Eisner Award para Best Writer/Artist

Eisner Award para Melhor Roteirista e Ilustrador
País	Estados Unidos
Primeira cerimónia	1988
Última cerimónia	2020
Página oficial

O Eisner Award para Best Writer/Artist (em português, Melhor Roteirista/Ilustrador[1] ou Melhor Roteirista/Desenhista[2]) é uma das categorias do Will Eisner Comic Industry Award, popularmente conhecido como Eisner Awards. A cerimônia foi estabelecida em 1988 e desde então é realizada durante a convenção "Comic-Con", que ocorre anualmente em San Diego, Califórnia.

A categoria é uma das dez categorias presentes na premiação desde a sua primeira edição, embora entre 1995 e 2008 tenha sido dividida em duas categorias distintas, destinadas a premiar os melhores profissionais em "humor" e "drama" separadamente. O primeiro prêmio foi atribuído em 1988 à dupla Alan Moore (roteirista) e Dave Gibbons (ilustrador), pelo trabalho na minissérie Watchmen. No ano seguinte, o prêmio seria concedido pela primeira vez a um único indivíduo, Paul Chadwick, que acumulava as funções de roteirista e ilustrador da série Concrete.

Em 1995, os primeiros vencedores das categorias "Humor" e "Drama" foram, respectivamente, Mike Mignola (roteirista e ilustrador de Hellboy) e Jeff Smith (roteirista e ilustrador de Bone). Desde 2009 a categoria voltou a ser apresentada no formato original, premiando o conjunto de roteirista e ilustrador que melhor desempenharam essa função no ano anterior, podendo o prêmio ser concedido à uma equipe ou a um profissional que acumule as funções. A atual detentora do prêmio é Raina Telgemeier, por seu trabalho em Guts.

Histórico

Entre 1985 e 1987, a editora Fantagraphics Books promoveu o Kirby Awards, uma premiação dedicada à indústria das histórias em quadrinhos e com os vencedores recebendo seus prêmios sempre com a presença do artista Jack Kirby. As edições do Kirby Awards eram organizadas por Dave Olbrich, um funcionário da editora. Em 1987, com a saída de Olbrich, a Fantagraphics decidiu encerrar o Kirby Awards e instituiu o Harvey Awards, cujo nome é uma homenagem à Harvey Kurtzman. Olbrich, por sua vez, fundou no mesmo ano o "Will Eisner Comic Industry Award".[3][4]

Em 1988, a primeira edição do prêmio foi realizada, no mesmo modelo até hoje adotado: Um grupo de cinco membros reúne-se, discute os trabalhos realizados no ano anterior, e decide as indicações para cada uma das categorias, que são então votadas por determinado número de profissionais e os ganhadores são anunciados durante a edição daquele ano da San Diego Comic-Con, uma convenção de quadrinhos realizada em San Diego, Califórnia. Por dois anos o próprio Olbrich organizou a premiação até que, ao ver-se incapaz de reunir os fundos necessários para realizar a edição de 1990 - que acabou não ocorrendo - ele decidiu transferir a responsabilidade para a própria Comic-Con, que desde 1990 emprega Jackie Estrada para organizá-lo.[5][3][6] A premiação costumeiramente ocorre às quintas-feiras à noite, durante a convenção, sendo sucedida na sexta-feira pelos Inkpot Awards.[4]

Vencedores de Best Writer/Artist e Best Writer/Artist Team entre 1988 e 1994

Alan Moore, escritor vencedor da primeira edição da categoria, em 1988, ao lado do artista Dave Gibbons.

Paul Chadwick foi indicado à categoria em 1988, mas perdeu para a dupla Alan Moore e Dave Gibbons. No ano seguinte, foi novamente indicado, e sagrou-se vencedor por seu trabalho em sua série autoral Concrete.

O ilustrador Geof Darrow compartilhou uma indicação em 1991 com Frank Miller, pelo trabalho realizado em Hard Boiled. A dupla sairia vencedora naquele ano e, separadamente, Darrow venceria a categoria uma segunda vez em 2006.

