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Mother (jogo eletrônico)
Mother,[a] conhecido oficialmente fora do Japão como EarthBound Beginnings, é um RPG eletrônico desenvolvido pela Ape e publicado pela Nintendo para o Family Computer. A primeira entrada da série Mother, foi lançado pela primeira vez no Japão em 27 de julho de 1989.[1] É modelado na jogabilidade da série Dragon Quest, mas se passa no final do século XX nos Estados Unidos, ao contrário de seus contemporâneos do gênero de fantasia. Mother segue o jovem Ninten enquanto ele usa os estudos de seu bisavô sobre poderes psíquicos para lutar contra objetos hostis, anteriormente inanimados, e outros inimigos. O jogo usa encontros aleatórios para entrar em um sistema de batalha de perspectiva de primeira pessoa baseado em menu. O escritor e diretor Shigesato Itoi apresentou o conceito de Mother para Shigeru Miyamoto enquanto visitava a sede da Nintendo para outros negócios. Embora Miyamoto tenha rejeitado a proposta no início, ele eventualmente deu a Itoi uma equipe de desenvolvimento.[2] Uma versão norte-americana do jogo foi localizada para o inglês, mas foi abandonada como comercialmente inviável. Uma cópia desse protótipo foi posteriormente encontrada e distribuída na Internet sob o título informal EarthBound Zero. O jogo foi lançado mundialmente sob o nome de EarthBound Beginnings para o Wii U através do serviço Virtual Console em junho de 2015, e posteriormente para o Nintendo Switch pelo serviço Nintendo Switch Online em fevereiro de 2022. Mother foi notado por suas semelhanças com a série Dragon Quest e sua paródia simultânea dos tropos do gênero. Muitos consideraram sua sequência EarthBound semelhante e uma melhor implementação geral das ideias de jogo de Mother. Os críticos não gostaram do alto nível de dificuldade e dos problemas de equilíbrio do jogo. Apesar disso, Mother vendeu mais de 150 mil cópias e recebeu uma pontuação de "Silver Hall of Fame" da revista japonesa Weekly Famitsu. Jeremy Parish, da 1UP.com, escreveu que Mother gerou um interesse importante na emulação de jogos eletrônicos e na preservação histórica de jogos não lançados. O jogo foi relançado no Japão na compilação de cartucho único Mother 1+2 para Game Boy Advance em 2003. Jogabilidade Mother é um RPG eletrônico para um jogador.[3] É ambientado em um Estados Unidos "ligeiramente diferente" do final do século XX, conforme interpretado pelo autor japonês Shigesato Itoi. O jogo evita traços de seus contemporâneos de RPG japoneses: ele não é ambientado no gênero de fantasia e apenas entra na ficção científica para sua sequência final. O jogador luta em armazéns e laboratórios em vez de masmorras padrão. Em vez de espadas, armas de assalto e magia, o jogador usa tacos de beisebol, armas de brinquedo e habilidades psíquicas. O protagonista do jogo, Ninten, tem cerca de 12 anos.[4] Assim como a série Dragon Quest, Mother usa um sistema de combate de encontro aleatório. O jogador explora o mundo de uma perspectiva de cima para baixo e ocasionalmente entra em uma sequência de batalha na perspectiva de primeira pessoa, onde o jogador escolhe opções de ataque em uma série de menus.[4] Na vez do jogador, ele pode escolher entre as opções de lutar, guardar, verificar os atributos do inimigo, fugir, usar itens ou usar poderes psíquicos ofensivos, defensivos ou de cura. O jogador também pode definir a batalha no piloto automático com a opção "auto". Os acertos críticos são registrados com o texto e o som característicos da série "SMAAAASH".[5] O jogador pode pressionar um botão para que Ninten "verifique" ou "converse" com pessoas, animais e objetos próximos. O jogo compartilha semelhanças com sua sequência, EarthBound: há uma opção de salvamento do jogo por meio do uso de um telefone para ligar para o pai de Ninten, uma opção de armazenar itens com a irmã de Ninten em casa e um caixa eletrônico para dinheiro bancário. Os membros do grupo de Ninten são todos visíveis na tela do mundo superior ao mesmo tempo e são análogos aos membros do grupo de EarthBound em estilo e função. O mapa de Earthbound não mantém os locais separados e, em vez disso, conecta todas as áreas, semelhante à série de jogos Pokémon. A história do jogo começa quando Ninten descobre uma caixa de música e recebe o diário de seu bisavô, que estudou poderes psíquicos quase um século antes. Ninten é atacado por utensílios domésticos e se aventura para fora para encontrar um mundo louco com objetos do cotidiano hostis e outros eventos estranhos.