Workingman's Dead

Workingman's Dead
Álbum de estúdio de Grateful Dead
Lançamento	14 de junho de 1970 (1970-06-14)
Gravação	Fevereiro de 1970
Estúdio(s)	Pacific High Recording, São Francisco
Gênero(s)	Folk rock country rock
Duração	36:00
Gravadora(s)	Warner Bros.
Produção	Bob Matthews Betty Cantor Grateful Dead
Cronologia de Grateful Dead
Live/Dead (1969) Vintage Dead (1970)

Workingman's Dead é o quarto álbum de estúdio da Grateful Dead. Foi gravado em fevereiro de 1970 e lançado originalmente em 14 de junho de 1970. O álbum e seu acompanhamento de estúdio, American Beauty, foram gravados lado a lado usando um estilo semelhante, evitando a experimentação psicodélica de álbuns anteriores em favor da música norte-americana de Jerry Garcia e Robert Hunter.

Em 2003, o álbum foi classificado em 262 na lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da revista Rolling Stone e 264 na lista revisada de 2012.[1] Foi votado como o número 371 no All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.[2]

Gravação

A banda novamente gravou no Pacific High Recording Studio em São Francisco, passando apenas nove dias lá. Após as prolongadas sessões necessárias para os dois álbuns de estúdio anteriores, Garcia sugeriu "Vamos fazer tudo em três semanas e dar o fora daqui".[3] Além de tentar evitar a dívida acumulada durante a gravação do Aoxomoxoa, a banda estava lidando com o estresse de uma recente apreensão de drogas em Nova Orleães — o que poderia resultar em prisão. Além disso, eles voltaram de uma turnê para encontrar seu gerente em breve a ser demitido, Lenny Hart (pai do baterista Mickey Hart), recusando-se a mostrar os registros para qualquer outra pessoa na organização. "No meio de todas essas coisas adversas que estavam acontecendo [...] [gravar o álbum] foi definitivamente superior", disse Garcia em entrevista.[4]

O letrista Robert Hunter havia se juntado à banda na estrada pela primeira vez, resultando em um período de desenvolvimento mais rápido da música. Diferente da música psicodélica e eletrizante pela qual a banda se tornou conhecida, as novas músicas tomaram uma nova direção, revivendo suas raízes no tradicionalismo musical. O baixista Phil Lesh afirmou: "A letra da música reflete uma América 'velha e estranha' que talvez nunca tenha existido. [...] A aparência quase milagrosa dessas novas músicas também geraria uma mudança de paradigma maciça em nossa mente de grupo: do frenesi arrebatador de um dragão cuspidor de fogo de sete cabeças ao calor e serenidade de um coro de querubins cantando. Até a capa do álbum reflete essa nova direção: a capa para Aoxomoxoa é colorida e psicodélica, e a de Workingman's Dead é monocromática e sépia".[5]

Workingman's Dead e American Beauty, o álbum que se seguiu meses depois, foram, segundo o baterista Bill Kreutzmann, ambos influenciados pela música de Bakersfield. Ele explicou: "Tentamos ser como uma banda de Bakersfield — mas ainda parecia que estávamos a trezentas milhas ao norte daquela cidade [...] mantivemos nossas raízes psicodélicas. O Workingman's Dead foi sobre descobrir a música [...] O American Beauty passou a ter harmonias para fazer isso".[6]

Enquanto estava em turnê em Boulder, Colorado, no ano anterior, Garcia havia comprado uma pedaleira de aço e queria usá-la no novo conjunto musical. Lesh explicou: "Assim como qualquer outro instrumento que ele pegou, ele o fez cantar. O principal impulso para esse desenvolvimento foi a natureza das novas músicas que Hunter e Jerry estavam escrevendo; muitos deles tinham um tom decididamente campestre ('Dire Wolf', 'Friend of the Devil', 'High Time', 'Casey Jones', 'Ripple'). [...] Bobby [Weir] também começou a trazer covers de suas músicas favoritas do país e alguns originais nesse sentido, então estávamos começando a ver uma tendência se desenvolvendo. Pessoalmente, fiquei emocionado que a banda pudesse fazer uma reviravolta musical tão completa, mantendo o jeito estranho que eu conhecia e adorava".[7]

