Букет цветов в голубой вазе

Поль Сезанн

Букет цветов в голубой вазе. Около 1873—1875 годов

фр. Fleur dans un vase

Холст, масло. 55,2 × 46 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

(инв. ГЭ-8954)

«Букет цветов в голубой вазе» («Букет цветов в вазе», «Этюд цветов», фр. Fleur dans un vase) — картина французского художника Поля Сезанна из собрания Государственного Эрмитажа.

На картине изображён букет, составленный из садовых астр, ромашек, пионов и других садовых цветов, стоящий в голубой вазе. Слева внизу подпись художника: P. Cézanne.

А. Г. Костеневич считает что картина была написана в Овер-сюр-Уаз, где Сезанн жил с 1872 года, между 1873 и 1875 годами и мотивирует это тем, что по манере работы она очень похожа на «Букет георгинов в делфтской вазе» из собрания музея Орсе (холст, масло; 73 × 54 см; около 1875 года; инвентарный № RF 1971[1])[2], также он ссылается на мнение сына художника Поля Сезанна-младшего, который датировал картину 1875 годом[3]. Составители каталога-резоне творчества Сезанна считают что картина была написана в 1877 году)[4] и в качестве аналогии приводят сезанновский натюрморт «Ваза с цветами на ковре с цветочным орнаментом» из собрания наследников Поля Дюран-Рюэля, где изображена эта же самая ваза (холст, масло; 61 × 50 см)[5].

Картина сразу после создания оказалась в коллекции одного из первых ценителей и коллекционеров живописи импрессионистов Виктора Шоке, который также жил в Овер-сюр-Уаз. Она является одной из крайне немногочисленных подписных работ художника и А. Г. Костеневич выдвинул предположение что Сезанн «подписал её в знак признательности этому страстному любителю его живописи»[2]. Н. Ю. Семёнова считает что картина была написана в доме другого друга и соратника импрессионистов Поля Гаше[6].

В апреле 1877 года картина под названием «Etude de fleurs» была впервые показана публике на Третьей выставке импрессионистов[3]. Как и многие другие картины с этой выставки, работы Сезанна вызвали шквал критики. Но 14 апреля Жорж Ривьер^[фр.] выступил в его защиту: «…в натюрмортах, прекрасных и безупречно точных в смысле взаимоотношения тонов, есть, при всей их правдивости, нечто торжественное»[7], Эмиль Золя 16 апреля писал: «Сильные и прочувствованные полотна этого художника вызовут, наверное, улыбку у буржуа, но тем не менее они свидетельствуют об очень крупном даровании»[8]. Однако травля молодых художников продолжалась, в частности популярный в то время художественный критик Роже Баллю^[фр.] 23 апреля писал о Сезанне и Моне: «Они вызывают смех в то время, как над ними следовало бы плакать. Они проявляют глубочайшую безграмотность в рисунке, композиции и передаче цвета. У ребёнка, играющего с бумагой и красками, это получается лучше»[9].

В собрании Шоке и его наследников картина находилась до 1899 года. В начале июля того года она была выставлена на распродаже коллекции Шоке, проходившей в парижской галерее Жоржа Пети, затем она оказалась в галерее Поля Дюран-Рюэля, где её в 1904 году за 1604 франков купил московский промышленник и коллекционер С. И. Щукин. Н. Ю. Семёнова отмечает что картина была самой ранней работой Сезанна в щукинском собрании и по воспоминаниям сына С. И. Щукина Ивана «„Букет“ был одной из немногих картин, нравившихся его матери». По её сведениям, из-за того что художник ещё не преодолел «импрессионистический соблазн» Щукин разместил картину в Музыкальном салоне своего особняка, рядом с работами Моне и Писсарро[6].

После Октябрьской революции собрание Щукина было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства. В 1948 году ГМНЗИ был расформирован и картина была передана в Государственный Эрмитаж[2]. С конца 2014 года выставляется на четвёртом этаже здания Главного штаба, зал 409[10].

Главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения А. Г. Костеневич в своём обзоре французского искусства середины XIX — середины XX века отмечал, описывая картину:

Опыт импрессионистов Сезанн впитывал главным образом через Писсарро, но в подражание не впадал. В «Букете цветов в вазе» <…> его палитра заметно посветлела, но не настолько, чтобы принят эту картину за образец импрессионизма. Сезанн не хотел жертвовать материальностью предмета ради мимолётности и мерцания. Не цель, а всего лишь средство видел он в импрессионизме. Атмосфера, занимавшая столь важное место в творческом сознании Моне и Писсарро, не устраняется из натюрморта, как не устраняется из его пейзажей, она только застывает и уплотняется[11].

• 
  «Букет цветов в делфтской вазе». 1873 год. Орсе
• 
  «Ваза с цветами на ковре с цветочным орнаментом». Около 1877 года. Частная коллекция

Примечания

1. Musée d’Orsay. — Cézanne, Paul. Dahlias dans un grand vase de Delft.  (неопр.) Дата обращения: 19 марта 2020. Архивировано 4 марта 2016 года.
2. Барская, Костеневич, 1991, с. 57.
3. Костеневич, т. 2, 2008, с. 154.
4. The Paintings, Watercolors and Drawings of Paul Cezanne. — «Fleur dans un vase».  (неопр.) Дата обращения: 19 марта 2020. Архивировано 4 апреля 2020 года.
5. The Paintings, Watercolors and Drawings of Paul Cezanne. — «Le Vase de fleurs sur un tapis fleuri».  (неопр.) Дата обращения: 19 марта 2020. Архивировано 4 апреля 2020 года.
6. Семёнова, 2019, с. 165.
7. Импрессионизм…, 1969, с. 355.
8. Сезанн. Переписка, 1972, с. 178.
9. Рейтерсверд, 1974, с. 114.
10. Государственный Эрмитаж. — Сезанн, Поль. «Букет цветов в голубой вазе».
11. Костеневич, т. 1, 2008, с. 215.

Литература

• Барская А. Г., Костеневич, А. Г. Французская живопись. Вторая половина XIX — XX век. Каталог (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1991. — 473 с.
• Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы / Пер. с франц. П. В. Мелковой; вступ. статья и общ. ред. А. Н. Изергиной, прим. А. Г. Барской (сост. Л. Вентури). — Л.: Искусство, 1969. — 388 с.
• Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
• Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
• Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой / Пер. со швед. Ф. Шаргородской. Авт. вступит. статьи Б. Зернов. — М.: Искусство, 1974. — 300 с.
• Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания современников / Сост., вступ. статья, примеч и хронология Н. В. Яворской; пер. Е. Р. Классон и Л. Д. Липман. — М.: Искусство, 1972. — 371 с.
• Семёнова Н. Ю. Щукин. Биография коллекции. — М.: Слово, 2019. — 528 с. — ISBN 978-5-387-01554-0.