Бабушкины сказки (картина)

У этого термина существуют и другие значения, см. Бабушкины сказки.
Василий Максимов
Бабушкины сказки. 1867
Холст, масло. 67 × 92 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(инв. 584)

«Ба́бушкины ска́зки» — картина русского художника Василия Максимова (1844—1911), оконченная в 1867 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее (инв. 584). Размер полотна — 67 × 92 см[1] (по другим данным — 68 × 92,6 см[2][3]). На картине изображена большая крестьянская семья, собравшаяся зимним вечером в деревенской избе, освещённой светом лучины, — и взрослые, и дети с увлечением слушают сказку, которую рассказывает бабушка[4].

Максимов работал над полотном «Бабушкины сказки» в 1866—1867 годах, закончив его 27 ноября 1867 года[K 1][5]. В конце 1867 года — начале 1868 года[K 2] картина, под названием «Старушка, сказывающая сказки в зимний вечер», была представлена на выставке Общества поощрения художников, проходившей в Санкт-Петербурге[6][7]. Произведение Максимова произвело хорошее впечатление и получило первую премию[8]; художник Аполлинарий Горавский в декабре 1867 года писал, что «Рассказы бабушки» — это «то, что действительно заслуживает особого внимания» и пользуется «специальным авторитетом»[9]. Прямо с выставки полотно было приобретено у автора Павлом Третьяковым[6]. В 1870 году за картины «Бабушкины сказки», «Мечта о будущем» (1868), «Сборы на гулянье» (1869) и «Старуха» (1869) Максимову было присвоено звание классного художника 1-й степени[6][10].

Искусствовед Александр Замошкин писал, что в картине «Бабушкины сказки» Максимов «создал, избегая всякой сентиментальности, глубоко жизненные образы», причём особенно задушевными получились у него образы крестьянских детей[11]. Искусствовед Дмитрий Сарабьянов отмечал, что в этом произведении «впервые зазвучала та поэтическая нота», которая «будет особенно слышна» в более позднем максимовском полотне «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), при этом в «Бабушкиных сказках» «вся сцена в целом сосредоточивает внимание на мотиве традиционном, патриархальном и поэтому прекрасном»[12].

История

Предшествующие события и работа над картиной

Василий Максимов происходил из крестьянской семьи — он был родом из деревни Лопино Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии[13]. Он рано потерял родителей — его отец, Максим Терентьевич, скончался, когда Василию было шесть лет[14], а мать, Анастасия Васильевна, умерла, когда ему было десять лет[15]. Василий Максимов очень любил свою мать и на всю жизнь сохранил тёплые чувства к ней. Анастасия Васильевна была трудолюбивой, отзывчивой и рассудительной женщиной[16]. Она также была прекрасной рассказчицей «сказок, былей и небылиц»[17]. Сохраняя в памяти мельчайшие подробности своих путешествий, она часто рассказывала о своих впечатлениях от поездок в Москву и Киев, а также в Соловецкий монастырь и другие места[16].

Василий Максимов. Автопортрет (1863, ГРМ)[18]

С 1862 года Максимов учился в Академии художеств, сначала в качестве вольнослушателя, а затем, в 1863—1866 годах, в классе исторической живописи, где его наставниками были Фёдор Бруни, Тимофей Нефф, Алексей Марков и Пётр Шамшин[6][13]. За время обучения в Академии Максимов получил три серебряные медали за этюды и рисунок с натуры[19], а в 1864 году был удостоен малой золотой медали за картину «Больное дитя» («Деревенская сцена»)[6][13]. Учившись в одно время с такими известными в будущем художниками, как Илья Репин, Василий Поленов и Константин Савицкий, Максимов (по свидетельству Репина) «шёл одним из первых в самом первом десятке»[20][21]. Отказавшись от участия в конкурсе за большую золотую медаль, в 1866 году он вышел из Академии с аттестатом классного художника 3-й степени[6][13].