Músicas como "Uncle John's Band", "High Time" e "Cumberland Blues" foram trazidas à vida com harmonias crescentes e texturas vocais em camadas que antes não faziam parte do som da banda. De acordo com Aces Back to Back, no verão de 1968, Stephen Stills passou férias no rancho de Mickey Hart em Novato. "Stills morou comigo por três meses na época do primeiro disco da CSN", lembra Hart, "e ele e David Crosby realmente transformaram Jerry e Bobby na voz como o instrumento sagrado. Você sabe, 'Ei, é isso que uma voz pode fazer?'. Isso nos afastou da pura improvisação e mais em relação às músicas".[8]

Garcia comentou que grande parte do som do álbum vem tanto de sua parceria com Hunter, quanto da amizade da banda com Crosby, Stills & Nash (renomeada como Crosby, Stills, Nash & Young com a adição do cantor e compositor canadense Neil Young): "Ao ouvir esses caras cantando e como eles pareciam legais juntos, pensamos: 'Podemos tentar isso. Vamos trabalhar um pouco'."[9]

Lançamento

O título do álbum surgiu quando Jerry Garcia comentou com o letrista Robert Hunter que o álbum estava "se transformando na versão 'workingman's Dead' da banda".[10] Tendo trabalhado em todas as músicas do álbum e saído para a estrada com a banda, Hunter aparece como um sétimo membro na fotografia da capa.

A Warner Bros lançou "Uncle John's Band" (junto com "New Speedway Boogie") como um single para promover o álbum.

Os leitores da Rolling Stone votaram no Workingman's Dead como o melhor álbum de 1970, seguido por Crosby, Stills, Nash e Déjà Vu de Young e Moondance de Van Morrison.[10]

O álbum foi remasterizado e expandido em 2001 como parte do conjunto de doze CDs da The Golden Road (1965–1973). Esta versão, lançada em 2003, inclui oito faixas bônus. Uma versão em DVD-Audio também foi lançada em 2001, sem o material bônus. Em 2014, foi lançado como um conjunto de dois LPs, masterizado a 45 rpm pelo Mobile Fidelity Sound Lab.

Paradas e certificações

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
Allmusic	[11]
American Songwriter	[12]
Christgau's Record Guide	A[13]
Rolling Stone	[14]
Encyclopedia of Popular Music	[15]

Billboard

Parada	Posição
Pop Albums	27[16]

Certificação RIAA[17]

Certificação	Data
Ouro	11 de julho de 1974
Platina	13 de outubro de 1986

Referências

1. «500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time». Rolling Stone. 2012 
2. Colin Larkin, ed. (2000). All Time Top 1000 Albums. Virgin Books 3rd ed. [S.l.: s.n.] ISBN 0-7535-0493-6 
3. Jackson, Blair (1999). Garcia: An American Life. Penguin Books, New York, NY. p. 181. [S.l.: s.n.] 
4. Jackson, Blair (1999). Garcia: An American Life. Penguin Books, New York, NY. p. 189. [S.l.: s.n.] 
5. Lesh, Phil (2005). Searching for the Sound. Little, Brown & Co., New York, NY. Chapter 13. [S.l.: s.n.] ISBN 978-0-316-00998-0 
6. Kreutzmann, Bill (2015). Deal. St. Martin's Press, New York. Chapter 9. [S.l.: s.n.] ISBN 978-1-250-03380-2 
7. Lesh, Phil (2005). Searching for the Sound. Little, Brown & Co., New York, NY. Chapter 11. [S.l.: s.n.] ISBN 978-0-316-00998-0 
8. Allen, Scott W. (1992). Aces Back to Back. Outskirts Press. Parker, Col.: [s.n.] 
9. Grateful Dead: The Illustrated Trip. Jake Woodward, et al. Dorling Kindersley Limited, 2003, p. 119.
10. Grateful Dead: The Illustrated Trip. Jake Woodward, et al. Dorling Kindersley Limited, 2003, p. 108.
11. Akeny, Jason. «Workingman's Dead». AllMusic. Consultado em 26 de setembro de 2018 
12. Beviglia, Jim (janeiro–fevereiro de 2014). «The Grateful Dead: Workingman's Dead». ForASong Media, LLC. American Songwriter. 29 (2): 55. ISSN 0896-8993. Consultado em 27 de dezembro de 2013 
13. Christgau, Robert (1981). «Consumer Guide '70s: G». Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. [S.l.]: Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Consultado em 24 de fevereiro de 2019 – via robertchristgau.com 
14. [1] Arquivado em 2011-06-28 no Wayback Machine
15. Larkin, Colin (2007). Encyclopedia of Popular Music 5th ed. [S.l.]: Omnibus Press. ISBN 978-0857125958 
16. «Top 200 Albums - week of June 27, 1970». Billboard 
17. «RIAA Gold & Platinum database-Workingman's Dead» 

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