Ano	Roteirista	Ilustrador	Obra (s)	Editora	Indicados	Nota
1988	Alan Moore	Dave Gibbons	Watchmen	DC Comics	Paul Chadwick, por Concrete (Dark Horse) Scott McCloud, por Zot! (Eclipse)	[7]
1989	Paul Chadwick		Concrete	Dark Horse	Mike Baron, Steve Rude e vários artistas, por Nexus (First) Mark Schultz, for Xenozoic Tales (Kitchen Sink) James Vance e Dan Burr, por Kings In Disguise (Kitchen Sink) Reed Waller e Kate Worley, por Omaha the Cat Dancer (Kitchen Sink)	[8]
1991	Frank Miller	Geof Darrow	Hard Boiled	Dark Horse	Peter Bagge, por Hate (Fantagraphics) Eddie Campbell Gilbert Hernandez, por Love and Rockets (Fantagraphics) Jaime Hernandez, por Love and Rockets (Fantagraphics) Dave Sim, por Cerebus (Aardvark-Vanaheim)	[9][10]
1992	Peter David	Dale Keown	The Incredible Hulk	Marvel	John Byrne, por Next Men, Dark Horse Presents, 2112 (Dark Horse), She-Hulk e Namor (Marvel) Paul Chadwick, por Concrete: Fragile Creature (Dark Horse) David Chelsea, por David Chelsea In Love (Eclipse) Max Allan Collins e Terry Beatty, por Ms. Tree Quarterly (DC) Gilbert Hernandez, por Love and Rockets (Fantagraphics) Jaime Hernandez, por Love and Rockets (Fantagraphics) Frank Miller, por "Sin City" em Dark Horse Presents (Dark Horse) Dave Sim e Gerhard, por Cerebus (Aardvark-Vanaheim)	[11]
1993	Best Writer/Artist
	Frank Miller		Sin City	Dark Horse	Michael Allred, por Madman (Tundra) Peter Bagge, por Hate (Fantagraphics) Eddie Campbell, por Deadface e The Eyeball Kid (Dark Horse) Dan Clowes, por Eightball (Fantagraphics) Roberta Gregory, por Naughty Bits (Fantagraphics) Mark Schultz, por Xenozoic Tales (Kitchen Sink) Jeff Smith, por Bone (Cartoon Books) Bryan Talbot, por "Mask" em Legends of the Dark Knight (DC) Matt Wagner, por "Faces" em Legends of the Dark Knight (DC)	[12]
	Best Writer/Artist Team
	Mike Baron	Steve Rude	Nexus: The Origin	Dark Horse	Ed Brubaker e Eric Shanower, por "An Accidental Death" em Dark Horse Presents (Dark Horse) Neil Gaiman e Dave McKean, por Signal to Noise (VG Graphics/Dark Horse) Neil Gaiman e Shawn McManus, por "A Game of You" em Sandman (DC) Neil Gaiman e Jill Thompson, por "Brief Lives" em Sandman (DC) Alan Moore e Eddie Campbell, por "From Hell" em Taboo (SpiderBaby Graphix/Tundra) Dave Sim e Gerhard, por Cerebus (Aardvark-Vanaheim) Matt Wagner e Patrick McEown, por Grendel: War Child (Dark Horse)	[12]
1994	Jeff Smith		Bone	Cartoon Books	Phil Foglio, por Xxxenophile (Palliard Press) Roberta Gregory, por Naughty Bits (Fantagraphics) Stan Sakai, por Usagi Yojimbo (Fantagraphics/Mirage) William Van Horn, por Walt Disney's Comics & Stories e Donald Duck Adventures (Gladstone)	[13]

Vencedores de Best Writer/Artist e Best Writer/Artist: Drama entre 1995 e 2008

Mike Mignola, criador e capista da série Hellboy, vencedor em 1995, 1997 e 1998.

Frank Miller, vencedor em 1991. Como escritor e artista, venceria uma segunda vez a categoria em 1993, por Sin City e novamente em 1999, por 300.

Daniel Clowes, vencedor em 2000 e 2002 por seu trabalho em Eightball.

Eric Shanower, vencedor em 2001 e 2003 por seu trabalho na série Age of Bronze.

Craig Thompson, vencedor em 2004 por Blankets. Posteriormente, venceria a categoria uma segunda vez em 2012, por seu trabalho em Habibi.