В том же 1866 году художник переехал в деревню Шубино, расположенную в Корчевском уезде Тверской губернии, где работал учителем рисования в имении графов Голенищевых-Кутузовых[6][22][8]. Во время пребывания в Шубине у художника зародились темы его будущих полотен «Бабушкины сказки», «Семейный раздел» и «Всё в прошлом»[23]. В частности, именно там был создан рисунок «Зимний вечер в деревне» (ныне в ГРМ), который считается «первоначальной мыслью» картины «Бабушкины сказки»[24]. Вернувшись в Санкт-Петербург, Максимов сообщил своему приятелю — художнику Арсению Шурыгину, вместе с которым он снимал комнату, — о том, что надолго в столице не задержится, а поедет «в деревню писать картину, которую нынче летом задумал»[23]. Он собирался работать над своей первой сложной композицией — «Бабушкиными сказками»[25].

Карта окрестностей Старой Ладоги в первой половине XIX века: деревня Лопино находится на правом берегу Волхова (в нижней части карты); усадьба Любша также находилась на правом берегу, у впадения реки Любша (на карте — Люпша)

Потратив несколько дней на сборы, Максимов отправился в родную деревню Лопино, где поселился у старшего брата Алексея, который предоставил ему отдельную избу — небольшую, с низким потолком, но с большой русской печью[26]. В своих воспоминаниях Максимов писал: «Я был рад решению пожить в деревне, на свободе, ознакомиться с крестьянской жизнью, — не сквозь чужие очки и не по детским воспоминаниям, а во всей полноте моей подготовленности и любви»[27]. По словам художника, весь сентябрь 1866 года он «компоновал „Рассказчицу сказок“, переворачивал так и этак первоначальный эскиз, сделанный в Шубине по воспоминаниям детства»[5][28]. Известно, что образ женщины, рассказывающей сказки, был навеян воспоминаниями художника о его матери Анастасии Васильевне[5]. Впоследствии Максимов так описывал свою работу в этот период: «За какое бы дело ни взялся, не мог забыть главной моей задачи — выразить различные характеры детей, слушающих бабушку. Увлёкшись этой стороной работы, я полюбил мою картину. Казалось, осталось исполнить; особенно уверовал я в себя, когда написал эскиз масляными красками»[5][28].

Тем не менее работа над картиной шла медленно. В декабре 1866 года[K 1] к Максимову в Лопино приехал его друг — художник Арсений Шурыгин, который хотел посмотреть, как в деревне празднуют Рождество и Новый год[29]. Шурыгин уговаривал Максимова поскорее начать работу над окончательной версией полотна «Рассказчица сказок». В своих воспоминаниях Василий Максимович писал: «Настойчивое требование Арсения, чтобы я скорее принимался за серьёзную работу, заставило меня сознаться в слабости воли, в том грехе, которым я не страдал по отношению к искусству». Пытаясь оправдаться, Максимов также приводил в качестве аргумента невозможность работать над сложной вещью в «крошечной келье» или в большой избе своего брата, в которой всегда находились члены его семьи, а часто и посторонние люди. Эти объяснения не удовлетворили Шурыгина, который догадался об истинной причине задержки — сердечном увлечении своего друга[30].

Василий Максимов. Портрет Лидии Александровны Измайловой, будущей жены художника (1867)

Примерно за месяц до приезда Шурыгина, 21 ноября 1866 года[K 1], Максимов познакомился с будущей женой — Лидией Александровной, дочерью статского советника (впоследствии действительного статского советника) Александра Александровича Измайлова и его жены Надежды Константиновны, которой принадлежала небольшая усадьба Любша, расположенная недалеко от Лопина. Максимов, по его воспоминаниям о Лидии Александровне, «полюбил эту дивную девушку, полюбил страстно, свято…»[31][32][33]. Художник посвятил её в свою работу над «Бабушкиными сказками», впоследствии он писал: «Лидию Александровну очень занимала моя работа, она так привыкла ко мне, что незаметно мы начали мечтать об удачно выполненной картине…»[34]. Возможно, один из образов — молодая женщина, кормящая грудью ребёнка, — был навеян Лидией Александровной. Сохранился рисунок Максимова с её изображением, датированный 18 января 1867 года[K 1][35]. С начала 1867 года в распоряжении художника была новая мастерская, находившаяся поблизости от Любши, — «изба крестьянская, самая типичная, ладожская, просторная[,] с печкой и лежанкой, сени огромные и двор». В поисках дома для мастерской и в переговорах о его съёме (окончательная цена составила три рубля в месяц) большое содействие Максимову оказала его будущая тёща Надежда Константиновна Измайлова[36].

