Lucien Lévy-Dhurmer

Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer
Nascimento	Lucien Lévy 30 de setembro de 1865 Argel
Morte	24 de setembro de 1953 (87 anos) Le Vésinet
Cidadania	França
Ocupação	escultor, pintor, designer, ceramista, designer de móveis, artista visual, artista gráfico, desenhista
Distinções	Cavaleiro da Legião de Honra (1902) Oficial da Legião de Honra (1932)
Empregador(a)	Clément Massier
Movimento estético	simbolismo
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Lucien Lévy, conhecido como Lucien Lévy-Dhurmer (Argel, 30 de setembro de 1865 – 24 de setembro de 1953, Le Vésinet) foi um pintor, escultor e ceramista simbolista francês.

Biografia

Lucien Lévy era filho de Salomon Lévy e Pauline-Amélie Goldhurmer. Em 21 de outubro de 1879 ingressou na escola comunal superior de desenho e escultura do 11º distrito de Paris. Seguiu os ensinamentos de Albert-Charles Wallet e Raphaël Collin, ambos alunos de Alexandre Cabanel, além de Alexandre Vion, diretor da escola municipal. Fez sua estreia no Salão dos Artistas Franceses enviando uma cópia de O Nascimento de Vênus por Cabanel, em uma pequena placa de cerâmica.[1][2] Lucien Lévy foi tido como um aluno brilhante, conforme estipulou a carta de recomendação de Alexandre Vion, datada de 27 de julho de 1887, detalhando as diversas recompensas que recebeu durante seu aprendizado na escola municipal de desenho.[3]

O Silêncio - noturnos eram um tema popular entre os simbolistas. O retrato idealista da mulher, com um ar de mística, indica paralelos com Ísis e possivelmente representa uma sacerdotisa da deusa: seu véu, o gesto e a noite estrelada se associam à divindade, dentre outros elementos e possíveis identificações. Tentou superar exemplos acadêmicos, experimentava com transparência e reflexão.[4]

Por razões financeiras, trabalhou inicialmente como litógrafo, depois de 1887 a 1895 como ceramista na fábrica de faianças esmaltadas artísticas de Clément Massier em Golfe-Juan. Colecionando cerâmicas de inspiração hispano-mourisca, realizou pesquisas sobre reflexões metálicas em faiança, sendo algumas peças desses testes enviadas ao Salon des artistes français. Em 1892 tornou-se diretor de obras de arte da mesma, data a partir da qual assinou as peças da manufatura em conjunto com Clément Massier.[1][5]

Na Exposição Universal de 1889, Lévy-Dhurmer ganhou medalha de ouro por sua arte de esmalte ao lustro metálico.[4]

Durante a sua atividade na fábrica Golfe-Juan, Lucien Lévy continuou a praticar pintura a óleo e pastel, e participou na exposição coletiva Peintres de l'âme em 1896. Ela foi organizada pela revista L'Art et la Vie, no hall do Théâtre d'Application de la Bodinière em Paris. Assim expôs, dentre outros, ao lado de Edmond Aman-Jean, Émile-René Ménard, Alphonse Osbert, Carlos Schwabe, Émile Gallé, Alexandre Séon,[6] conhecidos como "artistas da alma".[5]

O Silêncio (1895). Noturnos eram um tema popular entre os simbolistas. O retrato idealista e místico da mulher indica paralelos com Ísis e possivelmente representa uma sacerdotisa da deusa: seu véu, o gesto e a noite estrelada se associam à divindade, dentre outros elementos e possíveis identificações. Lucien tentou superar exemplos acadêmicos, experimentando com transparência e reflexão.[7]

Ele voltou a morar em Paris em 1895. Durante este ano conheceu o poeta Georges Rodenbach, cujo retrato pintou. Foi através deste último que assinou a sua primeira exposição monográfica em 1896, sob o nome de Lucien Lévy-Dhurmer, acrescentando ao seu patrônimo uma parte daquele de sua mãe.[8] Ela apresentou um conjunto de 24 obras incluindo 16 pastéis, duas sanguíneas e cinco pinturas, algumas das quais estão hoje entre as suas criações mais conhecidas, como: A Borrasca, O Silêncio, Retrato de Georges Rodenbach, Eva, Mistério.[5] Exposição Georges Petit foi admirado por críticos, que o chamaram de "Um jovem, um debutante e também um mestre". Seu quadro silêncio foi julgado por Bouguereau como uma técnica insuficiente, por representar apenas o Ideal, e ele sugeriu que deveria ter sido adicionada uma rosa à boca da figura. Lévy-Dhurmer registra esse evento com desgosto em seu diário, e continua a pinta em sua tendência idealista.[4]

