|
Джамп-катДжамп-кат (англ. Jump cut) — вид монтажной склейки, при которой два последовательных кадра одного и того же объекта снимаются с позиций камеры, незначительно отличающейся от позиции на предыдущем кадре, или вовсе с точно такого же ракурса. Такой монтажный прием даёт эффект прыжка вперёд во времени, своеобразное манипулирование экранным временем внутри пространства, и разрывание его на части в рамках одного кадра. Этот вид монтажной склейки изображает течение времени в резкой, обрывистой форме, в отличие от более плавных переходов между кадрами[англ.], которые чаще всего используются в кино. Считается, что первым, кто активно использовал джамп-кат в качестве стилистического приёма, был Жан-Люк Годар в своем фильме «На последнем дыхании». По этой причине джамп-кат считается своеобразным нарушением классического, так называемого «невидимого» монтажа, который как раз и должен создавать эффект непрерывного времени и пространства в кино, делая монтаж максимально незаметным. В то время как джамп-кат, наоборот, привлекает внимание к сконструированному характеру фильма[1]. Непрерывный монтаж пользуется установкой, которая называется правилом 30 градусов[англ.], чтобы избежать скачков. Исходя из этого правила, чтобы переходы между последовательными кадрами выглядели плавно, положение камеры должно отличаться как минимум на 30 градусов от предыдущего своего положения. Также рекомендуется менять и вид кадрирования (например, от среднего до крупного плана). Как правило, если положение камеры изменяется менее чем на 30 градусов, разница между двумя кадрами не будет достаточно существенной, и зритель увидит монтаж как скачок, вызывающего дрожь объекта, и привлечет к себе внимание. Джамп-кат может быть создан путем монтирования между собой двух кадров, снятых отдельно (пространственный джамп-кат), но также можно создать этот эффект с помощью удаления средней части одного непрерывно снятого кадра (временной джамп-кат). Джамп-кат также может добавлять ощущение скорости последовательным секвенциям изображаемых событий. ИсторияЖорж Мельес известен как отец джамп-ката, впервые применив его совершенно случайно, а затем для создания эффектных магических трюков. Тем не менее, он пытался сделать монтажный переход как можно более незаметным, чтобы дополнить иллюзии, которые изображал. Авангардный советский фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929) почти полностью состоит из джамп-катов. Использование джамп-ката в более современном кино связано с его появлением в кинематографе Жана-Люка Годара (по предложению Жан-Пьера Мельвиля), и благодаря другим режиссёрам французской Новой волны конца 1950-х и 1960-х годов. Например, в новаторском фильме Годара «На последнем дыхании» (1960), режиссёр склеил кадры с Джин Сиберг, ехавшей в кабриолете, таким образом, что разрыв между кадрами подчёркивается, а его резкий эффект выглядит преднамеренным. Также, джамп-кат присутствует в фильме «Арсенал» Александра Довженко (Киев, 1930), где крупный план лица персонажа обрезается всё ближе и ближе в общей сложности девять раз. Марк Кузенс[англ.] комментирует, что эта «фрагментация захватывает его нерешительность ... и растерянность», добавив, что «хотя эффект и раздражает, идея визуального конфликта была центральной для советского монтажа в кино того времени»[2]. ПримерыДжамп-каты иногда используются для изображения сцены нервного поиска персонажем чего-либо, как в научно-фантастическом фильме 2009 года «Луна», в котором главный герой Сэм Белл ищет секретную комнату на лунной базе, и в фильме «Район №9», где герой, Викус ищет незаконные предметы в доме друга Кристофера. Также, использование джамп-катов присутствует в фильмах Гая Ричи «Большой куш» (2000) и «Беги, Лола, беги» (1998) Тома Тыквера. Он часто используется при телевизионном монтаже, например, в документальных фильмах, созданных Discovery Channel и National Geographic Channel (NatGeo). Примечания
|