С начала 1867 года Максимов возобновил активную работу над «Бабушкиными сказками». Ещё находясь в Лопине, он «нарисовал соусом „Рассказчицу“ по эскизу с изменениями в композиции». Затем по приглашению Измайловых он переехал в Любшу, так как оттуда ему было ближе ходить в его холодную мастерскую для обмера внутренностей избы, которые он использовал при построении перспективы[36]. Работа над картиной «Бабушкины сказки» заняла около года — она была закончена 27 ноября 1867 года[K 1][5].

Выставка ОПХ, покупка картины и последующие события

В конце 1867 года — начале 1868 года[K 2] картина «Бабушкины сказки», под названием «Старушка, сказывающая сказки в зимний вечер», была представлена на постоянной выставке Общества поощрения художников (ОПХ), проходившей в Санкт-Петербурге[6][7]. Коллекционер и меценат Павел Третьяков, находившийся в Москве, с большим интересом следил за картинами, экспонировавшимися на выставке. О новых поступлениях его информировал художник Аполлинарий Горавский — в декабре 1867 года он писал Третьякову, что «Максимов вполне отличился своим произведением»[37][38], и его полотно «Рассказы бабушки» — это «то, что действительно заслуживает особого внимания» и пользуется «специальным авторитетом»[9][39]. По совету Горавского Третьяков приобрёл картину «Бабушкины сказки», которая была оценена в 500 рублей[40] (по другим данным, Третьяков заплатил за картину 300 рублей)[41]. Согласно каталогу Третьяковской галереи, покупка картины состоялась в 1867 году[6] — это было первое произведение Максимова, приобретённое Третьяковым[41]. Кроме того, в 1867[42] или 1868 году Общество поощрения художников выдало Максимову за «Бабушкины сказки» премию в размере 500 рублей[17] — это была премия по жанровой живописи, учреждённая меценатом Павлом Строгановым[42]. Деньги, полученные за картину, способствовали укреплению материального положения художника[17].

Василий Максимов. Мечта о будущем (1868, ГРМ)[43][18]

Василий Максимович и Лидия Александровна обвенчались уже после окончания работы над полотном, 29 января 1868 года[K 1][35][32][33]. Перед этим им пришлось долго уговаривать родителей Лидии Александровны дать разрешение на брак. Надежда Константиновна думала, что её дочь может найти себе мужа с более высоким социальным положением, и была шокирована тем, что она выходит замуж за сына крестьянина. Александр Александрович, при всём уважении к Василию Максимовичу, ссылался на то, что Лидия Александровна ещё очень молода, а также на то, что у неё нет приданого; по его мнению, такая женитьба свяжет по рукам и ногам начинающего художника[44]. При этом Александр Александрович был страстным любителем искусства. При посещении выставки ОПХ он видел картину «Бабушкины сказки», которая ему очень понравилась, и был горд тем, что знаком с её автором[41]. В конце концов разрешение на брак было получено[44]. В том же году Максимов изобразил свою молодую жену на полотне «Мечта о будущем» (или «Мечты о будущем», 1868, ныне в ГРМ)[45][46].

В 1870 году Василий Максимов, желая выставить картину «Бабушкины сказки» на выставке Академии художеств, обратился к Павлу Третьякову с просьбой выслать её из Москвы в Санкт-Петербург. В письме от 16 августа 1870 года[K 1] Третьяков ответил: «Картину Вашу с удовольствием посылаю прямо в Правление Академии, по окончании же выставки покорнейше прошу как можно поторопиться, чтобы картина была хорошо упакована и отправлена в Москву ко мне». Картина была возвращена Третьякову 22 декабря[K 1][47]. В том же 1870 году за картины «Бабушкины сказки», «Мечта о будущем», «Сборы на гулянье» (1869, ныне в ГМИ Казахстана) и «Старуха» (1869, ныне в ГТГ) Максимову было присвоено звание классного художника 1-й степени[6][10].

