Clarence Carter
Clarence George Carter (14 de janeiro de 1936) é um renomado cantor, compositor, músico e produtor musical americano, conhecido por sua significativa contribuição ao soul e R&B. Carter ganhou destaque por sua voz potente e distinta, além de seu estilo musical autêntico que mistura elementos do soul, blues e gospel. Entre seus maiores sucessos estão "Slip Away" e "Back Door Santa", ambos lançados em 1968, que consolidaram sua carreira no final da década de 1960. Em 1970, ele alcançou ainda mais sucesso com a canção "Patches", que lhe rendeu um Disco de Ouro e continua a ser uma das suas músicas mais lembradas. Em 1986, Carter lançou "Strokin'", um single que, embora tenha gerado controvérsia devido ao seu conteúdo explícito, se tornou um clássico cult e é amplamente reconhecido na cultura popular. Ao longo de sua carreira, Clarence Carter tem sido celebrado por sua capacidade de se reinventar e de manter sua relevância em diversas fases da música americana. Sua influência se estende a muitos artistas contemporâneos, e sua obra continua a ser redescoberta por novas gerações.[1] Vida inicialNascido cego em Montgomery, Alabama, em 14 de janeiro de 1936, Clarence Carter superou adversidades desde o início de sua vida. Ele frequentou a Alabama School for the Blind em Talladega, onde recebeu uma educação especializada que o preparou para uma carreira musical. Demonstrando talento e determinação, Carter continuou seus estudos na Alabama State University, em Montgomery, onde se graduou em agosto de 1960 com um Bacharelado em Ciências na área de música. Sua formação acadêmica, aliada ao seu talento inato, foi fundamental para moldar sua carreira como um dos grandes nomes do soul e do R&B.[2][3] CarreiraA carreira musical profissional de Clarence Carter teve início quando se uniu ao amigo Calvin Scott, formando a dupla Clarence & Calvin. Em 1961, assinaram com o selo Fairlane e lançaram o single "I Wanna Dance But I Don't Know How". No ano seguinte, o duo lançou "I Don't Know (School Girl)". Em 1962, eles se mudaram para a Duke Records, renomeando-se para C & C Boys. Sob este novo nome, lançaram quatro singles para o selo, embora nenhum tenha alcançado sucesso comercial significativo. Em 1965, a dupla gravou "Step by Step" nos estúdios FAME, em Muscle Shoals, sob a direção de Rick Hall. O single foi lançado pela Atco Records, um subsidiário da Atlantic Records, mas também não obteve sucesso nas paradas musicais. Apesar desses desafios iniciais, Clarence Carter continuaria a moldar sua carreira musical de maneira significativa nos anos seguintes.[4][5] O duo se apresentou regularmente em clubes em Birmingham, Alabama, em 1966. Depois que Scott foi gravemente ferido em um acidente de carro, Carter continuou como cantor solo e gravou para a gravadora Fame. Em 1967, ele gravou "Tell Daddy", que atingiu o número 35 na Billboard R & B Gráfico R&B inspirou Etta James 'resposta disco, "Tell Mama", para o qual Carter foi creditado como escritor. No final de 1967, Carter se juntou à Atlantic Records. Ele então começou uma série de sucessos nas paradas de R&B e pop, começando com "Slip Away" (número 2 R&B, número 6 pop), que foi descrito como "uma balada de engano superior que destaca seu barítono angustiado e maciço ao lado do suporte notoriamente sinuoso da banda de apoio exemplar da Fame",[4] e "Too Weak to Fight" (númeru 3 R&B, número 13 pop). Ambos os singles anteriores do Atlântico foram certificados de ouro pela Associação da Indústria de gravação da América.[6] No final de 1968, ele teve um sucesso pop sazonal com o "Back Door Santa" (número 4 pop de Natal), e fez uma turnê nacional.[4][7][8] Seus cantores de apoio incluíram Candi Staton; eles se casaram em 1970 e produziram um filho, Clarence Carter Jr., antes de se divorciarem em 1973. Carter continuou a ter sucessos em 1969 e 1970, com "Snatching It Back", "The Feeling Is Right", "Doin' Our Thing" e "I Can't Leave Your Love Alone" todos alcançando tanto as paradas pop e R&B dos EUA. O lado B de "Snatching It Back" foi um remake de um remake de "The Dark End of the Street" de James Carr, intitulado "Making Love (At the Dark End of The Street) ". O maior sucesso de Carter veio em 1970 com sua versão de "Patches", gravada pela primeira vez pelos Presidente do Conselho, que foi um sucesso número 2 no Reino Unido[9] e número 4 nos EUA. O disco vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu um disco de ouro concedido pela R.I.A.A. em setembro de 1970, apenas dois meses após seu lançamento, e ganhou o Grammy Award para Melhor Canção R&B em 1971.[10] Após "Slip Away" e "Too Weak to Fight", foi o terceiro milionário vendido por Carter.[10] No entanto, os lançamentos posteriores de discos de Carter foram menos bem sucedidos, e ele deixou o Atlantic no final de 1971 para se juntar ao selo Fame. Em 1975, ele assinou com a ABC Records, lançando três álbuns, incluindo Loneliness e Temptation.[4][11] De acordo com o escritor Brian Ward, Carter "virtualmente fez uma carreira a partir de histórias de amor desenfreado e sexo ilícito... "[12] Com o advento da discoteca em meados dos anos 1970, a carreira de Carter sofreu.[11] Após o nascimento de outro filho, Herbert Deon Wilkerson, em 1981, ele assinou com a Ichiban Records em 1985 e encontrou um novo público com músicas como "Strokin'" e "Dr. C.C". nas décadas de 1980 e 1990. "Strokin'" foi considerado demasiado rígido para um lançamento público ou uma peça de rádio, então a gravadora colocou os discos em jukeboxes, onde os clientes do bar descobriram a música.[13] "Strokin'" recebeu mais elogios quando foi usado no remake de Eddie Murphy de The Nutty Professor. Foi usado mais recentemente no filme Killer Joe de William Friedkin's. O som do soul de Carter também encontrou um público dentro da comunidade de Hip-hop na época. Mais notavelmente, a brecha de chifre de "Back Door Santa" é amostrada na Run-D.- A correr.Canção de Natal de M.C. "Cristmas em Hollis".[14] As músicas subsequentes de Clarence Carter continuaram a ressoar principalmente com o público afro-americano da classe trabalhadora, que também aprecia artistas contemporâneos do blues como Denise LaSalle, Bobby Rush, Marvin Sease e Sir Charles Jones. Carter continuou sua trajetória musical lançando seis álbuns sob o selo Ichiban, destacando-se por sua produção consistente e inovadora. Desde 1996, ele estabeleceu seu próprio selo, Cee Gee Entertainment, para ter maior controle sobre sua carreira e lançamentos. Além disso, Carter manteve uma agenda ativa de turnês, realizando apresentações regularmente tanto no Sul dos Estados Unidos quanto internacionalmente, o que lhe permitiu expandir ainda mais sua base de fãs e consolidar sua presença global na música.[11][15] DiscografiaÁlbuns de estúdio
Compilação e álbuns ao vivo
Singles
Referências
Ligações externas
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