[5] EnredoMother começa com a história de um jovem casal estadunidense que desaparece misteriosamente de sua pequena cidade rural. Dois anos depois, o marido, George, voltou tão misteriosamente quanto desapareceu, e começou um estranho estudo em completo isolamento. Sua esposa, Maria, também desapareceu. Anos depois, um jovem estadunidense chamado Ninten é atacado em casa em um evento paranormal. Seu pai explica que o bisavô de Ninten estudou poderes psíquicos e pede a Ninten que investigue uma crise que está ocorrendo em todo o mundo, mais tarde revelada ser obra de uma raça alienígena invasora. Depois de terminar algumas tarefas, Ninten é transportado para o mundo de Magicant, onde a governante da terra, Queen Mary, pede a Ninten para encontrar sua música, as Oito Melodias, e tocá-las para ela. Ninten retorna à Terra e torna-se amigo de um jovem garoto, Lloyd, que está sendo provocado em uma escola primária. Os dois viajam para a cidade de Snowman para entregar um chapéu perdido para Ana, uma jovem com poderes psíquicos. Ana conta a Ninten que o viu em um sonho e junta-se à festa na esperança de encontrar a mãe desaparecida.[6]  Depois de encontrar a maioria das melodias, Ninten é assediado em um bar de karaokê por Teddy, o chefe de uma gangue local. Teddy se rende depois de perder para Ninten em um duelo, e se junta ao grupo de Ninten com a intenção de vingar a morte de seus pais, que foram mortos na Montanha Holy Loly. Lloyd fica para trás. Em uma cabana na base da montanha Holy Loly, Ana puxa Ninten de lado e pede que ele esteja sempre com ela. Os dois dançam e professam seu amor mútuo. Na hora de sair, o grupo é atacado por um poderoso robô que nocauteia todo o grupo. Lloyd chega com um tanque e destrói o robô, mas acidentalmente ataca o grupo e fere criticamente Teddy, então Lloyd volta ao grupo. Eles pegam um barco no Lago Holy Loly e um redemoinho os leva para um laboratório subaquático, onde encontram um robô que afirma ter sido construído por George para proteger Ninten. Quando o laboratório inunda, eles partem para a montanha e o robô os ajuda a subir. Outro robô (sugerido ser uma versão atualizada do que lutou na cabana) ataca no cume, e o robô de George se autodestrói para destruí-lo, deixando para trás a sétima melodia. Depois de aprender essa melodia, a festa muda para Magicant, onde Ninten canta as melodias que aprendeu para a rainha Mary. Ela se lembra do resto da música, ensinando assim a Ninten a oitava e última melodia no processo, e lembra de um alienígena chamado Giygas que ela amava como seu próprio filho. Queen Mary revela que ela é a esposa de George, Maria, e desaparece. Magicant, revelado ser uma miragem criada por sua consciência, desaparece com ela.[6] O grupo é transportado de volta ao topo da montanha Holy Loly. Grandes rochas bloqueiam a entrada de uma caverna dentro da Montanha Holy Loly, mas são removidas pelo poder da consciência de Maria. Nessa caverna, eles encontram uma área com prisioneiros humanos, incluindo a mãe de Ana. Eles precisam derrotar a Nave-Mãe para libertar os prisioneiros. O grupo encontra o navio e um tanque cheio de fluido que contém Giygas. O alienígena expressa sua gratidão à família de Ninten por criá-lo, mas explica que George roubou informações vitais de seu povo que poderiam ter sido usadas para traí-los, e continua acusando Ninten de interferir em seus planos. Giygas oferece salvar Ninten sozinho se ele embarcar na Nave-Mãe, apenas para Ninten declinar, levando Giygas a atacá-lo na tentativa de colocá-lo para dormir. O grupo começa a cantar as Oito Melodias enquanto Giygas tenta aquietar o grupo com seus ataques. No entanto, o grupo persiste e termina a canção, fazendo com que Giygas se emocione ao pensar no amor maternal de Maria. Giygas jura que eles se encontrarão novamente e sai voando na Nave-Mãe. O jogo termina com os créditos finais rolando sob Ninten, Ana e Lloyd.[6] DesenvolvimentoO produtor Shigeru Miyamoto (à esquerda) aprovou o projeto Mother baseado na confiança de Itoi (à direita) Mother foi desenvolvido pela Ape e publicado pela Nintendo. Enquanto visitava a Nintendo para outro trabalho, o redator Shigesato Itoi apresentou sua ideia para um RPG ambientado nos tempos contemporâneos para Shigeru Miyamoto. Ele pensou que o cenário seria único por sua incongruência com as normas do gênero RPG, já que a vida cotidiana carecia de pretensões para poderes mágicos e eles não podiam simplesmente dar aos personagens infantis armas de fogo como armas. A proposta do projeto de Itoi sugeria como as limitações naturais poderiam ser contornadas. Miyamoto se reuniu com ele e elogiou a ideia, embora não tivesse certeza se Itoi conseguiria. Como anunciante, Itoi estava acostumado a propostas conceituais antes do processo de seleção de pessoal, mas Miyamoto explicou que os conceitos de jogos eletrônicos precisavam de pessoas que assinassem para fazer o produto. Itoi foi dominado pela "impotência".