Un'edizione rivisitata, con nuove tracce e una diversa lista tracce è stata pubblicata in Australia e Stati Uniti a fine 2008. Un'ulteriore versione del disco è infine stata pubblicata nel Regno Unito e in Irlanda nel gennaio 2009. L'album ha raggiunto la posizione numero due nella Billboard 200, dove è rimasto per più di duecentoventi settimane[39] ed è stato inoltre certificato cinque volte disco di platino dalla RIAA per avere venduto oltre cinque milioni di copie negli Stati Uniti (5 100 000 copie a gennaio 2019).[40] In seguito a questi risultati, Billboard ritiene l'album come il settimo migliore a livello di risultati nella classifica statunitense.[41] L'album negli anni è rientrato più volte nella classifica, trascorrendovi in totale, dalla sua uscita, 303 settimane non consecutive.[42]
In totale l'album, unito alla sua riedizione The Fame Monster, ha venduto oltre quindici milioni di copie in tutto il mondo.[43]
I primi due singoli estratti da The Fame, Just Dance e Poker Face, sono diventati entrambi due successi internazionali. Just Dance si è piazzato primo nelle classifiche di oltre dieci paesi in tutto il mondo, inclusa l'americana Billboard Hot 100. L'altro singolo, Poker Face, ha avuto un successo ancora più grande, raggiungendo la numero uno in oltre venti Paesi. Gli altri singoli estratti sono Eh, Eh (Nothing Else I Can Say), LoveGame e Paparazzi, tutti di grande successo. Solo per promuovere la serie TV Dirty Sexy Money è stata utilizzata la canzone Beautiful, Dirty, Rich.
Su sei candidature, ha vinto il premio come «Miglior album elettro/dance» ai 52° Grammy Awards. Il 16 febbraio 2010 è stato eletto miglior album internazionale ai BRIT Awards 2010, e sempre nel 2010 ha ottenuto un World Music Award come miglior album internazionale.[44]
Composizione e sviluppo
Dopo aver scritto per anni canzoni per altri cantanti, incluse Britney Spears e le Pussycat Dolls, mentre contemporaneamente affermava se stessa come artista e si esibiva nei locali underground di New York, Lady Gaga è emersa nel panorama musicale con il suo album di debutto The Fame.[45] L'album è stato inizialmente pubblicato nell'agosto 2008 in pochi paesi e, tuttavia, per compensare la crescente popolarità internazionale di Gaga, è stato ripubblicato ripetutamente in varie versioni. Per la realizzazione del disco la cantante ha lavorato principalmente con i produttori RedOne e Martin Kierszenbaum. A differenza di numerosi suoi colleghi, Lady Gaga è accreditata per avere scritto tutti i testi e le musiche presenti nell'album. È un abile pianista dall'età di quattro anni e inoltre si occupa personalmente della maggior parte delle composizioni con il sintetizzatore. Riguardo al titolo e al concept dell'album, Lady Gaga ha spiegato: "The Fame è incentrato sul fatto che chiunque può sentirsi famoso. La Pop culture è arte. Non ti rende figo odiare la cultura pop, così l'ho accolta e la potete sentire dappertutto in The Fame. Ma è una fama condivisibile. Voglio invitare tutti voi alla festa. Voglio che la gente si senta parte di questo stile di vita".[5] Gaga ha dichiarato in un'intervista che è stata a comporre l'album per due anni e mezzo, e che ne ha scritto metà in una settimana a gennaio 2008.[46]
La copertina dell'album è stata scattata dal fotografo Pieter Henket e mostra un primo piano della cantante con una parrucca bionda con la frangia, gli occhiali con i cristalli e, di lato, una parte del disco stick.
Struttura musicale e testi
Lady Gaga durante un'esibizione nel 2009
Nonostante sia essenzialmente un album pop, The Fame vede la fusione di diversi generi, inclusi dance-pop, elettropop, disco, hip-hop e rock. Lady Gaga è stata principalmente influenzata da musicisti glam rock degli anni settanta come David Bowie e i Queen, incorporando il loro teatrale e altezzoso sound a orecchiabili melodie pop, dalle quali ha tratto spunto per creare quello che lei ha definito "theatrical pop".[5][47] I synth-beats presenti in tutto l'album sono proprio una caratteristica del synthpop, molto popolare dalla fine degli anni settanta a metà anni ottanta.
