|
Амигони, Якопо
Якопо Амигони (итал. Jacopo Amigoni; 1682, Неаполь — 21 или 22 августа 1752, Мадрид) — итальянский живописец, гравёр и художник-декоратор, один из крупнейших мастеров венецианской школы периода позднего барокко и рококо. Работал в Венеции, в городах Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739) и Мадриде (1747—1752). Наряду с Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини считается одним из первых художников венецианского рококо. За свою творческую жизнь работал во многих странах Европы, поэтому творчество Амигони сыграло важную роль в распространении нового живописного стиля. БиографияО происхождении художника, ранних годах его жизни и ученичестве известно крайне мало. Ранее предполагалось, что он родился в 1675 году, но в 1933—1934 годах стали известны данные, согласно которым сам живописец заявлял в Испании в 1750 году, что он родился в Неаполе и ему в то время было шестьдесят восемь лет. Однако и это заявление подвергается сомнению[1]. В 1711 году Амигони был зарегистрирован в гильдии живописцев Венеции (fraglia dei depentori). В том же году он начал работать в Германии. Амигони сотрудничал с венецианским живописцем Антонио Беллуччи. Многие предложения в то время, возможно, исходили от Джованни Антонио Пеллегрини, который в 1713—1714 годах находился в Дюссельдорфе[2]. В 1715 году, когда Амигони написал запрестольный образ «Христос Воскресший встречает свою мать» для Фрауэнкирхе в Мюнхене (ныне находится в церкви аббатства Фрауенвёрт на острове Фрауенкимзее)[3], он находился на службе у курфюрста баварского Максимилиана II. Амигони писал алтарные картины для Вюрцбургского собора, картины для Мюнхенской резиденции. В 1719 году для баварского курфюрста Амигони написал потолочную фреску во дворце Нимфенбург «Аллегория дня в Баденбурге». Он много работал в городах и монастырях Баварии. В Мюнхене его учеником стал гравёр Йозеф Вагнер. Якопо Амигони много путешествовал по Европе, портреты его работы пользовались большим успехом. С 1729 или 1730 года по 1739 год Амигони жил в Лондоне, за исключением временной поездки в Париж, который он посетил в 1736 году. В русле английской портретной традиции, сложившейся после Ван Дейка и Питера Лели, а также французских художников, таких как Николя де Ларжильер, Амигони занял почётное место в этом жанре живописи[4]. В Лондоне, в 1734—1735 годах, в то время, когда он украшал Королевский театр Ковент-Гарден, Амигони познакомился и подружился со знаменитым певцом-кастратом Фаринелли. В это время Амигони написал два портрета Фаринелли, в том числе особенно поэтичный портрет, на котором певца венчает муза музыки[3]. В 1738 году в Лондоне Амигони женился на меццо-сопрано Марии Антонии Маркезини, также известной как «Ла Луккезина», которая пела в операх и ораториях Генделя. В 1739 году Амигони со своей женой и учеником Йозефом Вагнером вернулся в Венецию, где в то время ведущим художником был Джамбаттиста Тьеполо. Поэтому вскоре, в 1747 году Амигони уехал в Испанию, в Мадрид, и работал там до конца жизни, выполняя главным образом заказы испанского короля Фердинанда VI[5]. Последние пять лет своей жизни Амигони украшал королевские замки Аранхуэс и Ла-Гранха. В дополнение к портретам, картинам на мифологические и библейские сюжеты, Амигони создавал картоны для мануфактуры гобеленов и был назначен первым директором основанной в 1752 году Королевской академии Сан-Фернандо[6]. Главной испанской работой Амигони считается большая аллегорическая роспись плафона во дворце Аранхуэс (между 1748 и 1750 гг.) Якопо Амигони скончался в 1752 году в Мадриде в звании придворного живописца испанских монархов богатым и почитаемым человеком[7]. Особенности индивидуального стиляCтиль живописи Амигони с самого начала развивался от позднего барокко, с богатой и яркой цветовой палитрой, вплоть до лёгкого рококо с более тонкими, нежными тонами его особенного колорита. Его живопись была в основном основана на венецианских образцах, а также на классических традициях болонской школы. Для Амигони характерна «туманная» мягкость живописной манеры, которая чем-то напоминает пастельные рисунки Розальбы Каррьеры. В некоторой степени Амигони, возможно, черпал вдохновение у Себастьяно Риччи и Джованни Антонио Пеллегрини, произведения которых он мог видеть в Германии и Англии. Живопись Якопо Амигони характеризует «расслабленная элегантность, предвосхищающая французское рококо»[4]. В своих фресках Амигони работал не так пафосно и драматично как, к примеру, Тьеполо. Он в меньшей степени использовал ракурсы и хитроумные приёмы иллюзорной перспективы, как это имело место в период раннего барокко. В его поздних работах, после возвращения в Италию в 1739 году, заметнее неоклассические тенденции. Якопо Амигони оказал значительное влияние на развитие южногерманского рококо, включая таких художников, как Иоганн Баптист Циммерман, Франц Йозеф Шпиглер и Франц Антон Эрлер. Вольфганг Холлер назвал Амигони «самым влиятельным венецианским художником Германии»[8]. Особенности живописи Амигони охарактеризованы в «Новом всеобщем словаре художников» Георга Каспара Наглера следующим образом: «Ему свойственны мягкие, часто расплывчатые очертания». По словам аббата Ланци, его лучший стиль — это тот, который он приобрел во Фландрии, изучая этих мастеров. Там он научился искусству использования теней, чтобы перейти к простому цвету и, таким образом, добиться идеальной прозрачности и ясности, не умаляя красоты"[9]. У Якопо Амигони было несколько учеников, наиболее известны: Микеланджело Морлайтер (1729—1806), Пьетро Антонио Новелли (1729—1804), Антонио Дзукки и Шарль-Жозеф Флипарт. Считается также, что Амигони побудил Франческо Дзуккарелли и Каналетто поехать в поисках выгодных заказов в Англию[10]. Его произведения сохранились во дворце Шлайсхайм, баварской резиденции Виттельсбахов близ Мюнхена, в картинных галереях и церквях баварской столицы, а также в различных музеях и частных коллекциях по всему миру. Часть из них была утрачена во время Второй мировой войны. Одна из картин Амигони находится в Эрмитаже, в Петровском (Малом тронном) зале здания Зимнего дворца — «Царь Пётр I с аллегорической фигурой Славы (богиней мудрости Минервой)». Картина была написана после смерти Петра I в 1725 году в период 1732—1734 годов для русского посла в Лондоне Антиоха Кантемира. В Эрмитаже также хранится копия с этой картины и ещё две: «Юпитер и Каллисто» и «Идолослужение Соломона»[11]. Галерея
Примечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||
