Джованни даль Понте

Джованни даль Понте
итал. Giovanni dal Ponte
Дата рождения	1385[1][2]^[…]
Место рождения	Флоренция, Флорентийская республика
Дата смерти	1438[2]
Место смерти	Флоренция, Флорентийская республика
Страна	Италия[3]
Род деятельности	художник
Медиафайлы на Викискладе

Джованни ди Марко, известный как Джованни даль Понте, или да Понте (итал. Giovanni di Marco, detto Giovanni dal Ponte o da Ponte 1385, Флоренция — 1437, или 1438, Флоренция) — итальянский живописец поздней, интернациональной готики и периода кватроченто эпохи Возрождения флорентийской школы. Обычно упоминается среди «малых мастеров», современников Мазаччо или «джоттесков» — последователей Джотто ди Бондоне[4].

Биография

Джованни ди Марко, которого Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях» назвал Джованни даль Понте, считали художником начала четырнадцатого века. Но из документов следует, что он родился в 1385 году и умер в 1457 году. Его мастерская находилась недалеко от церкви Санто-Стефано-аль-Понте во Флоренции, отсюда и имя, на которое ссылается историк Ле Вите. В других документах он упоминается как «Джованни ди Марко».

В 1410 году Джованни ди Марко (даль Понте) присоединился к «Гильдии медиков и аптекарей» (Arte dei Medici e Speziali), в которую с начала XIV века принимали живописцев. В 1413 году стал членом «Братство Святого Луки» (Compagnia di San Luca) и обучался под влиянием таких художников, как Спинелло Аретино и Никколо ди Пьетро Джерини, он также был восприимчив к находкам Лоренцо Гиберти[5].

Даль Понте открыл свою студию в конце 1420-х годов и нанял флорентийского художника Смеральдо ди Джованни в качестве помощника. Вдвоём они много работали над росписями свадебных сундуков кассоне — это искусство было особенно популярно в ренессансной Флоренции. Джованни даль Понте также золотил подсвечники, расписывал воинские знамёна и праздничные штандарты: драппеллони (drappelloni), изготавливал домашние алтари-складни и многое другое[6].

С 1429 по 1435 год даль Понте участвовал в более крупных проектах. В 1424 году вместе со Смеральдо ди Джованни начал выполнение цикла фресок в церкви Санта-Тринита во Флоренции, от которых осталось лишь несколько фрагментов. Фрески включали сцены из жизни святого Павла в капелле д’Аббако и святого Варфоломея и мученичества святого Петра в капелле Скали. Даль Понте разработал несколько триптихов в 1434 году; наиболее известными являются две версии «Благовещения», созданные в 1430 и 1435 годах, которые расположены в Санта-Мария-ин-Росано и Ватиканской пинакотеке в Риме соответственно.

Среди самых важных произведений раннего периода: «Благовещение» (Собрание Бартолини Салимбени, Флоренция); «Святой Архангел Михаил и Святой Варфоломей» (Музей изящных искусств, Дижон), «Коронование Девы» (Музей Конде, Шантийи). Последующий вариант «Коронования Девы Марии» ныне хранится в Галерее Академии во Флоренции, полиптих — «Вознесение Святого Иоанна Богослова» в Национальной галерее в Лондоне.

Галерея

• 
  Страшный суд. Фреска. Деталь. 1417—1420. Пистоя, Собор
• 
  Коронование Девы. Полиптих. 1420—1430. Дерево, темпера, золочение. Академия изящных искусств, Флоренция
• 
  Благовещение. Ок. 1429. Фреска. Палаццо Веккьо, Флоренция
• 
  Благовещение со святыми. Триптих. 1434. Дерево, темпера. Монастырь Санта-Мария-а-Розано, Тоскана
• 
  Мадонна с Младенцем и ангелами. 1410—1419. Дерево, темпера, золочение. Музей искусств Блэнтона, Остин, Техас, США
• 
  Дева Мария с Младенцем и ангелами. Ок. 1425. Дерево, темпера, золочение. Музей Фицуильяма, Кембридж, Великобритания

Примечания

1. Giovanni dal Ponte // RKDartists (нидерл.)
2. Giovanni dal Ponte // Artnet — 1998.
3. mutualart.com — 2008.
4. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
5. Frosinini C. Proposte per Giovanni dal Ponte e Neri di Bicci: due affreschi funerari del Duomo di Firenze // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz. — XXXIV, 1990, 1-2. — Pp. 123—138
6. Howe E. D. Giovanni dal Ponte. — Oxford Art Online