Esta presença na galeria Georges Petit trouxe-lhe notoriedade imediata, pois tinha o hábito de organizar exposições de artistas já reconhecidos, bem como exposições internacionais muito seletivas. Durante esta exposição, Lévy-Dhurmer abordou a estética simbolista em suas obras. Ele foi admirado por críticos, que o chamaram de "um jovem, um debutante e também um mestre". Seu quadro O Silêncio foi julgado por William-Adolphe Bouguereau como apresentando uma técnica insuficiente, por representar apenas o "Ideal", e ele sugeriu que deveria ter sido adicionada uma rosa à boca da figura. Lévy-Dhurmer registra esse evento com desgosto em seu diário, e continua a pintar em sua tendência idealista.[4] Ele recebeu certo apoio de Joséphin Peladan: "Você certamente sabe, senhor, qual é o caráter estético da Rose-Croix; então você só terá que me escrever em fevereiro e eu convidarei você para suas obras. Atenciosamente. Sar Peladan".[9] O artista, no entanto, nunca expôs no Salon de la Rose-Croix embora a sua iconografia se aproxime sobretudo desta estética, representando temas como O Silêncio, uma personagem velada que coloca dois dedos na boca, obra inspirada num homônimo a escultura de Auguste Préault,[10] também retomada por Odilon Redon, ou os retratos simbolistas de Rodenbach e Loti nos quais o universo de seus escritos aparece ao fundo.^[^carece de fontes?]

Também atraiu a simpatia de artistas como Émile Bernard e Gustave Moreau.[11] Ele conheceu Pierre Loti através de Georges Rodenbach. Tornou-se amigo destes dois escritores, nos quais se inspirou através dos seus escritos, principalmente Bruges-La-Morte[12] e Au Maroc.[13] Pintou também o retrato de Pierre Loti, que ficou particularmente satisfeito e lhe agradeceu em carta: "Já me culpei tantas vezes por não te agradecer o suficiente por fazer de mim a única imagem que permanecerá".[14]

Participou então em diversas exposições coletivas, vários salões e oito exposições pessoais. Lucien Lévy-Dhurmer também cria numerosos retratos em seu estúdio parisiense para encomendas privadas, ainda mais distantes de suas primeiras aspirações artísticas simbolistas e de qualidade variada.[10]

Críticas posteriores de que sua técnica se aproximava de um academicismo conformista podem tê-lo levado a mudar a partir de 1906 com pinturas monocromáticas e pinceladas soltas que borravam os detalhes.[4] A partir de 1900, experimentou uma técnica de modelagem difusa com cores restritas e muitas vezes azuladas, que manteve até sua morte, embora o simbolismo estivesse há muito esquecido.[15]

L'Appassionata (1906)

A música encontra o seu lugar na obra de Lévy-Dhurmer. Amigo de Claude Debussy, o artista se inspira em suas criações para criar obras com atmosferas semelhantes, assim como as de outros artistas como Gabriel Fauré ou Ludwig van Beethoven.[11][16] Em uma série de nus monocromáticos, teve inspiração sinestésica, pois foram inspiradas pelas músicas desses três compositores, e algumas dessas pinturas assimilaram nomes das composições musicais, como a "Sonata ao Luar".[17]

Casou-se com Emmy Fournier em 6 de janeiro de 1914, apelidada de Perla pela artista. Ela era então editora-chefe do jornal feminista La Fronde.[16][18][19]

De 1920 em diante, recebe novas inspirações da literatura, como das Fábulas de La Fontaine.[16][19]

Viagens

Serenata ao luar

A partir de 1897 realizou inúmeras viagens sobretudo pelo Mediterrâneo e Oriente Próximo (Itália, Espanha, Holanda, Norte de África, Turquia, etc.), das quais trouxe cenas e paisagens idealizadas que foram objeto de diversas exposições pessoais. Iniciando a série dessas viagens com a Itália, ele dá continuidade à tradição do Grand Tour. A sua estética aproxima-se então dos grandes mestres do Renascimento. Esta última altera-se à medida que se aproxima das regiões mediterrânicas, a partir de 1900 rumo a um pontilhismo difuso em algumas destas pinturas e a uma iluminação da sua paleta,[20][21] características de sua arte do século XX.[5]

