My Bloody Valentine (banda)
Sua música é mais conhecida por sua fusão de texturas de guitarra dissonantes, vocais andróginas e técnicas não ortodoxas de produção. Eles atuaram como pioneiros do subgênero de rock alternativo conhecido como shoegaze durante o final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Após vários lançamentos iniciais malsucedidos e mudanças de membros, My Bloody Valentine assinou com a Creation Records em 1988. A banda lançou vários EPs de sucesso e os álbuns Isn't Anything (1988) e Loveless (1991) através da gravadora; o último é frequentemente descrito como seu magnum opus e um dos melhores álbuns da década de 1990, bem como o melhor álbum de shoegaze de todos os tempos. No entanto, eles foram retirados da Creation após seu lançamento devido aos extensos custos de produção do álbum. Em 1992, a banda assinou contrato com a Island Records e gravou vários álbuns com material inédito, permanecendo em grande parte inativos. Googe e Ó Cíosóig deixaram a banda em 1995, e foram seguidos por Butcher em 1997. Incapaz de completar a sequência de Loveless, Shields se isolou e, em suas próprias palavras, "enlouqueceu". Porém, em 2007, ele anunciou que havia se reunido com seus companheiros de banda, e My Bloody Valentine posteriormente embarcou em uma turnê mundial. Após muitos adiamentos, seu terceiro álbum de estúdio, m b v, foi finalmente lançado em 2013. História1978–1985: Formação
—David Conway explicando sua entrada à banda.[5] Em 1978, Kevin Shields e Colm Ó Cíosóig foram apresentados uns aos outros em um torneio de caratê ou kung fu no sul de Dublin.[a] A dupla tornou-se amiga no que foi descrito como "uma amizade quase noturna"[7] e depois formou The Complex, uma banda de punk rock, com Liam Ó Maonlaí, amigo de Ó Cíosóig da Coláiste Eoin.[8] A banda, que realizou "um punhado de shows" consistindo em canções de Sex Pistols e Ramones, foi dissolvida quando Ó Maonlaí saiu para formar a Hothouse Flowers. Depois, Shields e Ó Cíosóig formaram A Life in the Day, um trio de pós-punk, mas não conseguiu garantir apresentações com mais de cem pessoas presentes.[6] Após a dissolução de A Life in the Day, Shields e Ó Cíosóig formaram My Bloody Valentine no início de 1983 com o vocalista principal David Conway. Conway, que se apresentou sob o pseudônimo de Dave Stelfox, sugeriu uma série de nomes de bandas em potencial, incluindo Burning Peacocks, antes de o trio escolher My Bloody Valentine.[4] Shields, desde então, alegou que não sabia que My Bloody Valentine era o título de um filme canadense de terror quando o nome foi sugerido.[9] My Bloody Valentine experienciou uma série de mudanças de formação durante os primeiros meses. Mark Ross, o baixista original, deixou a banda em dezembro de 1983 e foi substituído por Paul Murtagh, que deixou a banda no início de 1984. Em março do mesmo ano, Shields, Conway e Stephen Ivers, o guitarrista na época, gravaram a primeira demo da banda em um gravador de quatro canais na casa dos pais de Shields em Killiney. Shields e Ó Cíosóig fizeram o overdub de faixas de baixo e bateria no Litton Lane Studios, e a fita foi usada mais tarde para garantir um contrato com a Tycoon Records.[10] Logo depois de gravar a demo, Ivers deixou My Bloody Valentine e a namorada de Conway, Tina Durkin, entrou como tecladista.[7] Nessa época, Conway, por sugestão de Shields, contatou Gavin Friday, o vocalista da banda pós-punk Virgin Prunes. De acordo com Shields, Conway abordou Friday em Finglas, pediu-lhe um conselho e foi dito para "sair de Dublin."[11] Shields concordou com o conselho, comentando em janeiro de 1991 que "não havia lugar para nós" na Irlanda; Ó Cíosóig explicou que a cena musical irlandesa não era receptiva ao seu estilo.[12] Friday forneceu à banda contatos que garantiram a eles um show em Tilburg, Países Baixos. A banda mudou-se para o país após o show e morou lá por mais nove meses, abrindo para o R.E.M. em uma ocasião em 8 de abril de 1984. Devido à falta de oportunidades e de documentação correta,[7] a banda se mudou para Berlim Ocidental, Alemanha no final de 1984 e gravou seu primeiro mini-álbum, This Is Your Bloody Valentine (1985). O álbum não recebeu muita atenção e a banda voltou temporariamente para os Países Baixos, antes de se estabelecer em Londres, Reino Unido, no meio de 1985.[13][14] 1985–1986: Lançamentos independentesApós sua mudança para Londres em 1985, os membros do My Bloody Valentine perderam o contato uns com os outros enquanto procuravam acomodação, e Tina Durkin, não confiante em suas habilidades como tecladista, deixou a banda. Quando os três membros restantes recuperaram o contato uns com os outros, a banda decidiu fazer um teste para baixistas, pois eles não tinham um baixista regular desde sua formação. Shields adquiriu o número de telefone de Debbie Googe de um contato em Londres, convidou-a para uma audição e, posteriormente, a recrutou como baixista. Googe conseguiu assistir aos ensaios, que eram centrados em seu trabalho diário. As sessões de ensaio eram realizadas regularmente no Salem Studios, que era conectado à gravadora independente Fever Records. O empresário da gravadora ficou impressionado com a banda e concordou em lançar um extended play (EP), desde que a banda financiasse as sessões de gravação. Lançado em dezembro de 1985, Geek! não atingiu as expectativas da banda; no entanto, logo após seu lançamento, My Bloody Valentine estava se apresentando no circuito de shows de Londres, ao lado de bandas como Eight Living Lags, Kill Ugly Pop e The Stingrays.