Ano	Roteirista	Ilustrador	Obra (s)	Editora	Indicados	Nota
1995	Mike Mignola		Hellboy: Seed of Destruction	Dark Horse/Legend	Paul Chadwick, por Concrete: Killer Smile (Dark Horse/Legend) Jason Lutes, por Jar of Fools (Penny Dreadful) Terry Moore, por Strangers in Paradise (Abstract Studio) Bryan Talbot, por The Tale of One Bad Rat (Dark Horse)	[14]
1996	David Lapham		Stray Bullets	El Capitan	Charles Burns, por Black Hole (Kitchen Sink) Howard Cruse, por Stuck Rubber Baby (Paradox Press) Will Eisner, por Dropsie Avenue: The Neighborhood (Kitchen Sink) Joe Sacco, por Palestine (Fantagraphics) Osamu Tezuka, por Adolf: A Tale of the Twentieth Century (Cadence Books)	[15]
1997	Mike Mignola		Hellboy: Wake the Devil	Dark Horse/Legend	Paul Grist, por Kane (Dancing Elephant Press) Joe Kubert, por Fax from Sarajevo (Dark Horse) David Lapham, por Stray Bullets (El Capitan) Stan Sakai, por Usagi Yojimbo (Dark Horse) Osamu Tezuka, por Adolf (Cadence Books)	[16]
1998			Hellboy: Almost Colossus Hellboy Christmas Special Hellboy Jr. Halloween Special	Dark Horse	Dan Clowes, por Eightball (Fantagraphics) Rick Geary, por The Borden Tragedy (NBM) Vittorio Giardino, por A Jew in Communist Prague (NBM) David Lapham, por Stray Bullets e Amy Racecar Color Special #1 (El Capitan) Jason Lutes, por Berlin (Black Eye) Linda Medley, por Castle Waiting (Olio)	[17]
1999	Frank Miller		300	Dark Horse	Alan Davis, por Justice League of America: The Nail (DC) Will Eisner, por Family Matter (Kitchen Sink) David Lapham, por Stray Bullets (El Capitan) Stan Sakai, por Usagi Yojmbo (Dark Horse)	[18]
2000	Dan Clowes		Eightball	Fantagraphics	Andre Juillard, por After the Rain (NBM) David Lapham, por Stray Bullets e Amy Racecar Special #2 (El Capitán) Brian Talbot, por Heart of Empire (Dark Horse) Chris Ware, por Acme Novelty Library (Fantagraphics)	[19]
2001	Eric Shanower		Age of Bronze	Image Comics	Kaiji Kawaguchi, por Eagle (Viz) Jason Lutes, por Berlin (Drawn & Quarterly) Joe Sacco, por Safe Area: Gorazde (Fantagraphics) Yslaire, por From Cloud 99--Memories, Part I (Humanoids)	[20]
2002	Dan Clowes		Eightball	Fantagraphics	Jessica Abel, por La Perdida (Fantagraphics) Carla Speed McNeil, por Finder (Lightspeed) James Sturm, por The Golem's Mighty Swing (Drawn & Quarterly) Adrian Tomine, por Optic Nerve (Drawn & Quarterly)	[21]
2003	Eric Shanower		Age of Bronze	Image	Jessica Abel, por La Perdida (Fantagraphics) Patrick Antangan, por The Yellow Jar (NBM) Lynda Barry, por One! Hundred! Demons! (Sasquatch Books) Carla Speed McNeil, por Finder (Lightspeed Press)	[22]
2004	Craig Thompson		Blankets	Top Shelf	Jaime Hernandez, por Love and Rockets (Fantagraphics) Paul Hornschemeier, por Forlorn Funnies (Absence of Ink) Takehiko Inoue, por Vagabond (Viz) Paul Pope, por Giant THB v.2 #1 (Horse Press)	[23]
2005	Paul Chadwick		Concrete: The Human Dilemma	Dark Horse	Dan Clowes, por Eightball #23 (Fantagraphics) David Lapham, por Stray Bullets (El Capitan) Stan Sakai, por Usagi Yojimbo (Dark Horse) Adrian Tomine, por Optic Nerve #9 (Drawn & Quarterly)	[24]
2006	Geof Darrow		Shaolin Cowboy	Burlyman	Guy Delisle, por Pyongyang (Drawn & Quarterly) Eric Shanower, por Age of Bronze (Image) Adrian Tomine, por Optic Nerve #10 (Drawn & Quarterly) Chris Ware, por Acme Novelty Library #16 (ACME Novelty)	[25]
2007	Paul Pope		Batman: Year 100	DC	Alison Bechdel, por Fun Home (Houghton Mifflin) Renée French, por The Ticking (Top Shelf) Gilbert Hernandez, por Love and Rockets, New Tales of Old Palomar (Fantagraphics) e Sloth (Vertigo/DC) Joann Sfar, por Klezmer, Vampire Loves (First Second)	[26]
2008	Chris Ware		Acme Novelty Library #18	Acme Novelty	Jeff Lemire, por Essex County (Top Shelf) Rutu Modan, por Exit Wounds (Drawn & Quarterly) Shaun Tan, por The Arrival (Arthur A. Levine/Scholastic) Fumi Yoshinaga, por Flower of Life e The Moon and Sandals (Digital Manga)	[27]