Durante suas viagens, o artista preencheu cadernos de desenho, que posteriormente reutilizou em composições a pastel ou a óleo.[22][20]

Honras

Lucien Lévy-Dhurmer foi nomeado cavaleiro da ordem nacional da Legião de Honra por decreto de 22 de janeiro de 1902 e promovido a oficial, da mesma ordem, por decreto de 21 de janeiro de 1932.[23]

Galeria

• 
  Vaso em faiança esmaltada, desenhado por Lucien Levy-Dhurmer, c. 1890
• 
  Dois dos murais na Sala de Jantar das Glicínias (1910-1914)
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  Virando-se por um momento (1892)
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  Eva (1896)
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  Mistério (1896)
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  A Borrasca (1896)
• 
  A Borrasca (1897)
• 
  Jovem Mulher com uma Coroa de Flores no Cabelo (1896)
• 
  Cabeça de uma jovem mulher (c. 1897)
• 
  Salomé (1896)
• 
  Medusa (1897)
• 
  Dânae
• 
  A Feiticeira (1897)
• 
  O Perfil Azul (1899)
• 
  Mulher na névoa pairando sobre as montanhas (c. 1900
• 
  Ofélia (1900)
• 
  Os Emigrados Russos (c. 1900)
• 
  Fantasmagoria (c. 1900-1905)
• 
  Melisanda na fonte (1902)
• 
  A Fundição de Bronze (c. 1907)
• 
  Gôndolas em Veneza, sob um Luar (c. 1912)
• 
  Gôndolas ao Luar
• 
  Fogo de Artifício em Veneza (1917)
• 
  Fogo de Artifício em Veneza (1920)
• 
  Mulher nua, efeito rosa (1917)
• 
  Sonata ao Luar (c. 1920)
• 
  Nu feminino
• 
  Máscara de Beethoven (c. 1906)
• 
  O Gênio de Ludwig van Beethoven (c. 1906-1910)
• 
  As Rosas de Isfahã (c. 1909)
• 
  Dois Siques (1917)
• 
  A Fantasia Oriental (1921)
• 
  A Fonte de Apolo (1924)

Obras em coleções públicas

Vista da sala de jantar "das glicínias" criada para a mansão particular de Auguste Rateau em Paris em 1914. Lévy-Dhurmer foi encarregado como decorador, e as obras incluem pinturas murais e móveis ornamentados.[24]

Estados Unidos

• Nova Iorque, Museu Metropolitano de Arte: Sala de Jantar das Glicínias, 1910-1914. Lucien Lévy-Dhurmer também criou algumas peças de mobiliário. Uma das obras mais notáveis é esta sala de jantar em estilo art nouveau da mansão de Auguste Rateau.[24] A bancada que consta das coleções do Musée d'Orsay de Paris também provém deste hotel, do qual Lévy-Dhurmer foi responsável por toda a decoração interior. Assim, tal como um Gallé ou um Majorelle, a sua obra aproxima-se de uma obra de arte total, o artista desenha toda a arquitetura da sala, mas também os móveis, até aos puxadores das portas e gavetas.