В 1983—1984 годах картина «Бабушкины сказки» экспонировалась на выставке «225 лет Академии художеств СССР», проходившей в Москве. В 1993 году полотно принимало участие в выставке «Передвижники в Третьяковской галерее», проходившей в японских городах Токио, Нара и Фукуока[1]. В 2023 году картина «Бабушкины сказки» входила в число экспонатов выставок «Художник и сказка», проходивших в Нижегородском государственном художественном музее (Нижний Новгород, 21 июня — 13 августа 2023 года)[48] и в Приморской государственной картинной галерее (Владивосток, 14 сентября — 3 декабря 2023 года)[49].

Сюжет, действующие лица и композиция

Сюжет картины «Бабушкины сказки» относительно прост: зимним вечером в деревенской избе, освещённой светом лучины, собралась большая крестьянская семья — и взрослые, и дети с увлечением слушают сказку, которую рассказывает бабушка[4]. Действующие лица расположены полукругом. В центре находится фигура бабушки-рассказчицы, слева стоит старый крестьянин с седой бородой, а справа сидит молодая женщина, кормящая ребёнка[5]. В левой части полотна, между стариком и бабушкой, находятся несколько детей[4]. В правой части, между старушкой и кормящей женщиной, сидит погружённая в какую-то думу девушка[17]. Свет лучины ярко освещает рассказчицу и собравшихся вокруг неё слушателей, но он угасает ближе к краям картины, так что фигуры, расположенные у левого края, — старик и едва различимый молодой крестьянин — остаются в полутьме, на стене за ними висят хомут с седёлкой и возовая верёвка. Хорошо освещён правый угол избы, в котором находятся большая печь и предметы крестьянского обихода — полка с посудой, детское одеяло, полушалок, связки сушёных грибов и жердь для зыбки[50].

Костюм бабушки-рассказчицы очень типичен — она одета в коричневатый платок и характерную ситцевую юбку из ткани, которая издавна использовалась в российских деревнях, а впоследствии стала неотъемлемой частью ассортимента ситцепечатных фабрик Российской империи[4]. Горящая лучина и яркая юбка старухи, находящиеся в центре полотна, являются наиболее интенсивными цветовыми пятнами на картине[51]. В то же время художник не решился «одеть» молодых крестьянок в повседневное платье, хотя и добавил в их облик конкретные штрихи[4].

Фрагменты картины «Бабушкины сказки»

Старик, молодой крестьянин и дети в левой части
Бабушка-рассказчица и слушающие её дети в центре
Женщина с ребёнком и девушка в правой части

В качестве типичной ладожской избы Максимов использовал свою мастерскую вблизи Любши, которую получил в своё распоряжение в начале 1867 года[36]. Он не только зарисовал внутреннее пространство избы во всех деталях, но и досконально его обмерил — в одном из альбомов Максимова отмечены высота подоконников, ширина и высота окон и простенков и другие параметры. Там же показаны расположение, форма и размеры печи (включая «чело» — наружное отверстие в её передней части). Эти зарисовки и измерения помогли художнику правдиво изобразить перспективу будущей картины[50].