Vencedores de Best Writer/Artist: Humor entre 1995 e 2008

Jeff Smith, criador de Bone, foi vencedor em 1994. Após a criação de uma categoria especificamente para autores humorísticos, acumularia mais duas vitórias em 1995 e 1998.

Sergio Aragonés, vencedor em 1996 por seu trabalho na série Groo.

Don Rosa, vencedor em 1997 por seu trabalho em Walt Disney's Comics & Stories e Uncle Scrooge.

Tony Millionaire, vencedor em 2001, 2003 e 2007 por seu trabalhos nas séries Maakies e Sock Monkey e por Billy Hazelnuts.

Evan Dorkin, vencedor em 2002.

Eric Powell foi indicado à categoria Best Writer/Artist: Humor três vezes em 2004, 2005 e 2006 antes de se sagrar vencedor em 2008.

Ano	Roteirista	Ilustrador	Obra (s)	Editora	Indicados	Nota
1995	Jeff Smith		Bone	Cartoon Books	Sergio Aragones, por Groo (Epic/Image) Nina Paley, por Nina's New & Improved All-Time Greatest Collector's Item Classics Comics #1 (Dark Horse) Don Rosa, por Uncle Scrooge (Gladstone) Rumiko Takahashi, por Ranma 1/2 (Viz) Chris Ware, por The Acme Novelty Library (Fantagraphics)	[14]
1996	Sergio Aragones		Groo	Image Comics	Dan Clowes, por Eightball (Fantagraphics) Kim Deitch, por "The Strange Secret of Molly O'Dare" em Zero Zero (Fantagraphics) Evan Dorkin, por Instant Piano (Dark Horse), Milk & Cheese #666 e Dork #3 (Slave Labor) Chris Ware, por The Acme Novelty Library (Fantagraphics) Jim Woodring, por Jim e Jim Special (Fantagraphics)	[15]
1997	Don Rosa		Walt Disney's Comics & Stories Uncle Scrooge	Gladstone	Mark Crilley, por Akiko (Sirius) Marc Hempel, por Tug & Buster (Art & Soul) Batton Lash, por Wolff & Byrd, Counselors of the Macabre (Exhibit A Press) Carol Lay, por Joy Ride and Other Stories (Kitchen Sink) Masashi Tanaka, por Gon (Paradox Press)	[16]
1998	Jeff Smith		Bone	Cartoon Books	Robert Crumb, por Self-Loathing (Fantagraphics) e Mystic Funnies (Alex Wood) Bill Morrison, por Roswell, Little Green Man (Bongo) Masashi Tanaka, por Gon (Paradox Press) Chris Ware, por The Acme Novelty Library (Fantagraphics)	[17]
1999	Kyle Baker		You Are Here	DC/Vertigo	Roman Dirge, por Lenore (Slave Labor) Evan Dorkin, por Dork (Slave Labor) Rich Koslowski, por The 3 Geeks (3 Finger Press) Batton Lash, por Wolff & Byrd, Counselors of the Macabre e Mavis (Exhibit A Press)	[18]
2000			I Die at Midnight	DC Vertigo	Sergio Aragonés por "Xt'Tapalatakettle's Day" em Bart Simpson's Treehouse of Horror #5 (Bongo), por Sergio Aragones' Groo & Rufferto(Dark Horse/Maverick) e pelo trabalho em MAD Mark Crilley, por Akiko (Sirius) Jay Hosler, por Clan Apis (Active Synapse) Lewis Trondheim, por The Nimrod e por "The Beach" em Measles #3 (Fantagraphics)	[19]
			"Letitia Lerner, Superbaby's Babysitter" em Elseworlds 80-Page Giant	DC Comics