França

• Bayonne, museu basco e de história de Bayonne: Retrato de Pierre Loti ou Fantasma do Oriente, 1896, pastel, 425 × 565.
• Brest, Museu de Belas Artes:[25]
  • Esboço para Notre-Dame de Penmarc'h, 1896, pastel sobre papel, 50 × 65;
  • Estudo para A Borrasca, 1896, pastel sobre papel, 38 × 58;
  • A Mágica Circe, 1897, pastel sobre papel (tons verdes), 38 × 58;
  • Minha mãe, uma noite, viu a cidade de Ys, 1898, pastel sobre papelão, 93 × 69;
  • A marcha fúnebre, pastel sobre papel, 92 × 69;
  • A Mãe Bretã, por volta de 1915, pastel sobre papel cinza, 62,5 × 47,5;
  • Crepúsculo em Marraquexe, 1932, óleo sobre tela, 93,5 × 125,3;
  • Calanque em Cassis, cerca de 1935, pastel sobre papel, 64 × 91;
  • Guerreiro norte-africano, pastel sobre papel, 62 × 47;
  • Jovem cigana, pastel sobre papel, 62 × 47.
• Paris:
  • Museu do Louvre, Departamento de Artes Gráficas:
    • Caminho ladeado por árvores de grande porte, esboço;[26]
    • Asno com corpo de homem lendo em uma biblioteca, esboço.[27]
  • Museu de Orsay:[28]
    • Florença, cerca de 1898, pastel, 53 × 45;
    • Mistério ou A Mulher da Medalha, 1896, realces de pastel e dourado sobre papel laminado sobre papelão, 35 × 54;[29]
    • A Feiticeira, 1897, pastel sobre papel, 61 × 46;
    • O Silêncio, 1895, pastel, 54 × 29;
    • Os Cegos em Tânger, 1901, pastel sobre papel, 50 × 70;
    • O Explorador Perdido, 1896, pastel sobre papel, 59 × 38;
    • Medusa, 1897, pastel e carvão sobre papel laminado sobre cartolina, 59 × 40;
    • Retrato de Georges Rodenbach, cerca de 1895, pastel sobre papel, 36 × 55;
    • Retrato de Mademoiselle Carlier, cerca de 1910, pastel sobre papel colado em moldura de tela, 87 × 33,3.
  • Museu Quai Branly - Jacques-Chirac: O Marroquino ou O Fanático, cerca de 1900, óleo sobre tela, 64,5 × 50.[30]
  • Petit Palais:
    • Fogo de artifício em Veneza, pastel sobre papel cinza e cartolina colada, 87,5 × 53,8;
    • Torso de mulher visto de frente, pastel sobre papel cinza e cartolina colada, 80 × 55;
    • Torso de uma mulher vista por trás, sd , pastel sobre papel cinza e cartolina colada, 80 × 43,5;
    • Ode á alegria; Beethoven; L'Appassionata, por volta de 1906, tríptico, pastel e lápis preto sobre papel cinza, 48 × 63, 63 × 48, 48 × 63.
• Quimper, Museu de Belas Artes: Notre-Dame de Penmarc'h, 1896, óleo sobre tela, 41 × 33.

Cartaz de Lucien Lévy-Dhurmer para o empréstimo nacional de 1920.

• Rennes, Museu da Bretanha:
  • Cocarda Jornada Nacional da Tuberculose, gráfica Devambez, 1917, 3,5 x 5 cm.
  • Pôster do Empréstimo Nacional 1920, gráfica Devambez, 1920, 80 x 120 cm.
• Vallée-aux-Loups, casa de Chateaubriand: A Morte de Atala, 1801, pintura sobre porcelana, 41 × 60.[31]
• Versalhes, museu de história francesa: Alfred-Philippe Roll (1847-1919), 1913, pastel sobre papel, 153,4 × 95.[32]

Publicação

• Les Mères pendant la guerre: douze compositions inédites, Paris, Devambez, 1917.

Feiras e exposições

• Feira de artistas franceses: 1882, 1884-1887, 1889, 1895-1897.
• Exposição da Sociedade Nacional de Belas Artes:[33] 1892, 1894, 1898, 1903, 1908-1914, 1920-1924.
• Exposição da Sociedade dos Pastelistas Franceses:[34] 1897, 1903, 1904, 1907, 1912.
• Exposição da Sociedade de Pintores Orientalistas Franceses:[35] 1902-1906, 1908-1914, 1917 e 1933.
• Salão de Outono:[36] 1903, 1907, 1919-1921, 1931, 1932, 1935, 1936.

Em 1900 ganhou a medalha de bronze na Exposição Universal.[37]

É também tema de diversas exposições monográficas:[38]

• 1896: de 15 de janeiro a 15 de fevereiro de 1896, galeria Georges Petit, Paris, exposição Lucien Lévy-Dhurmer ;
• 1899: livraria Paul Ollendorf, Société d’éditions littéraires et artistiques, exposição Lévy-Dhurmer ;
• 1917: de 3 a 24 de dezembro de 1917, galeria Devambez, Paris, exposição Les Mères pendant la Guerre ;
• 1922: de 15 a 30 de maio de 1922, galeria J. Allard, Paris, exposição Visions de Montagnes (Massif du Mont Blanc) ;
• 1924: de 7 a 22 de novembro de 1924, galeria Georges Petit, Paris, exposição L. Lévy-Dhurmer ;
• 1927: de 20 de dezembro de 1927 a 3 de janeiro de 1928, galerie des artistes français, Bruxelles, exposição das obras de Lucien Lévy-Dhurmer ;
• 1937: de 25 de janeiro a 17 de julho de 1937, galeria Charpentier, Paris, exposição L. Levy-Dhurmer Peinture et études d'époques différentes ;
• 1952: de 9 de outubro a 17 de novembro de 1952, Paris, musée des Arts décoratifs, rétrospective Lucien Lévy-Dhurmer.

