Бабушкин сад

Василий Дмитриевич Поленов

Бабушкин сад. 1878

Холст, масло. 54,7 × 65 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

(инв. 2671)

«Бабушкин сад» — картина русского художника-передвижника Василия Поленова относится к известным произведениям автора. Созданная в 1878 году она экспонировалась на VII Передвижной выставке (1879), а в 1892 году была передана Государственной Третьяковской галерее в дар от одного из её основателей Сергея Михайловича Третьякова.

Жизненный контекст

После переезда в июне 1877 года из Санкт-Петербурга в Москву молодой художник Василий Поленов снимал квартиру в центре первопрестольной столицы, недалеко от старого Арбата, близ Храма Спаса Преображения, на углу Трубниковского и Дурновского переулков.

В картине «Бабушкин сад» изображен тот же усадебный дом, окружённый садом, что и в «Московском дворике». Обе эти работы были написаны Поленовым в 1878 году[1].

Московский особняк и сад вокруг него играют в картине важную роль, давая зрителю наглядное представление о центре города того времени. После опустошительного пожара 1812 года Москва застраивалась дворянскими особняками в стиле классицизма. Представительность деревянным строениям придавали лепные украшения, штукатурка под каменную кладку, портик с колоннами и фронтоном. На картине, правда, усадебный дом выглядит уже несколько обветшалым. Мы видим облупившуюся штукатурку, ржавеющий карниз, отвалившуюся местами лепнину, выщербленные ступени лестницы[2].

Специалисты Государственной Третьяковской галереи вслед за А. К Саврасовым называют Василия Поленова одним из зачинателей «пейзажа настроения» — направления, которое развивали также его ученики И. И. Левитан и К. А. Коровин[3].

Если в «Московском дворике» открытое пространство, залитое солнечным светом, создаёт радостное настроение, то в «Бабушкином саду» замкнутость внутри затенённого сада вызывает у зрителя иные ассоциации. В сюжет своих картин В. Поленов вводит не только природные и архитектурные мотивы, но и сценки повседневной жизни, что относит их к «пейзажному бытовому жанру». Будучи потомком дворянского рода, художник создает убедительные образы обитательниц «дворянского гнезда», что придает настроению картины ностальгический характер и вносит оттенок литературности. Композиционное решение перекликается с театральными постановками, посвящёнными уходящему миру российского дворянства, по произведениям русских классиков от И. С. Тургенева до А. П. Чехова[4]. Тургенев располагал собранием произведений «барбизонской группы», друживший с ним Поленов воспринял принципы работы этой группы с цветом. Его живописная виртуозность сочетается с романтической настроенностью сюжета и так называемыми «тургеневскими мотивами»[1][2].

Вид на особняк и сад с двух разных точек зрения

Московский дворик	Бабушкин сад

Внимание и любовь к природе художник проявлял с раннего детства. Принципы пленэрной живописи Василий Поленов во многом воспринял от импрессионистов, с картинами которых знакомился во время зарубежной стажировки в качестве пенсионера Академии художеств[1][5][3].

Своё отношение к творчеству художник выразил кратко[6]:

Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит.

Отклики и комментарии

Полотна, созданные Василием Поленовым в конце 1870-х годов и показанные на передвижных художественных выставках 1878—1879 годов, обращали на себя внимание специалистов[2].

Новаторские особенности живописи Василия Поленова были отмечены в Московских ведомостях:

Такие картины рассчитаны на то, чтобы дать вам прежде всего «настроение», и составляют в живописи приблизительно то же самое, что в поэзии составляет элегия.

Илья Остроухов, тогда ещё только мечтавший о карьере художника, оставил свои впечатления от посещения Передвижных выставок 1878—1879 годов[7]:

Одним из неожиданно больших праздников было появление на них первых интимных пейзажей Поленова в самом конце семидесятых годов. Меня поразило исключительно: Московский дворик, Бабушкин сад, Заросший пруд, У мельницы, Серый день, и ряд других «тургеневских» интимных мотивов явились мне неожиданно, ново, свежо, проникнуто правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой.

Элегичность картины «Бабушкин сад» вызывала ассоциации с лирикой А. А. Фета[8][9].

Примечания

1. И. Шмитц. Поленов В. Д. «Бабушкин сад». Описание картины.  (неопр.) Wayback Machine (21 сентября 2021). Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 21 сентября 2021 года.
2. Поленов В. Д. Бабушкин сад  (неопр.). archive.today (29 июля 2012). Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 29 июля 2012 года.
3. Бабушкин сад  (неопр.). polenov.su. Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 29 декабря 2021 года.
4. Поленов Василий Дмитриевич. Бабушкин сад  (неопр.). Wayback Machine (30 декабря 2021). Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 30 декабря 2021 года.
5. Биография  (неопр.). polenov.su. Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано из оригинала 6 июня 2012 года.
6. Биография Поленова  (неопр.). Bibliotekar.Ru. Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 8 сентября 2012 года.
7. Тургеневские мотивы  (неопр.). vasily-polenov.ru. Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 19 октября 2011 года.
8. Элеонора Пастон. Василий Поленов. ОТ ЗОЛОТОГО К СЕРЕБРЯНОМУ ВЕКУ  (неопр.) (Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» № 3 2019 (64)). Рубрика: ТОЧКА ЗРЕНИЯ. tg-m.ru. Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
9. Афанасий Фет. «Сад весь в цвету...»  (неопр.) Русская поэзия. rupoem.ru. Дата обращения: 18 октября 2023. Архивировано 27 февраля 2021 года.