Гилазов, Рашид Акмалович
Раши́д Акма́лович Гила́зов (тат. Рәшит Акмал улы Гыйләҗев; род. 22 июля 1951, Зеленодольск, Юдинский район, Татарская АССР, РСФСР, СССР) — советский и российский татарский художник, живописец, монументалист. Народный художник Республики Татарстан (2022), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2000). С детства воспитывался в среде татарского декоративно-прикладного искусства. В 1970 году окончил педагогическое училище в Лениногорске. После возвращения со службы в армии поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1981 году. В 1982—1986 годах также учился в творческой мастерской Ленинградского отделения Союза художников СССР. Одновременно преподавал на кафедре живописи в Ленинградском государственном педагогическом институте имени А. И. Герцена (1981—1984), работал на комбинате ЛОСХ (1984—1990). В 1998 году стал членом Союза художников СССР, с тех пор занимается исключительно творчеством. Является автором портретов, пейзажей, натюрмортов, также работает в жанре тематической картины. Собственная творческая манера является результатом слияния традиций западно-европейской и русской живописи с искусством Востока и татар. Работы Гилазова отличается богатым колоритом, вниманием художника к цвету, в чём он наследует импрессионистам. С развитием профессионального мастерства сосредоточился на пейзаже, известны его серии видов городов Франции, а также Санкт-Петербурга, где Гилазов живёт и работает. Интерес также представляет его сюжетные картины, в частности, на тему строительства «КамАЗа», а также работа в области монументального искусства, росписи, мозаики и витражи в ряде домов культуры и мечетей Татарстана. БиографияРашид Акмалович Гилазов родился 22 июля 1951 года в Зеленодольске Юдинского района Татарской АССР[1]. Отец — Акмал, работал столяром, умел играть на гармони и пел; мать — Гайша, занималась декоративно-прикладным искусством, расписывала сундуки, вышивала полотенца, изготавливала шамаили[2]. Рос в среде татарского национального искусства[3]. В детстве жил в Альметьевске, затем вместе с семьёй переехал в Набережные Челны, где во время учёбы в школе стал заниматься рисованием и живописью[2]. В 1966 году поступил на художественное отделение Лениногорского педагогического училища, которое окончил в 1970 году[4][1]. Практику проходил в Елабуге, где создал ряд произведений[5]. В том же году впервые по направлению от училища побывал в Ленинграде, вольнослушателем брал уроки рисунка у Л. В. Худякова и П. Г. Кипарисова, а живописи — у В. А. Горба[6]. В 1970—1972 годах служил в Советской армии, где занимался оформительской работой и много рисовал[7]. В 1975 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, учился в мастерской Е. Е. Моисеенко[6][8]. Во время учёбы летом выезжал на этюды в Татарстан, а также в Пушкинские горы, Михайловское, Петровское, Тригорское, а позднее увлёкся ленинградским городским пейзажем[9]. Окончил институт в 1981 году, защитив с оценкой хорошо дипломную работу под названием «Строители КамАЗа» с присвоением квалификации художника-живописца и педагога[1][8]. Замысел данной работы родился у Гилазова ещё в 1979 году, во время свободной практики в Набережных Челнах, будущем центре автомобилестроения. Следуя производственной тематике, он изобразил на полотне монтажников, строителей КамАЗа, придав им черты, увиденные в обычной жизни, без излишней бравурности или жёсткости, так как с детства знал этих рабочих, любил их и уважал[10]. В 1982—1986 годах учился в творческой мастерской Ленинградского отделения Союза художников СССР под руководством В. Ф. Загонека, что ознаменовалось становлением Гилазова как художника, обретением своего собственного стиля в искусстве[11][1]. Одновременно, в 1981—1984 годах преподавал на кафедре живописи в Ленинградском государственном педагогическом институте имени А. И. Герцена, а в 1984—1990 годах работал на комбинате Ленинградского отделения Союза художников[4][1]. В тот период также активно занимался