[7][b] Miyamoto também estava hesitante em trabalhar com Itoi em um momento em que as empresas estavam promovendo o endosso de produtos de celebridades, já que o envolvimento de Itoi seria para tal jogo. Quando os dois se encontraram em seguida, Miyamoto trouxe a documentação de um jogo de aventura em texto e disse a Itoi que ele mesmo teria que escrever uma documentação semelhante. Miyamoto disse que sabia por experiência própria que o jogo seria tão bom quanto o esforço que Itoi investisse, e que ele sabia que Itoi não poderia investir o tempo apropriado em seu trabalho de tempo integral. Itoi reafirmou seu interesse e reduziu sua carga de trabalho, então Miyamoto montou uma equipe de desenvolvimento. Após avaliar a compatibilidade, eles começaram a produção em Ichikawa, Chiba. Itoi havia dito antes que queria que seu ambiente de trabalho parecesse um clube extracurricular consistindo de voluntários e trabalhando em um apartamento, que Miyamoto tentava acomodar.[7] Itoi escreveu o roteiro do jogo[4] e comutou de Tóquio, um processo que ele achou "exaustivo".[7] Mesmo pedindo a Itoi que priorizasse o processo de desenvolvimento, Miyamoto recebeu críticas por concordar com a celebridade e por contratar um redator que não estava à altura da tarefa. Miyamoto disse que sua decisão de prosseguir com o projeto foi baseada em sua confiança em Itoi.[7] Mother foi lançado no Japão em 27 de julho de 1989 para o Family Computer.[8] MúsicaA trilha sonora do jogo foi composta por Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka.[9] Tanaka já havia composto para outros jogos da Nintendo, como Super Mario Land[10] e Metroid,[11] enquanto Suzuki era um compositor e músico para bandas de diversos gêneros.[12] O NES só conseguia tocar três notas por vez, o que Suzuki notou que limitava muito o que ele era capaz de produzir, já que não conseguia criar alguns dos sons que queria.[13] Um álbum de onze faixas com canções inspiradas na trilha sonora do jogo foi gravado em Tóquio, Londres e Bath e lançado pela CBS/Sony Records em 21 de agosto de 1989. O álbum tem principalmente arranjos vocais em inglês e foi comparado pelo crítico do RPGFan Patrick Gann a composições do The Beatles e para programas infantis de televisão. Ele achou a letra "cafona e banal", mas apreciou as "declarações simples" em "Eight Melodies" e a "peculiar e maravilhosa" "Magicant". Apenas a última música do álbum é do gênero chiptune. Gann recomendou o lançamento remasterizado de 2004 sobre esta versão.[14] A trilha sonora do jogo contém várias faixas usadas posteriormente em jogos da série subsequentes.[5] Lançamento fora do JapãoO jogo tinha planos para ser localizado nos Estados Unidos sob o título Earth Bound, mas o projeto foi cancelado e o nome utilizado para a sequência de Mother, em 1995.[4] De acordo com Phil Sandhop, o diretor de localização de Mother, em uma entrevista para a LostLevels.org, "o projeto Mother e sua localização realmente abriu alguns olhos para a Nintendo. Eles começaram a trabalhar mais perto com a Nintendo of America e outras subsidiárias para produzir arte para jogos que seriam recebidos apropriadamente em qualquer lugar do mundo e não precisassem de localização."[15] Mais tarde, uma localização de Mother foi encontrada; essa versão ficou conhecida como EarthBound Zero na Internet.[4] Em 14 de junho de 2015, a Nintendo anunciou que Mother, antes exclusivo para o Japão, seria lançado oficialmente no serviço Virtual Console do Wii U, sob o título EarthBound Beginnings. Isto ocorreu no mesmo dia em que um personagem da terceira entrada, Lucas, foi lançado como conteúdo para download em Super Smash Bros. for Nintendo 3DS e Wii U.[16] Em 9 de fevereiro de 2022, o jogo foi lançado para o Nintendo Switch, através do Nintendo Switch Online, juntamente de sua continuação EarthBound.[17] RecepçãoMother recebeu uma pontuação "Silver Hall of Fame" de 31/40 da revista japonesa Weekly Famitsu.[8] Críticos notaram as semelhanças do jogo com a série Dragon Quest e sua "paródia" simultânea dos tropos do gênero.[4][5] Eles disseram que a sequência do jogo, EarthBound, era muito semelhante[5][18] e uma melhor implementação das ideias de jogabilidade de Mother.