Для изображённых на картине персонажей Максимову позировали его брат Алексей, невестка (жена брата) Варвара, а также крестьянские дети, среди которых, вероятно, были племянники художника Вася, Ваня и Петя[50]. В своих воспоминаниях Маргарита Ямщикова (псевдоним — Ал. Алтаев) сообщала, что для рассказчицы сказок позировала старушка Юдишна[50][52][53][54]. Исследователи творчества Максимова предполагают, что образ молодой женщины, кормящей грудью ребёнка, мог быть навеян Лидией Александровной Измайловой, будущей женой художника. По мнению искусствоведа Алексея Леонова, «об этом говорят и сходство стройной её фигуры, красивых полных плеч[,] и общие черты лица»[35]. Именно в этот образ просил внести изменения Павел Третьяков, который, отправляя картину из Москвы в Санкт-Петербург для участия в выставке Академии художеств, в письме от 16 августа 1870 года писал Максимову: «Я бы советовал и просил Вас исправить руки у женской фигуры с ребёнком, которые весьма неправильны: левая, которая держит ребёнка, вся ужасно длинна, а правая в верхней части длинна, а в нижней коротка, мне кажется, что можно исправить, и времени до открытия выставки ещё много». Однако Максимов не стал ничего исправлять, подробно объяснив, почему он не стал этого делать[47]. В письме к Третьякову от 12 декабря 1870 года художник писал, что «переделка рук потребовала бы укорачивания груди и поднятия ребёнка», после чего «торс оказался бы непропорционален с остальной частью тела». Таким образом, по мнению Максимова, подобные изменения привели бы к необходимости переписывать всю женскую фигуру, а на это он не мог решиться без предварительного согласования с Третьяковым. Кроме того, такая переделка потребовала бы снятия лака, а это, по словам художника, «дело рискованное — можно вместе с лаком снять верхний слой краски», которая «даёт картине общий тон»[55].

Этюды, эскизы и повторения

Зимний вечер в деревне (первоначальная мысль картины, 1866, ГРМ)

«Первоначальной мыслью» картины «Бабушкины сказки» считается рисунок «Зимний вечер в деревне» (бумага, перо, сепия, 16,5 × 21 см, ГРМ)[24]. Этот рисунок, датированный 22 июля 1866 года, был создан Максимовым в Шубине[5]. Художник называл его «первоначальным эскизом», сделанным «по воспоминаниям детства»[5][28].

Набросок к картине «Бабушкины сказки» (бумага, карандаш, 20,5 × 28 см, ГРМ)[56], на котором изображены три крестьянки, датирован 3 декабря 1866 года[K 1] — в это время художник уже находился в Лопине. В этом графическом этюде Максимов искал тип старушки — рассказчицы сказок[5].

Также известен рисунок «Старушка» (бумага, карандаш), который был опубликован в журнале «Артист» (№ 45 за 1895 год). Нынешнее местонахождение этого графического этюда неизвестно[56]. По мнению искусствоведа Алексея Леонова, «несомненно, это превосходный натурный рисунок старушки, служившей моделью к картине». Набросок был датирован 30 января 1867 года, а затем «1867» было исправлено на «1869». Леонов считал дату «1869» явно ошибочной и датировал рисунок 1867 годом[5].

В собрании Государственного Русского музея также находится предварительный рисунок левой части картины (бумага, тушь, 43 × 23,1 см), датируемый 1867 годом[57]. На этом рисунке изображены стоя́щие взрослые и группа слушающих детей[5]. Вероятно, именно к нему относятся слова искусствоведа Алексея Сидорова: «к „Бабушкиным сказкам“ Максимов создаёт эскизы кистью, которые с первого же взгляда показывают, какое важное значение для него имела игра света и тени»[58]. Кроме того, в своих воспоминаниях Максимов упоминал написанный им «эскиз масляными красками», местонахождение которого неизвестно (по данным на 1951 год)[5].

Графические этюды для картины «Бабушкины сказки»

Набросок к картине «Бабушкины сказки» (1866, ГРМ)
Предварительный рисунок левой части картины (1867, ГРМ)
Старушка (набросок к картине, 1867)

В Третьяковской галерее также хранится уменьшенное авторское повторение картины «Бабушкины сказки», созданное в 1898 году (холст, масло, 27 × 35 см, инв. 6213). Ранее оно находилось в коллекции Исаджана Исаджанова, а в Третьяковскую галерею поступило в 1925 году из 5-го Пролетарского музея Рогожско-Симоновского района Москвы[59].