2001	Tony Millionaire		Maakies	Fantagraphics	Alison Bechdel, por Post-Dykes to Watch Out For (Firebrand) Ben Katchor, por Julius Knipl: The Beauty Supply District (Pantheon) Michael Kupperman, por Snake 'n' Bacon Cartoon Cabaret (HarperCollins) Pete Sickman-Garner, por Hey, Mister (Top Shelf) Judd Winick, por The Adventures of Barry Ween, Boy Genius 2.0 (Oni)	[20]
			Sock Monkey	Dark Horse/Maverick
2002	Evan Dorkin		Dork	Slave Labor	Tom Beland, por True Story, Swear to God (Clib's Boy Comics) Chynna Clugston-Major, por Blue Monday: Absolute Beginners (Oni) Makoto Kobayashi, por "What's Michael?" em Super Manga Blast (Dark Horse) Chris Ware, por Acme Novelty Library (Fantagraphics) Judd Winick, por The Adventures of Barry Ween, Boy Genius (Oni)	[21]
2003	Tony Millionaire		House at Maakies Corner	Fantagraphics	Kim Deitch, por Stuff of Dreams (Fantagraphics) John "Derf" Beckderf, por Trashed: True Tales from the Back of a Garbage Truck (SLG) Roger Langridge, por Fred the Clown (Hotel Fred Press)	[22]
2004	Kyle Baker		The New Baker	Kyle Baker Publishing	Tony Millionaire, por Sock Monkey (Dark Horse) Eric Powell, por The Goon (Dark Horse) Joann Sfar, por Little Vampire Does Kung Fu! e Little Vampire Goes to School (Simon & Shuster) Jeff Smith, por Bone (Cartoon Books)	[23]
			Plastic Man	DC
2005					Phil Foglio, por Girl Genius (Airship Entertainment) Scott Kurtz, por PvP (Image) Eric Powell, por The Goon (Dark Horse) Johnny Ryan, por Angry Youth Comix (Fantagraphics)	[24]
			Kyle Baker, Cartoonist	Kyle Baker Publishing
2006			The Bakers		Paige Braddock, por Jane's World (Girl Twirl) Bryan Lee O'Malley, por Scott Pilgrim vs. the World (Oni) Eric Powell, por The Goon (Dark Horse) Seth, por Wimbledon Green (Drawn & Quarterly)	[25]
			Plastic Man	DC
2007	Tony Millionaire		Billy Hazelnuts	Fantagraphics	Ivan Brunetti, por Schizo (Fantagraphics) Lilli Carré, por Tales of Woodsman Pete (Top Shelf) Michael Kupperman, por Tales Designed to Thrizzle (Fantagraphics) Lewis Trondheim, por A.L.I.E.E.E.N. (First Second) e Mr. I (NBM)	[26]
			Sock Monkey: The Inches Incident	Dark Horse
2008	Eric Powell		The Goon	Dark Horse	Kyle Baker, por The Bakers: Babies and Kittens (Image) Fred Chao, por Johnny Hiro (AdHouse) Brandon Graham, por King City (Tokyopop) e Multiple Warheads (Oni) James Stokoe, por Wonton Soup (Oni)	[27]

Vencedores de Best Writer/Artist desde 2009

Chris Ware em foto de 2009, ano em que foi vencedor da categoria Best Writer/Artist. No ano anterior, ele já havia sido bem-sucedido na categoria Best Writer/Artist: Drama. Em ambas a oportunidade seu sucesso se deu em razão do trabalho em Acme Novelty Library. Em 2013 voltaria a ser vencedor, por Building Stories.