живописью, работал в домах творчества «Горячий Ключ» (Краснодарский край), «Академическая дача» (Калининская область), «Паланга» (Литва), «Гурзуф» (Крым)[12]. С 1972 года активно участвует во всесоюзных, республиканских, межрегиональных выставках[4][13]. В 1983 году в молодёжном объединении Ленинградского объединения Союза художников состоялась первая персональная выставка Гилазова[14][4]. В дальнейшем его персональные экспозиции в различные годы прошли в ряде городов, в частности, в Санкт-Петербурге, Бавлах, Мамадыше, Казани, Неаполе, Берлине, Москве[15][13]. Произведения Гилазова находятся в собраниях Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани, картинных галерей Альметьевска[тат.] и Набережных Челнов, краеведческого музея Бавлов[тат.], а также в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Италии, других странах[16][13]. За сорок с лишним лет творческой деятельности стал автором более четырёх тысяч живописных произведений[17][18]. В 1988 году принят в члены Ленинградского отделения Союза художников СССР по секции живописи[4][1]. В 2000 году получил звание заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан[18]. В 2003 году в свет вышел альбом-монография о творчестве Гилазова, в котором был дан анализ 30-летней работы художника[19]. В 2012 году стал членом регионального отделения Союза художников России в Республике Татарстан[20]. В 2022 году получил звание народного художника Республики Татарстан[21]. Живёт в Санкт-Петербурге[22], на Васильевском острове[23]. Очерк творчестваГилазов является одним из ведущих художников в области пейзажа, натюрморта, портрета, тематической картины[1]. Как живописец, от природы одарённый чувством цвета, он достигает необходимого настроения на полотне энергичным накладыванием краски, уверенной формой, плотным и органичным колоритом[24]. Изначально Гилазова следовал жанру реализма, но в ходе дальнейших художественных поисков, изучения наследия русского импрессионизма и авангарда, осознал, что главным в творчестве является колорит и цвет, в результате чего склонился в сторону декоративной живописи[25]. Цвет у художника выступает организатором плоскости и пространства полотна, усиливает силуэтность и завершённость, вдобавок к его активным поискам в области соединения различных тонов палитры[24]. Гилазов обладает ярким и индивидуальным творческим почерком, самобытным живописным стилем, который основывается на традициях западно-европейской и русской живописи XIX—XX веков в сочетании с влиянием искусства Востока, татарского декоративно-прикладного искусства[1]. Метод Гилазова близок импрессионизму или постимпрессионизму, так как построен на передаче яркого впечатления в сочетании с глубоким переживанием[26]. Одним из такого рода программных произведения является «Автопортрет» (1983), где созерцательное состояние художника и его концентрация на рабочем моменте подчёркнуты лаконичностью изобразительных средств, окружения и обстановки. В данной работе Гилазов изобразил себя в образе сильного и решительного художника, поборовшего в себе необходимость оставаться в рамках старой живописной школы, так и преодолевшего притяжение современных мастеров[25].  В портретной живописи Гилазова этого периода критикой выделяются работы «Юность. Ожидание» (1983), «Портрет Зульфии» (1985), «Муза. Портрет жены» (1989)[1]. Полотно «Юность. Ожидание» композиционно вторит работе «У окна» (1983), их центром является человек, слитый с пространственной средой и погружённый в неё. Женский образ тут отличается возвышенностью и романтичностью, девушка сидит у окна, как на полотнах эпохи Возрождения, а её мечтательное состояние подчёркнуто целым спектром лилово-синих тонов, нюансами света и света. Такой же тонкостью, сложностью образа отличается работа «Инна» (1983), и впоследствии именно женский портрет станет преобладающим в творчестве Гилазова, который отмечал, что «мужчины не так вдохновляют», тогда как у женщин — «вечная пластика, вечная загадка душевная»[27]. Одним из лучших