[4] Os críticos também não gostaram da alta dificuldade e dos problemas de equilíbrio.[4][5][18][19] Mother vendeu 150 mil cópias.[20] Jeremy Parish, da USgamer, descreveu o jogo como uma paródia moderada ("entre a sátira e o pastiche") do gênero RPG, especificamente a série Dragon Quest. Ele notou que Mother, como muitos jogos RPG japoneses, emulava o estilo Dragon Quest: a interface em janela, perspectiva de primeira pessoa em combate e gráficos, mas diferia em seu cenário contemporâneo e não história de fantasia. Parish comentou que Digital Devil Story: Megami Tensei (1987), da Atlus, foi similarmente ambientado nos dias modernos, embora tenha se transformado em ficção científica e fantasia de maneiras que Mother não foi. Ele acrescentou que o jogo tem "um senso de maravilha e realismo mágico [...] no contexto da imaginação infantil", já que Ninten pode se sentir mais como alguém "fingindo" ser um herói no estilo Dragon Quest do que um herói em seu próprio direito.[c] Parish disse que isso faz o jogador se perguntar quais eventos do jogo são reais e quais são a imaginação de Ninten. Parish citou o interesse de Itoi em entrar na indústria de jogos para fazer um RPG "satírico" como prova da rápida ascensão do gênero em cinco anos para ampla popularidade no Japão.[4] Parish deu crédito a Itoi pela visão do jogo e comparou sua habilidade e interesses literários com o do autor estadunidense Garrison Keillor. Parish sentiu que a ascendência de Itoi como escritor e redator era adequado para o meio de RPG de 8 bits com espaço limitado, o que privilegiou Mother à frente de outros jogos escritos por não escritores. Parish observou como os personagens não-jogadores do jogo iriam "contemplar o profundo e o trivial" em vez de recitar a trama ativa. Ele acrescentou que a falta de um lançamento oficial na América do Norte reforçou a reputação e reverência por sua sequência imediata.[4] Cassandra Ramos, da RPGamer, elogiou os gráficos e a música do jogo, e considerou-o entre os melhores do console, com visuais "ricos, [...] bem detalhados", personagens no estilo Peanuts e áudio "simples, mas eficaz". Em contraste, ela achou as sequências de batalha esteticamente "muito brandas" e, por outro lado, o aspecto "menos interessante" do jogo. No geral, ela achou Mother "surpreendentemente complexo [...] para sua época", e considerou sua história superior, mas menos "maluca" do que sua sequência. Ela recomendou o jogo especialmente para os fãs de EarthBound.[5] Enquanto Parish disse que o roteiro de Mother era "tão preciso quanto o de EarthBound", ele sentiu que a mecânica do jogo original não tinha o mesmo nível de qualidade. Mother não tinha o "contador de HP rolante" e encontros não aleatórios pelos quais as entradas posteriores da série eram conhecidas. Parish também achou que o equilíbrio do jogo era irregular, já que os atributos estatísticos do personagem e o nível de dificuldade eram dimensionados incorretamente com a progressão do jogo.[4] Rose Colored Gaming, uma empresa que fez reproduções personalizadas do cartucho de Nintendo Entertainment System, observou que o lançamento japonês era mais desafiador do que a localização em inglês não lançada.[19] Ramos também encontrou problemas de equilíbrio, com um grande número de batalhas, inimigos difíceis, dependência de grinding e alguns níveis superdimensionados.[5] Parish escreveu anteriormente para a 1UP.com que, em comparação com EarthBound, Mother é "pior em quase todos os sentidos", um clone onde sua sequência foi "uma desconstrução satírica de RPGs". Ele escreveu que o significado histórico do jogo não é pelo jogo real, mas pelo interesse que gerou na emulação de jogos eletrônicos e a preservação de jogos não lançados.[18] LegadoMother foi relançado no Japão como o cartucho único Mother 1+2 para o Game Boy Advance em 2003. Esta versão usa o final estendido do protótipo em inglês não lançado, mas é apresentado apenas em japonês.[5] O site Starmen.net realizou uma fanfest ("festa de fã") para o 25.º aniversário de Mother em 2014, com uma transmissão ao vivo do jogo e planos para uma trilha sonora remixada.[21] Em abril de 2016, um grupo de filmes conhecido como 54&O Productions anunciou uma campanha no Kickstarter para garantir fundos para um documentário de fã intitulado Mother to Earth. O documentário focaria no caminho para a localização de Mother na América do Norte e incluirá entrevistas com pessoas-chave por trás do processo.[22] Em 31 de agosto de 2020 o filme estreiou na plataforma Vimeo.[23][24] Notas
Referências
Ligações externas
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