Зал Кариатид

Зал Кариатид
Salle des Caryatides
48°51′37″ с. ш. 2°20′15″ в. д.HGЯO
Тип Зал Лувра
Страна
Местоположение I округ Парижа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Зал Кариатид (фр. Salle des Caryatides) — выдающийся памятник архитектуры и скульптуры французского Ренессанса. Построен в 1546—1549 годах по проекту архитектора Пьера Леско. Ныне 348-й зал (галерея № 17) нулевого уровня «Крыла Денон» Музея Лувра[1].

История зала

Зал построен в 1546—1549 годах Пьером Леско и имел название: «Посольский», или «Шведский зал» (Salle suédoise) — он был задуман в качестве места заседаний магистрата, приёма послов и, позднее, помещения королевской гвардии[2][3]. Король Франциск I намеревался устроить большой бальный зал на первом этаже нового крыла Луврского дворца с лестницей посередине. Король скончался в 1547 году, его преемник Генрих II сохранил эту идею, но распорядился отодвинуть лестницу в конец зала: так называемая «Лестница Генриха II» (l’Escalier Henri II). Таким образом, новый бальный зал занял всю длину нового крыла, которое вначале именовалось «Крылом Леско» (l’Aile Lescot)[4]. Это позволило создать величественное помещение площадью 600 м².

Бракосочетание будущего короля Франции Генриха IV с Маргаритой де Валуа в Зале Кариатид Луврского дворца 18 августа 1572 года

Южная часть зала предназначалась для заседаний Королевского трибунала на специально устроенном возвышении для трона короля, в северной проводили балы и устраивали спектакли. Для того, чтобы отделить «праздничную» половину зала от «официальной», архитектор Леско построил посередине зала преграду по типу античной трёхпролётной триумфальной арки, точнее типа серлианы с центральным арочным и двумя прямоугольными проёмами по сторонам[5].

В 1546—1549 годах выдающийся скульптор французского Ренессанса Жан Гужон создал на северной оконечности зала четыре монументальные скульптурные фигуры в качестве поддержки трибуны, на которой размещались от пяти до десяти музыкантов. Фигуры восходят к знаменитым кариатидам Эрехтейона Афинского акрополя. Они дали новое название залу, — Зал Кариатид. Вся отделка комнаты выполнена из светлого известняка, или конфланского камня.

В этом зале 18 августа 1572 года, незадолго до Варфоломеевской ночи, проходили торжества по случаю бракосочетания короля Генриха IV и Маргариты де Валуа. 14 мая 1610 года Генрих IV был убит католиком-фанатиком Франсуа Равальяком. Умирающего короля перевезли в Лувр, где он умер в Парадном зале. Тело доброго короля Генриха IV в течение одиннадцати дней было выставлено на всеобщее обозрение в Зале Кариатид, а в июне того же года — его восковой муляж[4]. В 1639 году деревянный кессонный потолок зала архитектор Жак Лемерсье заменил сводчатым. 24 октября 1658 года в Зале Кариатид Мольер впервые представил королю Людовику XIV пьесу-фарс «Влюблённый доктор».

В период 1692—1793 годов в Зале Кариатид размещались скульптуры из королевской коллекции, и он стал называться «Залом древностей» (Salle des Antiques).

В 1795 году зал стал резиденцией Национального института, который провёл здесь свою торжественную инаугурационную сессию 4 апреля 1796 года. После ухода Института в 1805 году из состава Коллежа Четырёх Наций он был включен в состав Лувра.

С 1806 года Зал Кариатид относится к музею Лувра. Новое оформление зала — результат работы архитекторов французского ампира Шарля Персье и Пьера Фонтена. Скульптуры арок свода выполнены Жаном-Франсуа Муре (фр. Jean-François Mouret) и Жаном-Батистом Стуфом.

Торжественное открытие зала состоялось в 1811 году, по поводу крещения сына Наполеона Бонапарта Наполеона II, провозглашения его королём Римским (фр. Roi de Rome) и наследником Первой империи Франции. В то время зал имел название «Зал Рек» (фр. Salles des Fleuves), по статуям четырёх аллегорических фигур рек, вывезенных Бонапартом из собрания Ватикана согласно Толентинскому договору.