David Mazzuchelli, vencedor em 2010 por seu trabalho em Asterios Polyp.

Darwyn Cooke, vencedor em 2011.

Craig Thompson autografa um exemplar de Habibi, obra que lhe rendeu sua segunda vitória em 2012.

Ano	Roteirista	Ilustrador	Obra (s)	Editora	Indicados	Nota
2009	Chris Ware		Acme Novelty Library	Acme	Ricky Geary, por A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child (NBM) e J. Edgar Hoover (Hill & Wang) Emmanuel Guibert, por Alan's War (First Second) Jason Lutes, por Berlin (Drawn & Quarterly) Cyril Pedrosa, por Three Shadows (First Second) Nate Powell, por Swallow Me Whole (Top Shelf)	[28]
2010	David Mazzuchelli		Asterios Polyp	Pantheon	Darwyn Cooke, por Richard Stark's Parker: The Hunter (IDW) Robert Crumb, por The Book of Genesis Illustrated (Norton) Terry Moore, por Echo (Abstract Books) Naoki Urasawa, por 20th Century Boys e Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)	[29]
2011	Darwyn Cooke		Richard Stark's Parker: The Outfit	IDW	Dan Clowes, por Wilson (Drawn & Quarterly) Joe Kubert, por Dong Xoai, Vietnam 1965 (DC) Terry Moore, por Echo (Abstract Studio) James Sturm, por Market Day (Drawn & Quarterly) Naoki Urasawa, por 20th Century Boys (VIZ Media)	[30]
2012	Craig Thompson		Habibi	Pantheon	Rick Geary, por The Lives of Sacco e Vanzetti (NBM) Terry Moore, por Rachel Rising (Abstract Studio) Sarah Oleksyk, por Ivy (Oni) Jim Woodring, por Congress of the Animals (Fantagraphics) e "Harvest of Fear" em The Simpsons' Treehouse of Horror #17 (Bongo)	[31]
2013	Chris Ware		Building Stories	Pantheon	Charles Burns, por The Hive (Pantheon) Gilbert Hernandez, por Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics) Jaime Hernandez, por Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics) Luke Pearson, por Hilda and the Midnight Giant, Everything We Miss (Nobrow) C. Tyler, por You’ll Never Know, Book 3 : A Soldier’s Heart (Fantagraphics)	[32]
2014	Jaime Hernandez		Love and Rockets New Stories #6	Fantagraphics	Isabel Greenberg, por The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown) Terry Moore, por Rachel Rising (Abstract Studio) Luke Pearson, por Hilda and the Bird Parade (Nobrow) Matt Phelan, por Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick) Judith Vanistendael, por When David Lost His Voice (SelfMadeHero)	[2]
2015	Raina Telgemeier		Sisters	Graphix/Scholastic	Sergio Aragonés, por Sergio Aragonés Funnies (Bongo) e Groo vs. Conan (Dark Horse) Charles Burns, por Sugar Skull (Pantheon) Stephen Collins, por The Giant Beard That Was Evil (Picador) Richard McGuire, por Here (Pantheon) Stan Sakai, por Usagi Yojimbo: Senso e Usagi Yojimbo Color Special: The Artist (Dark Horse)	[33][34]
2016	Bill Griffith		Invisible Ink: My Mother's Secret Love Affair with a Famous Cartoonist	Fantagraphics	Nathan Hale, por Nathan Hale's Hazardous Tales: The Underground Abductor (Abrams) Sydney Padua, por The Thrilling Adventures of Lovelace and Babbage (Pantheon) Ed Piskor, por Hip-Hop Family Tree, vol. 3 (Fantagraphics) Noah Van Sciver, por Fante Bukowski, Saint Cole (Fantagraphics)	[35]
2017	Sonny Liew		The Art of Charlie Chan Hock Chye	Pantheon	Jessica Abel, por Trish Trash: Roller Girl of Mars (Papercutz/Super Genius) Box Brown, por Tetris: The Games People Play (First Second) Tom Gauld, por Mooncop (Drawn & Quarterly) Tom Hart, por Rosalie Lightning: A Graphic Memoir (St. Martin’s)	[36]
2018	Emil Ferris		My Favorite Thing Is Monsters	Fantagraphics	Lorena Alvarez, por Night Lights (Nobrow) Chabouté, por Alone, The Park Bench (Gallery 13/Simon & Schuster) e Moby Dick (Dark Horse) Cathy Malkasian, por Eartha (Fantagraphics) Jiro Taniguchi, por Furari, Louis Vuitton Travel Guide: Venice (Fanfare/Ponent Mon)	[37][38][39]
2019	Jen Wang		The Prince and the Dressmaker	First Second	Sophie Campbell, por Wet Moon (Oni) Nick Drnaso, por Sabrina (Drawn & Quarterly) David Lapham, por Lodger (Black Crown/IDW) e Stray Bullets (Image) Nate Powell, por Come Again (Top Shelf/IDW) Tony Sandoval, por Watersnakes (Magnetic/Lion Forge)	[40][41]
2020	Raina Telgemeier		Guts	Scholastic Graphix	Nina Bunjevac, por Bezimena (Fantagraphics) Mira Jacob, por Good Talk (Random House); “The Menopause” in The Believer (June 1, 2019) Keum Suk Gendry-Kim, por Grass (Drawn & Quarterly) James Stokoe, por Sobek (Shortbox) Tillie Walden, por Are You Listening? (First Second/Macmillan)	[42]

