Авиньонские девицы

Пабло Пикассо
Авиньонские девицы. 1907
Les Demoiselles d'Avignon
Холст, масло. 243,9 × 233,7 см
Музей современного искусства, Нью-Йорк
(инв. 333.1939[1])

«Авиньонские девицы» (фр. Les Demoiselles d’Avignon) — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо 1907 года, с которой начался кубизм. Входящая в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке, она изображает пять обнаженных женщин-проституток в борделе на улице Каррер д'Авиньо в Барселоне, Испания. Пикассо говорил, что этнический примитивизм, отраженный в этих масках, побудил его «высвободить совершенно оригинальный художественный стиль неотразимой, даже дикой силы», что привело его к добавлению шаманского аспекта в свой проект[2][3].

История создания

«Авиньонские девицы» — первая картина кубистического периода Пикассо, написана в 1907 году. Вдохновением для данной картины, возможно, послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Первоначальное название картины — «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг Пикассо. Полотно привлекло большое внимание парижских художников. Под впечатлением от картины Жорж Брак написал «Обнажённую», влияние «Авиньонских девиц» просматривается также в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне.

В 1920 году картину приобрёл коллекционер Жак Дусе, до этого картина не выставлялась. Впервые полотно попало на выставку в 1937 году.

Сюжет

По одной из версий, «сюжет» картины навеян борделем в барселонском Готическом квартале на улице Каррер д’Авиньо. На полотне изображено пять обнажённых женщин, написанных в разной манере. Две правые фигуры с лицами, напоминающими африканские маски, знаменуют собой рождение нового течения в живописи, кубизма. Женщины написаны в розово-охристых тонах, фон в голубых тонах, что напоминает о «розовом» и «голубом» периодах творчества Пикассо[4].

Наследие

В июле 2007 года Newsweek опубликовал двухстраничную статью о Les Demoiselles d’Avignon, определив картину, как «самое влиятельное произведение искусства за последние 100 лет»[5]. В июне 2017 Нью Йорк Таймс публикует статью искусствоведа Холланда Коттера[англ.], в которой утверждается, что Пикассо «изменил историю этой работой. Он заменил безобидный идеал классического обнаженного тела новым видом агрессивно сексуальных и опасных существ»[6].

Картина Les Demoiselles d’Avignon показана во втором сезоне (2018) телесериала Genius, посвященном жизни и творчестве Пикассо[7].

Примечания

  1. ↑ Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. Paris, June-July 1907. MoMA. Дата обращения: 17 февраля 2020. Архивировано 14 февраля 2020 года.
  2. ↑ Gina M. Rossetti. Imagining the Primitive in Naturalist and Modernist Literature. — University of Missouri Press, 2006. — 205 с. — ISBN 978-0-8262-6503-6.
  3. ↑ Lawrence Weschler. Robert Irwin Getty Garden.
  4. ↑ MoMA.org | Explore | Collection | Conservation | Les Demoiselles d'Avignon | History of the Painting | Working Process | Executing the Large Canvas. www.moma.org. Дата обращения: 3 декабря 2019. Архивировано 3 декабря 2019 года.
  5. ↑ Plagens, Peter. Which Is the Most Influential Work of Art of the Last 100 Years?, Art, Newsweek, 2 July/9 July 2007, pp. 68–69. Дата обращения: 10 апреля 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.
  6. ↑ Cotter, Holland (10 February 2011). "When Picasso Changed His Tune". New York Times. Retrieved 1 June 2017. Дата обращения: 10 апреля 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.
  7. ↑ Littleton, Cynthia. Pablo Picasso Set as Season 2 Subject of National Geographic Channel’s ‘Genius’ (англ.), Variety (21 июня 2017). Дата обращения: 10 апреля 2019. Архивировано 10 апреля 2019 года.

Ссылки