Influenzata dalle sue esperienze personali, avute crescendo nei club del Lower East Side di New York, in The Fame Gaga si incentra principalmente sulle sue bramose riflessioni sulla celebrità e sulla vanità, usando sagaci e incisivi testi. Supportate da incessanti e intensi ritmi dance, canzoni come Just Dance o Beautiful, Dirty, Rich descrivono senza giri di parole le sue edonistiche aspirazioni di vivere un attraente stile di vita, fatto di ricchezza, consumo di alcolici e feste. Pezzi ben ritmati e pienamente orecchiabili come Poker Face giocano sulla sua ambiguità e sul suo amore per una vita «spinta», ricca di sotterfugi e inganni, anche a costo di derubare l'amato del suo bottino. Brani come LoveGame e I Like It Rough, invece, forniscono dettagli spinti sui suoi desideri sessuali. Ma Gaga ha anche manifestato un'inclinazione per delle più "leggere" canzoni d'amore, come con Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) che parla della rottura con il fidanzato e della ricerca di un nuovo compagno, così come con Brown Eyes, da lei descritta come la sua canzone più vulnerabile.[5]
Singoli
Just Dance è stata pubblìcata commercialmente in tutto il mondo come singolo portante dell'album il 17 giugno 2008, attraverso la distribuzione digitale. La canzone è stata apprezzata dai critici grazie alla natura da inno da club e il sintetizzatore pop associato ad essa. Questo singolo è stato un grande successo commerciale: è riuscito ad arrivare tra le prime posizioni nelle classifiche di Stati Uniti, Australia, Canada, Irlanda, Paesi Bassi e Regno Unito, e anche arrivando nella top ten in molti altri paesi.
«Non può leggere, non può leggere... nessuno può leggere la mia "faccia da poker".»
(Da Poker Face)
Poker Face è stata pubblicata come secondo singolo dall'album. Anche questa canzone è stata ben accolta dalla critica, la quale elogiato il verso robotico e il ritornello. Il singolo ha riscosso più successo rispetto a Just Dance arrivando alla prima posizione in quasi tutti i paesi in cui è stato pubblicato. Poker Face ha vinto ai Grammy la categoria "Migliore Registrazione Dance".
Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) è stato il terzo singolo dell'album in Australia, Nuova Zelanda, Svezia, e Danimarca, e quarto singolo in Francia. La canzone ha ricevuto diverse critiche. Alcune la comparavano all'Europop degli anni novanta, mentre altre la criticavano poiché, secondo esse, portava la natura di festa dell'album ad un blocco e quindi era un motivo di imbarazzo per l'album. Ha fallito con il raggiungere il successo dei singoli precedenti in Australia e Nuova Zelanda, ma è arrivata comunque rispettivamente al quindicesimo e al nono posto nelle loro classifiche. Ha raggiunto anche il secondo posto in Svezia e il settimo in Francia.
LoveGame è stato il terzo singolo negli Stati Uniti, in Canada e in alcune nazioni europee. È stato il quarto singolo in Australia, Nuova Zelanda e Regno Unito. La canzone è criticamente apprezzata per la sua melodia orecchiabile e il verso "I wanna take a ride on your discostick". La canzone ha raggiunto la top ten in vari paesi come Stati Uniti, Australia e Canada, e la top twenty in altri.
Paparazzi è stato annunciato come terzo singolo nel Regno Unito e in Irlanda con la data di distribuzione del 6 luglio 2009, come quarto singolo negli Stati Uniti e nel resto del mondo come quinto singolo. La canzone ha raggiunto la top five in Australia, Canada, Irlanda e Regno Unito. Ha inoltre raggiunto la top ten negli Stati Uniti. Questa canzone è stata apprezzata per la sua natura divertente e da club e viene considerata la canzone più memorabile dell'album.[48] Il video musicale associato alla canzone è stato registrato come un mini film con Gaga nel ruolo principale come star condannata che sta quasi per essere uccisa dal suo fidanzato, ma alla fine si prende la sua rivincita e reclama la sua fama e la sua popolarità.