Отзывы и критика

По словам искусствоведа Александра Замошкина, во время работы над картиной «Бабушкины сказки» Максимов прекрасно понимал, что «сказки, как и вся народная поэзия, несут в себе глубокое содержание народной жизни». По мнению Замошкина, в своём произведении художник «с большой любовью решил эту тему и создал, избегая всякой сентиментальности, глубоко жизненные образы», причём особенно задушевными получились у него образы крестьянских детей[11]. Замошкин писал, что в картинах «Бабушкины сказки» (1867) и «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875) видно стремление Максимова к эпической форме повествования, в то время как его более поздние произведения, такие как «Семейный раздел» (1876), «Больной муж» (1881) и другие, приобретают публицистический характер[60].

Василий Максимов. Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875, ГТГ)

В монографии о творчестве Максимова искусствовед Алексей Леонов писал, что построение картины «Бабушкины сказки» «отличается большой продуманностью и выдаёт академическую школу, через которую прошёл мастер»[5]. По словам Леонова, каждая фигура в картине «строго обдумана и с точки зрения отношения фигуры ко всей группе, и ко всему пространству в целом, и с точки зрения выразительности её силуэта» — в результате такого «умелого композиционного построения» все персонажи выглядят правдиво и убедительно, а сама картина представляет собой «типичную деревенскую сцену»[50]. При этом, по мнению Леонова, лишь старуха-рассказчица и старик-крестьянин «представляют собой типичные, живые лица», в то время как остальные, включая кормящую грудью женщину и слушающих детей, «отличаются чертами некоторой идеализации»[61]. Леонов отмечал, что на выставке Общества поощрения художников, где было впервые представлено произведение Максимова, оно пользовалось заслуженным успехом «как вещь, правдиво передающая одну из привлекательных сцен деревенской жизни, тепло и задушевно обрисовывающая типы и характеры крестьян»[7].

По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова, «предвестия» того успеха, который сопутствовал картинам Максимова в 1870-х годах, были заметны уже во второй половине 1860-х, и прежде всего в «Бабушкиных сказках». По словам Сарабьянова, в этом произведении «впервые зазвучала та поэтическая нота», которая «будет особенно слышна» в более позднем максимовском полотне «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). Сарабьянов писал, что в картине «Бабушкины сказки» «вся сцена в целом сосредоточивает внимание на мотиве традиционном, патриархальном и поэтому прекрасном»[12].

Искусствовед Фрида Рогинская отмечала, что появившаяся в 1867 году картина «Бабушкины сказки» принесла Максимову первый успех. По её словам, «несмотря на незрелость этого полотна, оно содержит много новых, самобытных черт, которые получат развитие в последующем творчестве художника». Рогинская писала, что картина «Бабушкины сказки» даёт зрителю возможность почувствовать то духовно-эмоциональное воздействие, которое оказывают на души крестьян предания и легенды, созданные народной фантазией. Кроме того, по мнению Рогинской, Максимова «можно с полным правом назвать создателем крестьянского интерьера», причём это относится не только к «Бабушкиным сказкам», но и к ряду последующих картин из крестьянского цикла художника. В заслугу Максимову Рогинская ставит то, что он, в отличие от других работавших над крестьянской темой художников, «вводит своих персонажей внутрь избы, снимая с их плеч полушубки и зипуны»[4].

