Вулох, Игорь Александрович
Игорь Александрович Вулох (3 января 1938 — 28 ноября 2012) — российский художник, нонконформист 1960-х годов[2], один из классиков абстракции в российском искусстве[3]. Биография
Происхождение Игорь Вулох родился 3 января 1938 года в Казани. Его детство пришлось на годы Второй мировой войны. В 1942 году на фронте погиб отец Игоря. Мать, Лидия Александровна, заболела и оказалась в больнице. В это время Игорь попал в детский дом. Семья воссоединилась только после окончания войны. Ещё с ранней юности Игорь Вулох тянулся к художественному творчеству. В 1953—1958 гг. он обучался в Казанском художественном училище. Большое влияние на формирование художника в годы учёбы оказал его педагог Виктор Подгурский (профессор Шанхайской академии художеств, знаток японского и китайского искусства). Пейзаж «Зима» на Всесоюзной художественной выставке 1957 году в Московском Манеже принёс ему первое признание[4]. Там картина неожиданно получила высокую оценку, в том числе и от признанных классиков искусства — скульптора Сергея Тимофеевича Конёнкова и художника Константина Федоровича Юона. В 1958 году Вулох пробует поступать в Суриковский институт в Москве, но безуспешно. Благодаря протекции Г. Нисского он оказывается в числе студентов художественного факультета ВГИКа. В общежитии ВГИКа Игорь Вулох познакомился с соседом по комнате — студентом киноведческого отделения Наумом Клейманом (позднее — директор Музея кино), дружил с Василием Шукшиным. В Пушкинском музее Вулох познакомился с художником Анатолием Зверевым. Страсть к живописи объединила начинающих художников, и они стали хорошими приятелями. В 1958 году Игорь Вулох впервые женился[5]. Творческая деятельность в советский периодВ 1961 году в гостях у Наума Клеймана Игорь познакомился с поэтом Геннадием Айги. В дальнейшем Игорь сделает серию набросков к поэзии Айги, тот посвятит Вулоху цикл стихов. Они оказались в редакционной группе каталога «Маяковский-художник», вышедшего в свет в 1961 году. Под руководством Николая Харджиева они устраивали выставки авангардистов 1920-х годов в Музее Маяковского: Татлина, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Филонова и других. В России и за рубежом вышло более десяти совместных книг поэта и художника. В 1961 году состоялась первая персональная выставка Игоря Вулоха в Москве, в выставочном зале Союза художников. Вулох вступает в молодёжную секцию Московского союза художников[5]. С 1968 года художник создает серию белых минималистских картин. К теме «чистого белого» он будет периодически возвращаться на протяжении всей творческой жизни. Эти работы в пастельных тонах положили начало «Белому периоду». Большинство работ носят простые названия — «пейзаж», «интерьер», «натюрморт», «деталь». Заинтересованность в богословских трудах и философии, духовные поиски привели Вулоха в Духовную академию при Троице-Сергиевой лавре. Здесь он становится ассистентом кафедры западных вероисповеданий. Параллельно Вулох работает, и его поиски продолжаются в разных направлениях живописи[5]. В 1971 году Игорь Вулох принят в МОСХ. Художник женился второй раз на Наталье Кутузовой, и в 1973 году у него родилась первая дочь, Александра. В это время Вулох познакомился со скульптором Вячеславом Клыковым, который вскоре стал важной фигурой в жизни мастера. Их познакомил Борух Штейнберг. В 1979 году состоялась их совместная выставка. После выставки несколько работ художника были переданы в Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге[5]. В 1983 году, в доме Василия Григорьева, Игорь познакомился со своей будущей женой — художницей Натальей Туколкиной-Охота. В 1985 году у них рождилась дочь Лидия. Именно в это время в большей степени проявился «Белый период» художника. В 1988 году, в Дании, Троельс Андерсен издал первую монографию о Вулохе. В предисловии к монографии были напечатаны стихи Геннадия Айги «Двенадцать параллелей к Игорю Вулоху»[5]. В 1990 году, после распада СССР, Московская галерея «Сегодня» была одной из первых, начавших выставлять и рекламировать «шестидесятников». В 1991 году, в Западном Берлине, в галерее «Браунер и Попов» состоялась персональная выставка Игоря Вулоха. Три года спустя в 1993 году Вулох получил стипендию земли Бранденбург (Германия) и поехал в дом творчества — в замок Вайперсдорф. Эта поездка дала Игорю опыт в общении с широким международным кругом литераторов, художников и деятелей культуры. Творчество после 1991В 1994 году художник создает графическую серию к стихотворениям поэта Швеции Тумаса Транстрёмера. Вскоре работы художника были представлены на фестивале поэзии Транстрёмера на острове Готланд. Позже Игорь Вулох обращается к руководству земли Брандербург с просьбой: картины, написанные им в Вайперсдорфе, должны быть переданы в Данию — в музей современного искусства Kunstmuseum, Троельсу Андерсену. Персональная выставка художника в Дании состоялась в 1995 году. Ещё позже в галерее