Malgrado non fosse un singolo, Starstruck è stata una traccia che ha avuto un discreto successo negli Stati Uniti: secondo Billboard, infatti, avrebbe venduto 781 000 copie in questo Paese.[49] La certificazione arrivò però solo nel 2016, che confermò la vendita di 500 000 copie negli Stati Uniti.[50]
Accoglienza
Lady Gaga si esibisce al bar The Bazaar di Atlanta nel 2008
The Fame ha ricevuto responsi positivi dai critici musicali. Il disco ha guadagnato un punteggio complessivo di 71 su 100 dal sito Metacritic per quanto riguarda i critici, mentre un punteggio di 8,1 su 10 da parte degli utenti del sito.[51] Matthew Chisling di AllMusic ha dichiarato: «Alimentato da brani fortemente dance e da esplosivi ritmi elettronici, The Fame [...] è un campione ben realizzato di festoso anti-pop ad alta qualità. [...] Lady Gaga tira fuori tutti gli ostacoli in The Fame, introducendo penetranti sintetizzatori e fracassando lucidi e scanalature. Dal brano di apertura sino all'ultimo, The Fame finisce col sembrare breve per i fans di questo genere dance».[52]
Nicole Powers da URB ha esaltato gli influssi della "musica da discoteca degli anni Settanta e l'electro pop degli anni Ottanta" e i "testi carichi di ironia, pronunciati in uno stile che fa capo un po' a Gwen Stefani", aggiungendo che "Gaga scrive deliziose canzoncine che obbligano l'ascoltatore a ballare".[53] Mikael Wood di Entertainment Weekly ha valutato The Fame con un B-, commentando: «The Fame è notevolmente (ed esaustivamente) pudico nella propria visione di un mondo in cui nessun brav'uomo diviene bello, osceno e ricco. In questa industria, tuttavia, la sua totale evasione dalla realtà affascina».[54]Alexis Petridis dal The Guardian ha riconosciuto a Gaga il talento di creare melodie. Secondo lui "The Fame arriva a dare vita a una melodia sproporzionatamente avvincente o un hook inevitabile, e di fatto ogni pezzo sembra un nuovo singolo scalaclassifiche".[55] Evan Sawdey da PopMatters ha parlato male di Eh, Eh, Paper Gangsta e Brown Eyes, ma l'ha infine definito "un solido album dance", affermando che "buona parte del successo del disco può essere attribuita al produttore emergente RedOne".[56]
Lady Gaga canta Paparazzi al Summer Sonic Music Festival, agosto 2009
Joey Guerra dall'Houston Chronicle ha affermato che sebbene i brani presenti nel disco non siano innovativi, Gaga merita notorietà per aver portato la vera musica dance alle masse.[57] Genevieve Koski da The A.V. Club e Sal Cinquemani da Slant Magazine hanno paragonato la voce di Lady Gaga a quella di Gwen Stefani. Koski ha ribattuto che il disco è "alimentato da energia scintillante inneggiante alla danza che promette bene per la discoteca, che è il nucleo fondamentale". Cinquemani ha affermato che "i testi di Lady Gaga si alternano tra ciance scadenti [...] e assurde [...] e le sue performance non sono sempre al massimo della forma [...], ma i pezzi che sfondano, tra cui Poker Face, Starstruck, Paper Gangsta e Summerboy, poggiano pressoché esclusivamente su una produzione vivace e su hooks che accompagna cantando".[58] Freedom du Lac dal The Washington Post ha criticato il disco per la sua mancanza di originalità.[59] Sarah Rodman dal The Boston Globe ha scritto che "a una prima occhiata, le ariose miscele di musica da discoteca di Lady Gaga potrebbero essere prese per le musiche delle Pussycat Dolls. [...] Ma ascolta con più attenzione i suoi testi maliziosi e gli impulsi ritmici in questo irritabile debutto e scoprirai che questa ragazza dello spazio ha dopotutto molte cose in serbo nella sua mente perversa".[60]
^Copia archiviata, su www2.grammy.com. URL consultato l'8 agosto 2010 (archiviato dall'url originale il 18 giugno 2010).
^(EN) Hattie Collins, Lady GaGa: the future of pop?, su entertainment.timesonline.co.uk, The Sunday Times, 14 dicembre 2008. URL consultato l'8 luglio 2011.
^(EN) Erika Hobart, Some Like It Pop, in New Times Broward-Palm Beach, New Times Media, 21 marzo 2009. URL consultato il 20 giugno 2013 (archiviato dall'url originale il 22 aprile 2009).
^ Nicole Powers, URB Magazine :: Reviews :: – Lady Gaga, in URB, NativeSon Media, 23 luglio 2008. URL consultato il 28 maggio 2011 (archiviato dall'url originale il 25 gennaio 2009).
^ Sal Cinquemani, Lady Gaga: The Fame, su slantmagazine.com, Slant Magazine, 25 ottobre 2008. URL consultato il 9 giugno 2009 (archiviato dall'url originale il 24 marzo 2010).
^(ES) Charts Year End: AMPROFON (PDF), AMPROFON, 21 marzo 2009. URL consultato il 12 aprile 2010 (archiviato dall'url originale il 15 febbraio 2010).
^(EN) 2009 Annual Albums Chart, su rianz.org.nz, Recording Industry Association of New Zealand. URL consultato il 12 aprile 2010 (archiviato dall'url originale il 15 settembre 2008).
^(EN) Classifiche di fine anno del Canada, su billboard.com, Billboard. URL consultato l'11 dicembre 2011 (archiviato dall'url originale il 6 febbraio 2012).
^(EN) Classifiche di fine anno dell'Europa, su billboard.com, Billboard. URL consultato l'11 dicembre 2011 (archiviato dall'url originale il 9 novembre 2012).
^Classifiche di fine anno del Messico (PDF), su amprofon.com.mx. URL consultato l'11 dicembre 2011 (archiviato dall'url originale il 19 ottobre 2011).
^(ES) Classifiche di fine anno della Spagna (PDF), su promusicae.es. URL consultato l'11 dicembre 2011 (archiviato dall'url originale il 3 luglio 2011).
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