Родился в Брянске, отец был художником-оформителем на предприятии, что оказало влияние на Владимира, начавшего рисовать ещё школьником. Когда решался вопрос об экзаменах в Академию имени Репина в Ленинграде, именно отец дал совет поступать на постановочный факультет Института театра, музыки и кинематографии, с тем чтобы стать сценографом[1].
В 1980 году был приглашён в Свердловский академический театр драмы, предложение поступило от его главного режиссёра Александра Соколова. Дебютировал спектаклем «Конец недели» по пьесе Г. Бокарева о взаимоотношениях науки и производства[3]. Начав с «очередного» художника, в 1984 году стал главным. Тогда же пытался повлиять на проект нового здания для театра на Октябрьской площади (планировавшегося одновременно как площадка для проведения конференций и партсъездов), для чего ездил в ЦНИИЭП к главному архитектору[4].
Как «мастер тотальной кропотливой сценописи»[5], Кравцев не может не строить сразу весь спектакль, со всеми его профессиональными составляющими. В поиске синтеза художественного образа и неизбежной сценической прагматики ему удаётся собрать точную композицию спектакля, верно организовать пространство сцены[6]. Для одного из спектаклей специально построил морозильную комнату — в финале требовалось, чтобы солдаты били ледяные глыбы прикладами[2].
Сотрудничество с Николаем Колядой-режиссёром, длившееся десять лет, началось незадолго до первого фестиваля пьес драматурга «Коляда-Plays», проводимого в 1994 году дирекцией театра по инициативе Михаила Сафронова[7]. Ожидался приезд постановок разных театров и только в Свердловской драме не было ни одного спектакля, и тогда в труппе возникло желание тоже поставить одну из пьес Коляды, выбор пал на «Полонез Огинского»[1].
В. Кравцев является автором фирменного стиля и символа международного фестиваля «Коляда-place» — бронзовой взлетающей звезды и золотого гвоздя к ней, чтобы «пришпилить» победу[8]. Эта же звезда стала символикой открывшегося в 2004 году Коляда-театра, первое полуподвальное помещение которого художник помогал обживать[9].
Он активно сотрудничает с входящей в состав Свердловской драмы труппой проекта «Молодой театр», где кроме экспериментальных спектаклей проходят читки пьес современных авторов[10]. Помимо своего театра участвует в постановках других театров не только Свердловской области, но и России. Был сценографом поставки «Полонеза Огинского» Н. Коляды в Бонне (ФРГ)[11].
Художник, работая над спектаклем, холстом, деревянным объектом, имеет дело не со сценой, красками или деревом. Кравцев — художник Пространства. Все его работы так или иначе пронизаны ощущением сотворения, будь то графические листы («Ковчеги»), живописные работы («Кресты», «Праздники»), работы из дерева («Объекты») или спектакль (например, «Корабль дураков»).
Когда идёт работа над постановкой, Кравцев не думает о пространстве спектакля, он ДУМАЕТ ПРОСТРАНСТВОМ — о спектакле.
Кравцев универсален и нетрадиционен. Его творчество — это мастерское рисование, с помощью которого он, цепко вглядываясь в нашу повседневность, находит всегда свои, часто неожиданные для нас смыслы. Играет этими смыслами и с иронией, и с тёплым юмором, и с болью, и сопереживанием.
Кравцев — не только сценограф, он автор серии живописных, графических и скульптурных работ: «Крестные праздники», «Ковчеги», «Пермская деревянная скульптура», «Пермский Иисус», «Симеон Верхотурский», «Пушкин»[14], «Санкт-Петербург», рисунков, цикла картин-объектов «…стою у двери…», абстрактных и предметых объектов «Русский сон».
Автор мемориальной бронзовой доски Борису Рыжему, установленной у входа в редакцию журнала «Урал», — где бывал и работал поэт[15].
Персональные выставки в Екатеринбурге: «Провинция» (1989), «Слава КПСС» (1991), «Окаянщина» (1994), «Губернские страсти» (1995), «Праздники» (1998), «КоляДАковчег» (2008)[16], «Шлем. Начало» (2009)[17], «Пространство Владимира Кравцева» (2012)[18]. Он был участником региональных и всероссийских художественных выставок: «Свердловские художники театра и кино» (Москва, Ленинград, 1989), «Вторая Биеннале новейшего искусства» (С.-Петербург, 1992)[19].
Являясь верующим, служит алтарником екатеринбуржского храма во имя святителя Иннокентия Московского[21].
Общественная позиция
С конца 1980-х — начала 1990-х годов художником было создано немало работ в жанре соцарта, как реакция на повседневные события. Одна из картин «Простите нас, Андрей Дмитриевич…» была посвящением академику А. Д. Сахарову (ныне в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств)[22].
В 2010 году с воодушевлением высказал своё отношение к идее восстановления храма святой Екатерины на площади Труда — на месте сквера с часовней и фонтана «Каменный цветок». На созданном им большом живописном полотне «2010 от Рождества Христова» божья рука из облаков опускает на это место храм (ныне картина в екатеринбургской галерее «Шлем»)[23]:
Я ни в коей мере не осуждаю горожан, которые гуляют в самодовольстве вокруг фонтана, пьют, целуются и не видят протянутую им свыше руку Господа с Храмом. Они не ведают, что творят, и не хотят знать, что здесь было до них.
Выразил скепсис по широко обсуждавшемуся в 2016—2017 годах проекту так называемого «Храма-на-Воде»[24] — прямо на акватории Городского пруда[4]:
…если бы реализовали этот проект, то исчезла бы вся глубина пруда, и он стал бы обычной лужей.
Художник не чужд ироническому взгляду на жизнь и встающие перед обществом проблемы[25].
премии Свердловского областного конкурса-фестиваля «Браво!» в номинации «Лучший художник в драматическом театре» (1994, 1996, 1998, 2002, 2006, 2012, 2018)[29][30][31];
премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (1997, 2018)[32];
гран-при Свердловского областного конкурса «Мой край родной» (1999);
театральная премия «Золотая маска» (2002) — специальный приз Жюри драматического театра и театра кукол за сценографию спектакля «Ромео и Джульетта»[33];
премия IX Международного фестиваля современной драматургии «Коляда-Place» в номинации «Лучшая работа сценографа» (2015)[36];
знак отличия «За заслуги перед Свердловской областью» III степени (2019)[37];
премия губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за сценографию спектакля «Магнит» Свердловского театра драмы (2021)[38];
премия Международного фестиваля-конкурса драматических театров «Камерата» (Челябинск) в номинации «Лучшая сценография» за спектакль «Над пропастью во ржи» Камерного театра Музея писателей Урала (2023)[39]
Комментарии
↑Спектакль «Человек на часах» получил гран-при фестиваля «Он.Она.Они» (2021)[26].
Пространство Владимира Кравцева // театр, живопись, графика, объекты инсталляции (рус.) / сост. В. Малинов ; ред. С. Кабанова ; авт. текста: О. Богаев, Л. Закс, Н. Коляда, Н. Предеин. — альбом-каталог. — Екатеринбург: Артефакт, 2011. — 255 с. — ISBN 978-5-905261-40-4.
Девятова О. Л. Живая жизнь театра. Вековая панорама. Премьеры. Мастера. — монография. — Екатеринбург: Издательский дом «Автограф», 2012. — 656 с. — ISBN 978-5-98955-109-5.
