафт и архитектурное бюро Plan-S231 разработали для одноимённого проекта Третьяковской галереи[15].
Ёлка. Посвящение Татлину (2014) — объект паблик-арта, созданный Крафтом и Александром Лециусом к открытию в здании бывшего петербургского кинотеатра «Ленинград» арт-центра «Ленинград-Центр»[16][17].
The Link (англ.ссылка, 2015) — трёхметровая неоновая надпись http://i-am-online-therefore-i.am, которая перефразирует Cogito ergo sumРене Декарта и своим синтаксисом свидетельствует о том, что является гиперссылкой. Стоящий перед объектом зритель может перейти по ней и увидеть панорамную видео-трансляцию пространства в котором находятся как зритель так и объект. Инсталляция указывает на взаимозависимость и переплетение реального и виртуального пространства, в которых человек находится одновременно, и отсутствие необходимости отделять одно от другого[1][5].
I Print Therefore I Am (англ.я печатаю, следовательно я существую, 2015) — кинетическая скульптура, представляющая собой принтер с бесперебойной подаче чернил, безостановочно печатающий на зацикленной бумажной ленте фразу I print, therefore I am — аллюзию на философское утверждение Рене ДекартаCogito ergo sum. Скульптура декларирует своё существование тем же путём, которым это делает индустриальная и потребительская культура[5][18][19][20].
Kickback (рус.откат, 2015) — арт-интервенция, в ходе которой Крафт наносил на приобретённые в H&M базовые белые футболки текстовые принты с социальным подтекстом (например, Please, ignore the text here — keep on shopping — рус.Пожалуйста, не обращайте внимания на этот текст — просто продолжайте покупать) и на следующий день возвращал их в магазин. На следующий день художник обнаруживал свои работы в торговом зале, причём за счёт наличия принта футболки оказывались на более «выгодных» местах. Эта интервенция была задумана как высказывание о потребительской культуре и абсурдности рекламных слоганов современных потребительских товаров, и как ирония над направленным против брендов акционизмом, который всё чаще становится маркетинговым инструментом в руках самих брендов[5].
URL Stone (рус.URL камень, 2015) — посвящённый теме долговечности медианосителей проект, включающий мраморную плиту с высеченной на ней ссылкой на «Викисклад» и фотографию этой мраморной плиты, размещённую на «Викискладе» вместе с описанием истории арт-объекта и авторского замысла. По задумке Крафта, условием окончания проекта является утрата одного из носителей информации — физического объекта или его цифровой копии для выявления недолговечности одного из медиа-носителей в пользу другого[21][22].
Air Kiss (англ.воздушный поцелуй, 2017) — футуристический фильм, действие которого разворачивается в Москве 2050 года, где государственное управление было передано искусственному интеллекту. Фильм рассматривает возможные механизмы работы децентрализованной системы ИИ-управления, общества и личности. Фильм был разработан в рамках исследовательской программы «Новая норма» в институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»[5][23].
Content Aware Studies (2018) — художественный и научный проект, в рамках которого Крафт использовал метод алгоритмического анализа и технологии машинного обучения для воссоздания утраченных фрагментов скульптур и фризов периода классической античности и эллинистического периода. Новые скульптуры полученные машинным анализом генеративно-состязательно нейронной сети были изготовлены из мрамора, полиамида и сочетания этих материалов. В этом проекте художник исследовал возможности коллаборации с искусственным интеллектом в создании мета-археологических объектов, этические и эстетические аспекты использования ИИ для исследования истории. Крафт отмечал, что проект ставил целью не создание инструмента археологической реставрации, а изучение субъективного восприятия искусственным интеллектом человеческого культурного наследия[5][24][25][26].
2012 — Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном домике (в рамках параллельной программы I Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE). Завод «Арсенал», Киев, Украина[41][42]
2016 — Про ШР. 10 лет Школе Родченко. Мультимедиа Арт Музей, Москва[52]
2016 — Все взоры на меня. Pechersky Gallery, Москва[53]
2016 — 5-й фестиваль Арт-Проспект. Пространство «Пальма», Санкт-Петербург[54]
2016 — Глубоко внутри (основной проект V Московской международной биеннале молодого искусства). Трехгорная мануфактура, Москва[14][27]
2016 — Про то, как мы стали друг другом (в программе специальных проектов V Московской международной биеннале молодого искусства). ДК «Трехгорка», Москва[28]
2018 — Устаревающий прогресс (в рамках специального проекта VI Московской международной биеннале молодого искусства). Политехнический музей, Москва[68][69]
2018 — Ars Electronica Festival. POSTCITY, Линц, Австрия[70]
2015 — номинация (шорт-лист) на Премию Сергея Курёхина (2014) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» с проектом I Print Therefore I Am[77]
↑ 12Masha Borodacheva.Egor Kraft — New East 100 (неопр.). The Calvert Journal (22 октября 2017). Дата обращения: 26 июня 2019. Архивировано 14 июля 2019 года.