Referências

1. Jotapê Martins (5 de agosto de 2002). «Vencedores dos Prêmios Eisner edição 2002». Omelete. Consultado em 19 de janeiro de 2015 
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3. Jackie Estrada. «"The Eisner Awards: A Brief History"». Comic-con.org (em inglês). Consultado em 22 de outubro de 2011. Arquivado do original em 6 de março de 2011 
4. «Eisner Awards History». Comic-Con Internacional (em inglês). Consultado em 14 de dezembro de 2014 
5. «The Will Eisner Comic Industry Awards». Comic-con.org (em inglês). Consultado em 22 de outubro de 2011. Arquivado do original em 6 de março de 2011 
6. Aaron Albert. «The Will Eisner Comic Industry Awards Profile». About.com (em inglês). Consultado em 22 de outubro de 2011 
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10. «1990s Eisner Awards Recipients». Comic-Con International (em inglês). Consultado em 26 de janeiro de 2015 
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29. Érico Assis (24 de julho de 2010). «Conheça os vencedores do Eisner Awards 2010». Omelete. Consultado em 22 de janeiro de 2015 
30. Érico Assis (23 de julho de 2011). «Eisner Awards 2011: Os vencedores». Omelete. Consultado em 22 de janeiro de 2015 
31. Érico Assis (14 de julho de 2012). «Eisner Awards 2012: Confira os vencedores da premiação». Omelete. Consultado em 22 de janeiro de 2015 
32. Érico Assis (20 de julho de 2013). «Eisner Awards 2013: Chris Ware e Saga são os grandes vencedores». Omelete. Consultado em 22 de janeiro de 2015 
33. Marcelo Hessel (22 de abril de 2015). «SAEM OS INDICADOS AO EISNER AWARDS, PRINCIPAL PRÊMIO DE HQS DOS EUA». Omelete. Consultado em 27 de abril de 2015 
34. Andrew Wheeler (11 de julho de 2015). «2015 Eisner Award Winners: Was This The Best Ever Year for the Eisners? (Hint: We Won An Award)». Omelete (em inglês). Consultado em 4 de maio de 2016 
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36. Marcelo Hessel (22 de julho de 2017). «Eisner Awards: Saga leva o prêmio principal e supera recorde de Sandman». Omelete (em inglês). Consultado em 24 de julho de 2017 
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41. Gabriel Ávila (20 de julho de 2019). «Conheça os vencedores do Prêmio Eisner 2019». Omelete. Consultado em 10 de agosto de 2019 
42. Nicolaos Garófalo (24 de julho de 2020). «Bitter Root, da Image, vence Eisner 2020 de Melhor Série Contínua». Omelete. Consultado em 7 de agosto de 2020 

Ligações externas

• «Página oficial dos Eisner Awards» (em inglês)