Комментарии

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Для датировки событий, происходивших в Российской империи, используется юлианский календарь («старый стиль»).
  2. ↑ 1 2 В разных источниках появление картины «Бабушкины сказки» на выставке ОПХ датируется или декабрём 1867 года[9], или началом 1868 года[6][7].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 419.
  2. ↑ Василий Максимов — Бабушкины сказки, 1867. Моя Третьяковка — my.tretyakov.ru. Дата обращения: 29 февраля 2024. Архивировано 8 марта 2024 года.
  3. ↑ Максимов Василий Максимович — «Бабушкины сказки» (1867) (HTML). Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации — goskatalog.ru. Дата обращения: 29 февраля 2024. Архивировано из оригинала 22 июня 2019 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ф. С. Рогинская, 1989, с. 90.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 А. И. Леонов, 1951, с. 108.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 418.
  7. ↑ 1 2 3 4 А. И. Леонов, 1951, с. 115.
  8. ↑ 1 2 Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия, т. 3, 2007, с. 54—55.
  9. ↑ 1 2 3 А. П. Боткина, 1960, с. 77—78.
  10. ↑ 1 2 А. Г. Метёлкина, 2008, с. 405.
  11. ↑ 1 2 А. И. Замошкин, 1950, с. 14.
  12. ↑ 1 2 Д. В. Сарабьянов, 1989, с. 111.
  13. ↑ 1 2 3 4 А. Г. Метёлкина, 2008, с. 404.
  14. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 9—12.
  15. ↑ А. И. Леонов, 1962, с. 228.
  16. ↑ 1 2 А. И. Леонов, 1951, с. 16.
  17. ↑ 1 2 3 4 А. И. Леонов, 1962, с. 247.
  18. ↑ 1 2 Каталог ГРМ, т. 6, 2016, с. 143.
  19. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 34.
  20. ↑ И. Е. Репин, 1913, с. 146.
  21. ↑ А. К. Лазуко, 1982, с. 15.
  22. ↑ А. К. Лазуко, 1982, с. 21.
  23. ↑ 1 2 А. И. Леонов, 1951, с. 96.
  24. ↑ 1 2 А. И. Леонов, 1951, с. 327.
  25. ↑ М. М. Далькевич, 1912, с. 155.
  26. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 103.
  27. ↑ В. М. Максимов, часть 4, 1913, с. 98.
  28. ↑ 1 2 3 В. М. Максимов, часть 4, 1913, с. 99.
  29. ↑ В. М. Максимов, часть 4, 1913, с. 110—111.
  30. ↑ В. М. Максимов, часть 4, 1913, с. 114.
  31. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 117.
  32. ↑ 1 2 М. С. Чижмак, 2015, с. 74.
  33. ↑ 1 2 В. Максимов. 50 художников, 2011, с. 4—5.
  34. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 118.
  35. ↑ 1 2 3 А. И. Леонов, 1951, с. 119.
  36. ↑ 1 2 3 В. М. Максимов, часть 4, 1913, с. 120.
  37. ↑ А. П. Боткина, 1960, с. 77.
  38. ↑ Письма художников П. М. Третьякову, 1960, с. 196.
  39. ↑ Письма художников П. М. Третьякову, 1960, с. 196—197.
  40. ↑ А. П. Боткина, 1960, с. 78.
  41. ↑ 1 2 3 Ал. Алтаев, 1914, с. 42.
  42. ↑ 1 2 Письма художников П. М. Третьякову, 1968, с. 434.
  43. ↑ Каталог ГРМ, 1980, с. 196.
  44. ↑ 1 2 Ал. Алтаев, 1914, с. 43.
  45. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 127.
  46. ↑ Максимов В. М. — Мечта о будущем. 1868 (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 14 марта 2024. Архивировано 23 октября 2021 года.
  47. ↑ 1 2 А. П. Боткина, 1960, с. 90.
  48. ↑ В. Максимов «Бабушкины сказки» (1867). Аудиогид к выставке «Художник и сказка» (21.06.2023 — 13.08.2023) (HTML). Нижегородский государственный художественный музей — rusmuseum.ru. Дата обращения: 14 марта 2024. Архивировано 14 марта 2024 года.
  49. ↑ Семь шедевров Третьяковки на выставке «Художник и сказка» (HTML). primamedia.ru (17 ноября 2023). Дата обращения: 14 марта 2024. Архивировано 14 марта 2024 года.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 А. И. Леонов, 1951, с. 113.
  51. ↑ Р. П. Алдонина, 2007, с. 18.
  52. ↑ Ал. Алтаев, 1914, с. 47.
  53. ↑ Ал. Алтаев, 1957, с. 159—160.
  54. ↑ Э. П. Гомберг-Вержбинская, 1970, с. 66.
  55. ↑ Письма художников П. М. Третьякову, 1968, с. 34—35.
  56. ↑ 1 2 А. И. Леонов, 1951, с. 328.
  57. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 329.
  58. ↑ А. А. Сидоров, 1960, с. 309.
  59. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 423.
  60. ↑ А. И. Замошкин, 1950, с. 22.
  61. ↑ А. И. Леонов, 1951, с. 114—115.