Bibliografia

Fontes primárias

• Arquivos do Sr. e Madame Zagorowsky, Paris, Documentação do Museu d'Orsay, ODO 1996.33.

Fontes secundárias

• Bojidar Karageorgevitch, «L.L.-Dhurmer», La Revue: Art, vers 1904.
• (en) Gabriel Mourey, «A dream painter L. Lévy-Dhurmer», The Studio, février 1897.
• Félix Polak, «Exposition Lévy-Dhurmer», Art et chiffons, n^o 6, 8 février 1896.
• Jacques Sorrèze, «Artistes contemporains L. Lévy-Dhurmer», Revue de l'art ancien et moderne, 10 avril 1900.
• Léon Thévenin, La Renaissance païenne, Étude sur Lévy-Dhurmer, Paris, L. Vanier, 1898.
• Françoise Barbe et Clarisse Duclos, Le portrait chez Lévy-Dhurmer, mémoire de maîtrise, Paris, université Paris-Sorbonne, 1982.
• Geneviève Lacambre, «Lucien Lévy-Dhurmer 1865-1953», La Revue du Louvre, n^o 1, Paris, 1973, p. 27-34.
• Christine Peltre, Les Orientalistes, Paris, Hazan, 1997.
• Jean-David Jumeau-Lafond, «Lucien Lévy-Dhurmer», in Les Peintres de l'âme, le symbolisme idéaliste en France, [catalogue d'exposition], Bruxelles, Musée d'Ixelles, 1999.
• (en) Jean-David Jumeau-Lafond, «Lucien Lévy-Dhurmer», in Painters of the soul. Symbolism in France, [catalogue d'exposition], Tampere, Fine Arts Museum of Tampere, 2006.
• Deborah Sage, Les voyages de Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953), sous la direction de Claire Barbillon et Ségolène le Men, mémoire de Master, Paris, université Paris-Nanterre, 2009-2011.
• Séréna Eychenié, Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953): la fabrique d'un artiste symboliste, sous la direction de Marion Lagrange, mémoire de Master 2 Recherche histoire de l'art, Bordeaux, université Bordeaux-Montaigne, 2016 (référence notice: INHA REF BIBLIO 69407).
• Élodie Le Beller, Lucien Lévy-Dhurmer, portraitiste et illustrateur de Georges Rodenbach, sous la direction de Xavier Deryng, Mémoire de Master 2 Arts, parcours Histoire et critique des arts, Rennes, université Rennes-II, 2017.
• Lynne Thornton, Les Orientalistes, peintres voyageurs: 1828-1908, Paris, ACR, 1983.
• Autour de Lévy-Dhurmer, visionnaires et intimistes en 1900, Paris, RMN, 1973. — Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris du 3 mars au 30 avril 1973.
• Symbolisme en Europe, Tokyo, Tokyo Shimbun, 1996. — Catalogue de l'exposition du musée municipal des beaux-arts de Takamtsu du 1^er novembre au 8 décembre 1996 ; musée des beaux-arts Bunkamura, Tokyo du 14 décembre 1996 au 9 février 1997 ; musée municipal d'art de Himeji du 15 février au 30 mars 1997.