такого рода примеров является именно полотно «Муза. Портрет жены». Халида, как муза творчества своего супруга, изображена Гилазовым на фоне автопортрета художника работы 1983 года. Погружённая в глубокую задумчивость, она входит в полный консонанс с образом мужа, а их духовный мир находит отражение в городском пейзаже, где колокольня Петропавловского собора уравновешивает автопортрет Гилазова. В одну гамму на холсте сплетаются лёгкие синие, красные жёлтые мазки, а горячий колорит летнего дня переходит в крапплачно-красный и лилово-холодные тона в одежде самой Халиды, как признак всё более свободной и раскованной манеры художника[28]. Жена вообще занимает значительное место в творческой жизни Гилазова, в частности, сам художник отмечал следующее: «Халида для меня — жизнь, в том числе и в искусстве. Мой первый зритель и ценитель. Я ей очень благодарен за возможность всецело принадлежать живописи»[24]. Особой разновидностью в творчестве Гилазова является натюрморт в интерьере, свидетельствующий о стремлении к взаимодействию и слиянию жанров. Такие работы, как «Шахматный столик» (1983), Интерьер. Мастерская (1984), «Натюрморт с красным стулом» и «Натюрморт. Красный стол» (обе — 1989) отличаются цельностью и звучностью света, некоторой стилизацией в сочетании с геометрической чёткостью цветовых плоскостей[28]. Натюрморт Гилазова менее всего подходит под определение «мёртвой натуры», будучи живым и наполненным постоянным свето-цветовым движением, динамичностью мазков, органическим слиянием пейзажа и интерьера[24]. Для творчества Гилазова характерны подчёркнутые контрасты объёмов и ритмов, необычные ракурсы, как, например, в работах «Павловский парк» (1979), «Летний букет» (1986), «Сирень» (1990), сериях пейзажей и натюрмортов «Гурзуф» и «Паланга» (1990), «По Италии» (1991), «Франция» (1992—1993)[1]. В городском пейзаже с начала 1980-х годов художник всё чаще делал акцент на определённом состоянии природы, о чём свидетельствуют полотна «Вид на Неву» (1983), «Старый порт» (1984), «Ленинградский пейзаж» (1985), «Осень в ЦПКиО» (1985), «Первый снег» (1986)[28]. Освоение новых пластических приёмов сопровождалось расширением географических рамок в изображении природы, и к концу 1980-х годов Гилазов оказался полностью поглощён пейзажем, в результате чего 1990-е годы стали самым плодотворным периодом его творчества[29]. Пребывание в 1990 году в Литве и в Крыму ознаменовалось достижением особой зрелости его как художника, умением выделить главное и второстепенное, передать своеобразие и контрасты природы, найти красивую композиционную линию. Дальнейшее развитие художественного артистизма и мастерства в пейзаже совпало с посещением Италии, Германии, Австрии, Бельгии, Голландии, Испании[14].  В пейзажах Гилазова доминирует декоративное решение, мажорный колорит, метафоричность, одновременно с узнаваемостью и индивидуальностью, что свидетельствует о богатстве творческой фантазии художника, его восторженном восприятии жизни[24]. Особо плодотворными стали поездки во Францию, где Гилазов нашёл особый образный язык для передачи настроения таких городов, как Париж, Нант, Марсель, Экс-ан-Прованс, Онфлёр, Живерни, Кассис, итогом чего стал его значительный творческий рост, осознание своего пути в искусстве. В работах «Парижское кафе», «Сен-Мало», «Нант», «Онфлер» (все — 1991), «Вечер в Кассисе», «Сен-Виктор», «Прадель» (все — 1993), «Марсель», «Порт в Марселе», «Валлон де Зофф» (все — 1997) ему удалось показать живую и современную Францию. Яркие, праздничные, насыщенные цветом виды этих французских городов отличаются смелыми и точными мазками, запечатлевшими конкретные моменты жизни, либо закат, или солнечный день, то перспектива города, то порт, тут и вода с подвижными бликами, и лёгкие облака, красные крыши и белые дома, и теряющиеся в дымке холмистые дали[30]. Французский пейзаж Гилазова очень похож на петербургский, их отличает романтизм, единство стиля, крепкая композиция, чистота образов. Санкт-Петербург запечатлён художником