Литература

  • Алдонина Р. П. Василий Максимов. — М.: Белый город, 2007. — 48 с. — (Мастера живописи). — ISBN 978-5-7793-1220-2.
  • Алтаев Ал. (Ямщикова М. В.). Художник-народник // Голос минувшего. — 1914. — № 6. — С. 41—69.
  • Алтаев Ал. (Ямщикова М. В.). Памятные встречи. — М.: Государственное издательство художественной литературы, 1957. — 424 с. — (Серия литературных мемуаров).
  • Боткина А. П. Павел Михайлович Третьяков в жизни и искусстве. — Л.: Искусство, 1960. — 356 с.
  • Гомберг-Вержбинская Э. П. Передвижники. — Л.: Искусство, 1970. — 236 с.
  • Далькевич М. М. Академик В. М. Максимов // Нива. — 1912. — № 8. — С. 154—156.
  • Замошкин А. И. В. М. Максимов. — М.: Издательство Государственной Третьяковской галереи, 1950. — 48 с. — (Очерки по истории русской живописи второй половины XIX века).
  • Лазуко А. К. Василий Максимов. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — 80 с. — (Массовая библиотека по искусству).
  • Леонов А. И. Василий Максимов. Жизнь и творчество. — М.: Искусство, 1951. — 347 с.
  • Леонов А. И. Василий Максимович Максимов // Русское искусство: очерки о жизни и творчестве художников. Вторая половина XIX века, часть I / А. И. Леонов. — М.: Искусство, 1962. — С. 227—264.
  • Максимов В. М. Автобиографические записки (окончание) // Голос минувшего. — 1913. — № 7. — С. 86—122.
  • Метёлкина А. Г. Максимов Василий Максимович // Русские живописцы XVIII—XIX века. Биографический словарь / Е. Ф. Петинова. — СПб.: Азбука-Классика, 2008. — С. 404—406. — ISBN 978-5-91181-923-1.
  • Репин И. Е. Художник-народник // Голос минувшего. — 1913. — № 4. — С. 145—146.
  • Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. — М.: Искусство, 1989. — 430 с.
  • Сарабьянов Д. В. История русского искусства второй половины XIX века. — М.: Издательство Московского университета, 1989. — 381 с.
  • Сидоров А. А. Рисунок русских мастеров. Вторая половина XIX в. — М.: Издательство Академии наук СССР, 1960. — 556 с.
  • Чижмак М. С. Дивная повесть о минувшем. Картина В. М. Максимова «Всё в прошлом» // Русское искусство. — 2015. — № 2. — С. 72—75.
  • В. Максимов. — М.: Де Агостини, 2011. — Т. 47. — 32 с. — (50 художников — шедевры русской живописи).
  • Государственная Третьяковская галерея — каталог собрания / Я. В. Брук, Л. И. Иовлева. — М.: Красная площадь, 2001. — Т. 4: Живопись второй половины XIX века, книга 1, А—М. — 528 с. — ISBN 5-900743-56-X.
  • Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог) / А. В. Губарев, Н. Н. Новоуспенский, В. А. Пушкарёв, Г. В. Смирнов. — Л.: Аврора и Искусство, 1980. — 448 с.
  • Государственный Русский музей — каталог собрания / Г. Н. Голдовский, В. А. Леняшин. — СПб.: Palace Editions, 2016. — Т. 6: Живопись второй половины XIX века (К—М). — 176 с. — ISBN 978-5-93332-565-9.
  • Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия / А. П. Горкин (гл. ред.). — М.: Росмэн, 2007. — Т. 3 (Л—П). — 296 с. — ISBN 978-5-353-02798-0.
  • Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1856—1869 / Н. Г. Галкина, М. Н. Григорьева. — М.: Искусство, 1960. — 372 с.
  • Письма художников Павлу Михайловичу Третьякову: 1870—1879 / Н. Г. Галкина, М. Н. Григорьева, Н. Л. Приймак. — М.: Искусство, 1968. — 558 с.

Ссылки