Referências

1. Lacambre, Geneviève (1973). «Lucien Lévy-Dhurmer 1865-1953». La Revue du Louvre (1). Paris, pp. 27-34.
2. «Biographie de Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953)». Galerie Ary Jan (em francês) 
3. Lettre de recommandation d'Alexandre Vion en faveur de Lucien Lévy, 27 juillet 1887, arquivos da Documentation du musée d'Orsay.
4. Grotenhuis, Liesbeth (14 de janeiro de 2016). «Isis' Fingertips: A Symbolist Reading of Lévy-Dhurmer's Silence». In: Cibelli, Deborah; Neginsky, Rosina. Light and Obscurity in Symbolism (em inglês). [S.l.]: Cambridge Scholars Publishing  !CS1 manut: Nomes múltiplos: lista de editores (link)
5. Le Beller, Elodie (2017). Lucien Lévy-Dhurmer, portraitiste et illustrateur de Georges Rodenbach. Université Rennes 2.
6. Les peintres de l'âme, le Symbolisme idéaliste en France [exposição], Musée d'Ixelles, 15 de outubro-31 de dezembro de 1999. Bruxelas: Musée d'Ixelles.
7. Grotenhuis, Liesbeth (14 de janeiro de 2016). «Isis' Fingertips: A Symbolist Reading of Lévy-Dhurmer's Silence». In: Cibelli, Deborah; Neginsky, Rosina. Light and Obscurity in Symbolism (em inglês). [S.l.]: Cambridge Scholars Publishing  !CS1 manut: Nomes múltiplos: lista de editores (link)
8. «Volume 2 de Œuvres complètes: aux origines du symbolisme, Ephraïm Mikhaël (p. 92)». books.google.fr .
9. Lettre du Sar Péladan, não datada, arquivos da Documentação do musée d'Orsay.
10. Jumeau-Lafond, Jean-David (1999). Les peintres de l'âme: le symbolisme ídealiste en France (em francês). [S.l.]: Petraco-Pandora 
11. Bindé, Joséphine (September 20, 2017). "Lucien Lévy-Dhurmer, magicien du pastel". BeauxArts.
12. Georges Rodenbach, Bruges La Morte, illustrée de 18 pastels de Lévy-Dhurmer, Paris, Javal et Bordeaux, 1930.
13. Pierre Loti, Au Maroc, Saint-Cyr-sur-Loire, Christian Pirot Éditeur, 2000.
14. Carta, 17 de outubro de 1896, arquivos da Documentação do musée d'Orsay.
15. Jean-David Jumeau-Lafond, Les peintres de l'âme, le Symbolisme idéaliste en France.
16. «Lévy-Dhurmer - biographie». Société d'Histoire du Vésinet. 2007 
17. Rasula, Jed (2016). History of a Shiver: The Sublime Impudence of Modernism (em inglês). [S.l.]: Oxford University Press 
18. «The Dolomites». Stair Sainty (em inglês) 
19. «Lucien LEVY-DHURMER (1865-1963), portrait d'Emmy Fournier - Tableaux». Marc Maison (em francês) 
20. Sage, Deborah (2011). Les voyages de Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953). Université Paris-Nanterre
21. Thornton, Lynne (1983). Les Orientalistes, peintres voyageurs : 1828-1908, Paris, ACR
22. Alguns dos quais são consultáveis na base de dados do departamento de artes gráficas do museu do Louvre.
23. «Le dossier de Légion d'honneur de». La base de données Léonore des archives nationales .
24. «Lucien Lévy-Dhurmer | Wisteria Room». The Metropolitan Museum of Art 
25. Renaissance du Musée de Brest, acquisitions récentes : [exposition], Musée du Louvre, Aile de Flore, Département des Peintures, 25 octobre 1974-27 janvier 1975, Paris. [S.l.: s.n.] 1974 .
26. Notice n^o 50350035994. Base Joconde. Ministério Francês da Cultura.
27. Notice n^o 50350027045. Base Joconde. Ministério Francês da Cultura.
28. «Œuvres conservées au Musée d'Orsay, Paris». www.musee-orsay.fr .
29. «Notice La femme à la médaille». www.musee-orsay.fr .
30. «musée du Quai Branly - Le catalogue des objets». www.quaibranly.fr .
31. «La mort d'Atala». www.maison-de-chateaubriand.fr .
32. Notice no 50350027045. Base Joconde. Ministério Francês da Cultura.
33. Dugnat Gaïté, Les catalogues des Salons de la Société nationale des Beaux-Arts, 5 volumes, Dijon, L'Échelle de Jacob, 2001 à 2005.
34. Exposition annuelle de la Société des Pastellistes [Exposition] Galerie Georges Petit, Paris.
35. Sanchez Pierre, La société des peintres orientalistes français, répertoire des exposants et liste de leurs œuvres 1889-1943, Dijon : L'Échelle de Jacob, 2008.
36. Sanchez Pierre, Dictionnaire du Salon d'automne, répertoire des exposants et liste des œuvres présentées, 1903-1945, Dijon, L'Échelle de Jacob, 2006.
37. base Léonore, Ministério Francês da Cultura (ed.). «Cote 19800035/734/83323» 
38. Cartons verts de l'Institut national d'histoire de l'art : Lucien Lévy-Dhurmer, 1896, 1937 (huit documents).

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