в любое время года и дня, в совершенно разных местах — от Петропавловской крепости и Александро-Невской лавры до Крюкова канала и набережной Макарова. Подстраивая каждый мотив под конкретное настроение и конкретный замысел, Гилазову удалось найти свой собственный взгляд на образ северной столицы, его каждый петербургский пейзаж наполнен яркими, светлыми и волнующими интонациями, передающимися зрителю[31]. Умея удивляться обыденному и незаметному, Гилазов осознанно берёт темы и образы из окружающей жизни, и отталкиваясь от нового впечатления пытается в этом порыве рассказать зрителю о конкретном[32]. Продолжая и развивая традиции своих учителей, он создал ряд реалистических произведений, наполненных пафосом гражданственности, преображением действительности[24]. Среди тематических картин, рассказывающих о истории современности Татарстана, критиками выделяются «За чаем» (1971), «Сенокос» (1985), «Рыбак» (1986), «Строители» (1986), «Строители КамАЗа» (1991), «Проводы Тукая» (1990-е гг.)[1]. Татарстанская земля вообще стала источником вдохновения для Гилазова, на родину художник ездит каждый год[31]. Романтическим настроем характеризуются пейзажи с видами Казани, татарских деревень, ландшафтами Бавлинского, Азнакаевского и Лениногорского районов, такие, как «Мечеть Марджани» (1991), «Бавлинская сказка» (1992), «Золотой вечер. Бавлы» (1994), «Казань. Кремль» (1997), «Султановская соборная мечеть» (1999)[1]. Бавлы, родина жены, вообще стали для Гилазова местом создания ряда интересных и разнообразных произведений как, например, «Осень в Бавлах», «Вишня в цвету» (оба — 1995), «Гроза», «Первый снег» (оба — 1998), Наш сад (1999), «Юбилейные цветы», «Подсолнухи», «Дом творчества» (все — 2001). Именно там художник возродил родительский дом супруги, превратив его в своего рода дом творчества, гостеприимное место для представителей творческой интеллигенции и любителей искусства[33]. В дальнейшем в Бавлах открылась и картинная галерея Рашида Гилазова[34]. _02.jpg) В 1999—2002 года Гилазов стал автором целой портретной галереи деятелей татарской культуры, своих современников — писателя А. Еники и Н. Фаттаха, поэта Зульфата[тат.], профессора А. Халидова, академика И. Тагирова[24][1]. Возвращаясь к реалистической традиции, тут художник придаёт образам своих героев сложные, иногда трагические черты, глубоко погружаясь в их психологическое состояние[14]. Люди на его портретах обладают разным спектром эмоций, но каждое полотно отличает точность и глубина характеристики[35]. В частности, портреты родственников и земляков Гилазова наполнены проникновенным чувством сопереживания, несут на себе печать национального искусства[14]. Большое внимание он уделяет и предметной среде, декоративной выразительности силуэта портретируемого и его окружения, диалогу автора со зрителем[36]. В Татарстане Гилазов проявил себя также как художник-монументалист, создатель техники настенной живописи по ткани, автор ряда скульптурных памятников, росписей, мозаик, витражей. В частности, им были созданы роспись «Сабантуй» в Заинском районном доме культуры (1977), паяный витраж и керамическая мозаика во дворце культуры «Октябрь» (1979—1982), мозаика на доме культуры «Энергетик» (1982), настенная роспись, чеканка и станковые полотна в интерьерах зданий Заинской гидроэлектростанции (1978—1987). Также Гилазов участвовал в создании памятника павшим в Великой Отечественной войны в посёлке Уруссу вместе с архитекторами И. А. Шаховым и Э. Я. Тяхтом (1986), выступил соавтором архитектурного проекта мечети «Гали» в Бавлах, оформил её экстерьеры и расписал интерьеры (1996), выполнил витражи и светильники из бронзы для интерьеров соборной мечети в Большой Атне (1997)[37][38]. Награды
Личная жизньЖена — Халида Нуримановна (в девичестве Ганиева), поэтесса и художница, поженились в 1974 году[41]. Сын — Руслан (р. 1975)[42], фотограф и бизнесмен[43]. Примечания
Литература
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
.JPG)
Portal di Ensiklopedia Dunia