Произведения искусства

В Зале Кариатид выставлены произведения античной скульптуры, в основном римские копии и реплики древнегреческих произведений. Среди них выделяются Диана Версальская — древнеримская мраморная статуя первой половины II в. н. э., воспроизводящая произведение раннеэллинистического скульптора, выполненное в бронзе, возможно, работы афинского скульптора Леохара (ок. 325 г. до н. э.)[6]; Спящий Гермафродит, римская копия древнегреческой скульптуры II века до н. э. из собрания Боргезе; Диана Габийская — статуя, изображающая древнеримскую богиню охоты Диану (бронзовый оригинал приписывают работе выдающегося афинского скульптора поздней классики IV века до н. э. Праксителя), также из собрания Боргезе; Аполлон Ликейский — римская реплика II в. по оригиналу Праксителя; «Три грации» из коллекции Боргезе, римское повторение греческой скульптурной группы[7].

В 1797 году в люнете над балконом зала установили бронзовый горельеф, созданный выдающимся итальянским скульптором Бенвенуто Челлини в 1542 году по заказу короля Франциска I для его замка Фонтенбло. Произведение также известное как «Нимфа Ане» (Nymphe d’Anet), или Нимфа Фонтенбло. В 1857 году он был заменен гипсовым слепком. Оригинал разместили на лестничной площадке Лестницы Моллиен (l’escalier Mollien) над первым этажом Крыла Денон Лувра[8].

На дальней стене зала находится камин. Его облицовка относится к эпохе Возрождения, но происходит из другого невыясненного места Луврского дворца. Две скульптурных фигуры камина ранее приписывали Жану Гужону, теперь считаются работой неизвестного скульптора. Они были восстановлены в 1826 году Бернаром Ланге. Остальные части, в частности орлы, относятся к наполеоновской эпохе. Буква H (король Генрих) была добавлена позднее вместо наполеоновской N (символа низвергнутого Наполеона) и бюста Императора[9]. Безусловным шедевром являются кариатиды, поддерживающие трибуну для музыкантов работы Жана Гужона по проекту архитектора П. Леско (1546—1549). Древнегреческое искусство в то время знали недостаточно, в основном по литературным источникам. Но это не помешало Гужону своеобразно претворить знаменитые фигуры Эрехтейона Афинского акрополя. Гужон не был в Греции, но мог знать афинскую кариатиду по ватиканской копии, либо по описанию Витрувия с комментариями и весьма приблизительными гравюрами С. Серлио. Остальное — его воображение. В результате луврские кариатиды даже более монументальны и могучи, чем их греческие прототипы, но каким-то чудом их эллинский дух сохранён. Специалисты обращают также внимание на мастерское использование Гужоном так называемых «мокрых складок» (фр. draperie mouillée), мягко, по-античному, облегающих тело[10].

  • Зал Кариатид
  • Современный вид Зала Кариатид
    Современный вид Зала Кариатид
  • Зал Кариатид в 1785 году. Серлиана П. Леско
    Зал Кариатид в 1785 году. Серлиана П. Леско
  • Зал в начале XX века
    Зал в начале XX века
  • П. Леско, Ж. Гужон. Портик кариатид. 1546—1549
    П. Леско, Ж. Гужон. Портик кариатид. 1546—1549
  • Камин Зала Кариатид
    Камин Зала Кариатид
  • Нимфа Фонтенбло. Гипсовый слепок с горельефа Б. Челлини
    Нимфа Фонтенбло. Гипсовый слепок с горельефа Б. Челлини

Примечания

  1. ↑ Список залов Лувра Список залов Лувра
  2. ↑ Le Louvre // Paris. — Paris: Michelin et Cie, 1995. — Р. 188
  3. ↑ Петрусевич Н. Б. Искусство Франции XV—XVI веков. — Л.: Искусство, 1973. — С. 201
  4. ↑ 1 2 Salle des Caryatides [1] Архивная копия от 7 декабря 2021 на Wayback Machine
  5. ↑ Chatenet М. La Cour de France au xvie siècle. Vie sociale et architecture. — Paris: Picard, 2002. — P. 238
  6. ↑ Artémis à la biche, dite «Diane de Versailles». Oeuvre romaine d'époque impériale. — Louvre Museum, abgerufen am 20. April 2013 [2] Архивная копия от 8 марта 2022 на Wayback Machine
  7. ↑ Marie-Lou Fabréga-Dubert, Jean-Luc Martinez. L’encyclopédie des collections: A la recherche des Antiques Borgèse // Grande Galerie. Le Journal du Louvre. — 2009. — № 8. — С. 42—49
  8. ↑ La Nymphe de Fontainebleau au Louvre [3] Архивная копия от 11 марта 2022 на Wayback Machine
  9. ↑ Soulié D. Louvre Secret et Insolite. Paris: Louvre éditions, coll. «Parigrammes», septembre 2011. — Р. 191 («H comme Henri ?»). — ISBN 978-2-84096-674-6
  10. ↑ Власов В. Г. Генриха II стиль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 76—78