|
Клоков, Алексей Вячеславович
Алексей Вячеславович Клоков (род. 2 августа 1965, Белоомут, Московская область) — российский художник, член Творческого союза художников России. БиографияАлексей Клоков (один из псевдонимов — Романов[1][2]) родился 2 августа 1965 года в поселке Белоомут Московской области в семье художника-оформителя. В 1982 году окончил Белоомутскую среднюю школу № 1 и был зачислен в Рязанское воздушно-десантное командное училище, до 1984 служил в армии[3]. В 1985 году Клоков познакомился с художником-авангардистом Анатолием Зверевым, который до своей смерти (в 1986 году) был его наставником. В 1986 году Алексей Вячеславович поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, которое окончил в 1991 году по специальности художник-реставратор. С 1991 по 1994 годы проходил стажировку в мастерских Эрмитажа и Третьяковской галереи, а с 1994 по 1998 годы занимался реставрацией древнерусского искусства[4][5][6]. С 2005 года развивает собственный метод визуализации желаний ILG-ART (Image, Line, Gold), объединивший искусство, психологию успеха, приемы арт- и хромотерапии[7][8]. С 2009 года является членом Творческого Союза художников России[9]. ТворчествоВыставочная деятельность художника началась с 1998 года в России, Японии, Австрии, Великобритании и США. Свои картины Алексей Клоков пишет мастихином, используя арт-материалы премиум-класса, и применяет сусальное и высокопробное золото, антикварные объекты, монеты. Характерными чертами художника являются открытый цвет, пастозный мазок и объёмная фактура. Арт-критик Станислав Айдинян называет его «экспрессивный, интенсивный и плодовитый художник-колорист»[10]. Творчество Алексея Клокова, по мнению искусствоведа Александра Евангели, связано с иллюстрированием юнгианских идей, оно «балансирует между абстракцией и фигуративностью»[11]. По мнению художественного критика Михаила Андреева, его стиль — «диалектика в цвете»[12][13][14][15]. Самая дорогая работа Алексея Клокова представляет собой инсталляцию антикварной бутылки с вином «Мадера» начала XX века с золотой этикеткой на золотом прокатном листе 585 пробы, закрепленном на подрамнике из днищ винных бочек XIX века. Совокупный вес золота составляет 1546 грамм[16]. Другим увлечением художника является техника, которую он сам называет «рандом». По его словам, непохожие по своей структуре краски, непроизвольно смешиваясь, вступают в реакцию, «вскипают», а зная моменты взаимодействия и законы противостояния базовых растворителей, этим процессом можно управлять[17]. Персональные выставки
Примечания
Ссылки
|
||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
