ギュスターヴ・クールベ

ギュスターヴ・クールベ
Gustave Courbet
ギュスターヴ・クールベ; Gustave Courbet;
	ナダール撮影
生誕	Jean Désiré Gustave Courbet; 1819年6月10日; フランス王国、オルナン
死没	1877年12月31日（58歳没）; スイス、ラ・トゥール＝ド＝ペ
国籍	フランス
代表作	オルナンの埋葬、画家のアトリエ、女とオウム
運動・動向	写実主義
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ギュスターヴ・クールベ（クルベ） (フランス語: Gustave Courbet^[1], 1819年 6月10日 - 1877年 12月31日) は、フランスの写実主義の画家。

生涯

1819年、スイス国境に近いフランシュ・コンテ地方の山の中の村、オルナンに、裕福な地主の子として生まれる^[2]。
1831年、オルナンのカトリック系中学校に入学し、そこで基本的なデッサンを学ぶ。
1837年、王立の高等学校に入学する。そのかたわら画家フランジューロのもとで学ぶ。
1840年、21歳の時にパリへ出てソルボンヌ大学法学部に入学するが、本人を法律家にさせたかった父親の意図に反し、彼自身は画家を目指してアカデミー・シュイスに通い、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写した。
1844年、『黒い犬を連れた自画像』がサロンに入選しているが、これは当時の画家としては非常に遅いデビューである。
1845年から1846年、『ギタレロ』、『革のバンドをした男』がサロンに入選。
1849年、『オルナンの食休み』がドミニク・アングル、ドラクロワの二人に評価され、それがもとで国家が買い上げることになり、リール市立美術館に所蔵された。
1851年、『オルナンの埋葬』を出品するが、批判をうける。
1853年、サロンで批判をうけた『浴女たち』、『眠る糸紡ぎ女』が美術愛好家のアルフレッド・ブリュイヤスに購入される。以後、彼はクールベの後援者となる。
1855年、パリにおいて世界で2番目の万国博覧会が開催された。クールベは、この万国博覧会に大作『画家のアトリエ』と『オルナンの埋葬』を出品しようとする。しかし他の作品は審査を通過したにもかかわらず、これらの大作は落選してしまった。そこでクールベは後援者ブリュイアスに資金を仰ぎ、博覧会場のすぐ近くに小屋を建て、「ギュスターヴ・クールベ作品展。入場料1フラン」という看板を立て、1855年6月28日から公開した。当時、画家が自分の作品だけを並べた「個展」を開催する習慣はなく、このクールベの作品展は、世界初の「個展」だと言われている^[3]。また、この個展の目録に記されたクールベの文章^[4]は、後に「レアリスム宣言」と呼ばれることになる。「レアリスム宣言」において、クールベは「自分は生きた芸術をつくりたいのだ」と言っている。
1858年、ドイツに数カ月滞在し、『フランクフルトの夫人』などを制作する。
1870年、パリ・コミューン（コミューン美術委員会議長になっていた）に参加し、反乱に加担し、ヴァンドーム広場の円柱破壊事件の責任を問われて逮捕され、莫大な費用の支払いを命じられる。
1873年、スイスに亡命する。
1877年、亡命先で失意のうちに58歳の生涯を閉じた。なお、オルナンの生家は現在クールベ美術館になっている。

代表作

『オルナンの埋葬』（1849年）（オルセー美術館）
『画家のアトリエ』（1855年）（オルセー美術館）
『世界の起源』（1868年）（オルセー美術館）
『白いストッキングを持つ女性（白い靴下）』（1861年）
『出会い（こんにちは、クールベさん）』（1854年）（モンペリエ、ファーブル美術館）
『女とオウム』（1866年）（メトロポリタン美術館）
『波』（1870年ごろ）（国立西洋美術館）
『石割り人夫』（第二次大戦中ドレスデン爆撃で焼失）

『オルナンの埋葬』と『画家のアトリエ』

→詳細は「オルナンの埋葬」および「画家のアトリエ」を参照

今ではクールベの代表作とされている、大作『オルナンの埋葬』も、発表当時の評判はさんざんであった^[5]。この絵にクールベが付けた題名は『オルナンの埋葬に関する歴史画』というものだった。当時のフランスの人々にとって「歴史画」とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面（縦約3.1メートル、横約6.6メートル）に表して「歴史画」と称するのは当時としては常識はずれのことだった。

もう一つの代表作『画家のアトリエ』も大作である（縦約3.6メートル、横約6メートル）。この作品には「私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意」という長い副題が付せられている。「寓意画」とは、たとえば「愛」「真実」「信仰」「死」のような目に見えないもの、形のないものを擬人化したり、静物画で表したりする、西洋絵画の伝統的な主題の一つであるが、クールベは、アトリエで制作する自分自身の姿と、周囲に集まる30人ほどの人々を描写したこの絵を「寓意」だと言っている。画中に描かれた人物たちは、全員が何らかの「寓意」を表しているとされ、知人で作家のシャンフルーリ（英語版）^[6] に出した手紙^[7]でこう説明されている。