Файн арт состоялись четыре персональных экспозиции Вулоха: две — в 1997 году и ещё две — в 2001 году. Экспозиция «Росчерки огня» была организована совместно с поэтом Геннадием Айги и посольством Швеции в Москве, и посвящена семидесятилетию Томаса Транстрёмера. На вернисаж прилетел и сам поэт. В 1996 году Министерство культуры Российской Федерации Игорь Вулох выдвигается на соискание Государственной премии Российской Федерации[6]. В 2001 году фонд Сороса присуждает Вулоху грант для издания каталога к выставке, которая прошла в галерее Файн арт. За несколько лет до этих событий творчеством Игоря Вулоха начинает интересоваться швейцарский коллекционер Урс Хёнер. Позже, уже в 2006 году, под руководством Надежды Брыкиной и Хёнера выходит первая и самая большая монография о Вулохе на четырёх языках. Монография стала предтечей к персональной выставке художника, которая прошла в этом же году, в галерее Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery), в Цюрихе. На выставку, в качестве специального эксперта, был приглашен Троельс Андерсен. Он лично занимался отбором работ[5]. До самой смерти Вулох создавал новые работы и продолжал участвовать в выставках. Картины Вулоха выставлялись на торгах Sotheby’s и MacDougall's[4]. В 2008 году, в частном музее ART4.RU, состоялась выставка Игоря Вулоха, приуроченная к 70-летнему юбилею художника. На выставке было представлено 120 картин и графических листов. Для реализации оптимальных условий медитации в музее звучали тихие стихи поэта Геннадия Айги. Идейным вдохновителем и организатором выставки стал глава рекламного синдиката «Идальго» Егор Альтман. Он собирает работы художника, активно помогает ему. Именно г-н Альтман издает и каталог выставки. В том же году в галерее RuArts прошла совместная выставка Игоря Вулоха и Евгения Дыбского «Трансляция времени» («Translation of Time»). В октябре 2009 года в Московском музее современного искусства открылась выставка «Традиции нонконформизма». Выставка состояла из трех больших разделов-залов, где были представлены работы Эдуарда Штенберга, Игоря Вулоха и Владимира Немухина. В июне-октябре 2011 года Игорь Вулох принял участие в выставке, прошедшей в Фонде культуры «Екатерина» и посвященной московскому нонконформизму и андеграунду периода «хрущёвской оттепели» 1950-х годов. На выставке с названием «К вывозу из СССР разрешено» были представлены около ста пятидесяти произведений живописи и графики. В основе экспозиции — произведения из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных. К участию в выставке также были приглашены частные и музейные собрания. Осенью 2011 года, в московской Галереи Надежды Брыкиной прошла выставка «Неофициальная встреча», где, наряду с работами Вулоха, было представлено более 30 работ художников-нонконформистов второй половины ХХ — начала XXI века из коллекции Надежды Брыкиной. Первая выставка серии «Неофициальная встреча» прошла в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). В начале 2012 года Игорь Вулох принял участие в выставке работ из собрания Михаила Алшибая и Кати Фалькович, проходившей в частном музее ART4.RU. Также в начале года состоялась выставка Вулоха в галерее Файн арт. Экспозиция получила название «Возвращение», поскольку последние работы художника — графическая серия — датированы 2008 годом. Лишь недавно он вернулся к творчеству, завершив когда-то начатые холсты и создав совершенно новые, представленные посетителям галереи. Первая попытка выпуска авторского фарфора была предпринята в 20-х годах XX века на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Было выпущено несколько серий уникального авторского фарфора — тарелок по эскизам Малевича, Кандинского и Петрова-Водкина. Позже художники-шестидесятники Штейнберг, Целков, Янкилевский, Пивоваров, Рабин, Кабаков, Мастеркова, Немухин продолжили эту традицию и создали ограниченные серии расписанного вручную авторского фарфора. Первые эксперименты с росписью по фарфору в «домашних условиях» можно отнести к середине 70-х, эти произведения увидели свет много позже — с 1990 по 2000 гг. Работал с фарфором и Вулох. Серия графических работ, созданных им к стихам Тумаса Транстрёмера, была воплощена на классическом фарфоре — тарелках Люблянского фарфорового завода. Вся серия работ Вулоха — черно-белая, в отличие от пестрых, ярких работ других мастеров. Расписывал тарелки по эскизам Игоря Вулоха русский художник-фарфорист Борис Калита. Проект реализован при участии Натальи Туколкиной-Охота и Егора Альтмана. В ночь на 28 ноября 2012 года после продолжительной болезни он умер в больнице[5]. Память16 октября 2013 года открылась ретроспективная выставка художника в Московском Музее современного искусства. Выставка была задумана ещё при жизни Игоря Вулоха. Творческая биографияВыставкиУчаствовал во многих выставках[уточнить]. Собрания
Частные коллекции
Аукционы
Примечания
Ссылки |
||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