[10] Devido ao lento progresso da banda, Shields pensou em se mudar para Nova Iorque, onde membros de sua família moravam na época. No entanto, o co-fundador da Creation Records, Joe Foster, decidiu estabelecer sua própria gravadora, a Kaleidoscope Sound, e persuadiu My Bloody Valentine a gravar e lançar um EP. The New Record by My Bloody Valentine, produzido por Foster, foi lançado em outubro de 1986 e chegou ao número 22 na UK Indie Chart após seu lançamento.[15] A partir de então, a banda começou a fazer shows mais frequentes, mais tarde desenvolvendo um pequeno grupo de seguidores e viajando para fora de Londres para apresentações ao vivo, apoiando e abrindo para bandas como a The Membranes.[10] 1987: Lazy Records e recrutamento de ButcherNo início de 1987, My Bloody Valentine assinou com a Lazy Records, outra gravadora independente, que foi fundada pela banda de indie pop The Primitives e seu empresário, Wayne Morris. O primeiro lançamento de My Bloody Valentine através selo foi o single "Sunny Sundae Smile", lançado em fevereiro de 1987. Ele alcançou a posição 6 na UK Indie Singles Chart[16] e a banda saiu em turnê após seu lançamento. Depois de uma série de apresentações em todo o Reino Unido, o grupo conseguiu garantir uma vaga de suporte com os Soup Dragons. Em março de 1987, durante a turnê com esta banda, David Conway anunciou sua decisão de deixar My Bloody Valentine, devido a uma doença gástrica, desilusão com a música e ambições de se tornar um escritor.[13] A saída de Conway deixou My Bloody Valentine sem um vocalista principal — uma situação que Shields, Ó Cíosóig e Googe decidiram corrigir colocando anúncios na imprensa musical local. O processo de audição, que Shields descreveu como "desastroso e excruciante", foi malsucedido porque Shields "mencionou The Smiths, porque [ele] gostava de suas melodias", o que atraiu vários vocalistas que ele chamou de "bolas de frutas".[10] 2013–presente: Planos futurosEm 2013, Shields anunciou que o My Bloody Valentine pretendia lançar um EP produzido a partir de "material totalmente novo", que seria seguido por um quarto álbum de estúdio da banda.[17] Em setembro de 2017, Shields estava trabalhando em material do novo álbum, que inicialmente seria lançamento em 2018.[18] Em 2018, a banda estimou que dois EPs seriam lançados no ano seguinte, mas nenhuma das estimativas de lançamentos anunciadas foi cumprida.[19] Em 29 de março de 2021, My Bloody Valentine publicou um vídeo promocional que exibia a a arte da capa de álbuns anteriores, acompanhadas com o texto "31 03 [31 de março]".[20] Em 31 de março de 2021, foi anunciado que o My Bloody Valentine assinou contrato com a Domino Records.[21] Pela primeira vez, a discografia completa foi disponibilizada nos serviços de streaming em todo o mundo.[22] Além disso, a banda anunciou que sua discografia seria relançada também em CD e LP em 21 de maio.[21][22] LegadoMy Bloody Valentine são considerados por alguns como os pioneiros do subgênero de rock alternativo conhecido como shoegaze, um termo criado por jornalistas da Sounds em 1990 para descrever o "estilo de atuação imóvel, em que ficavam no palco olhando para o chão".[23][24] Os lançamentos da banda na Creation Records influenciaram atos de shoegaze, incluindo Slowdive, Ride e Lush, e são considerados como uma plataforma que permitiram que as bandas fossem conhecidas.[25] Após o lançamento de Loveless (1991), My Bloody Valentine estava "pronto para uma descoberta popular", embora nunca tenha alcançado o sucesso mainstream. No entanto, a banda é conhecida por ter sido "profundamente influente na direção do rock alternativo dos anos 90", de acordo com o AllMusic.[26] Em 2017, um estudo do banco de dados do AllMusic indicou My Bloody Valentine como sua 26ª influência mais citada em outros artistas.[27] Várias bandas de rock alternativo citaram My Bloody Valentine como uma influência. O vocalista de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, foi influenciado por Isn't Anything em seu lançamento e tentou recriar seu som no álbum de estreia da banda, Gish (1991), particularmente a faixa de encerramento "Daydream", que Corgan descreveu como "uma cópia completa do som de My Bloody Valentine". Dois álbuns de estúdio sucessivos de The Smashing Pumpkins, Siamese Dream (1993) e Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), também foram influenciados pela banda.[28] Courtney Love citou a banda como uma influência em Celebrity Skin (1998), o terceiro álbum de estúdio da banda Hole.[29] Isn't Anything foi incluído numa lista de "1000 álbuns para ouvir antes de morrer" da The Guardian[30] e listado no número 22 na lista de 100 melhores álbuns dos anos 80 da Pitchfork.[31] Loveless foi eleito o melhor álbum dos anos 1990 pela Pitchfork em 1999[32] e, na revisão de 2020 da lista dos "500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone, ficou na posição 73.[33] Em 2008, ambos os álbuns foram incluídos na lista de 40 melhores álbuns irlandeses de todos os tempos da The Irish Times, onde Isn't Anything ficou em 27º lugar e Loveless no número 1.[34] Em 2013, Loveless ficou em terceiro lugar na lista dos 30 melhores álbuns irlandeses de todos os tempos da Irish Independent.[35] Em diversas ocasiões, Loveless foi citado como o melhor álbum de shoegaze de todos os tempos,[36][37][38] e foi citado como o segundo melhor álbum de dream pop de todos os tempos pela Paste.[39] Membros
Linha do tempoDiscografia
Notas e referênciasNotasReferências
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