A The FameLady Gaga amerikai énekesnő debütáló stúdióalbuma. 2008. augusztus 19-én jelent meg az Interscope Records kiadónál. Miután 2008-ban csatlakozott a Kon Live Distributionhöz és a Cherrytree Recordshoz, Gaga különböző producerekkel, elsősorban RedOne-nal, Martin Kierszenbaummal és Rob Fusarival kezdett dolgozni az albumon. Zeneileg a The Fame egy elektropop, szintipop és dance-pop album, amely az 1980-as évek zenéjének hatásait érzékelteti. Dalszövege Gaga hírnév iránti szeretetét mutatja be általánosságban, miközben olyan témákkal is foglalkozik, mint a szerelem, a szex, a pénz, a drogok és a szexuális identitás. Dalai főként arról szólnak, miképp érezhet egy híresség, milyen hatással van rá, hogy sikeres és gazdag lesz, a figyelem középpontjába kerül. Az albumot elsősorban a The Fame Ball Tour és több televíziós szereplés révén népszerűsítették, majd 2009. november 18-án a The Fame Monster deluxe kiadásában újra kiadták.
Az album általánosságban pozitív fogadtatásban részesült a kritikusoktól, akik dicsérték a dalszöveget, Gaga zeneiségét és énekesi képességeit. Kereskedelmileg hatalmas sikert aratott az album; számos országban, köztük az Egyesült Királyságban, Kanadában, Németországban, Írországban, Lengyelországban és Svájcban a slágerlisták élére került. Az Egyesült Államokban a Billboard 200-as albumlistán a második helyig jutott, valamint rekordnak számító több mint 150 héten át vezette a Dance/Electronic Albums listát. A The Fame a 2009-es év ötödik legkelendőbb albuma volt, és 2019 januárjáig több mint 4,9 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban. A The Fame Monsterrel együtt az albumból 2019 augusztusáig több mint 18 millió példányt adtak el világszerte.
Gaga számos televíziós műsorban lépett fel, illetve jelent meg díjkiosztókon, amikkel albumát népszerűsítette. Első önálló turnéján, a 2009-es The Fame Ball Touron előadta az album dalainak nagy részét. A The Fame első két kislemeze, a Just Dance és a Poker Face kitörő nemzetközi sikert arattak, és a világ számos országában, köztük az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és Ausztráliában is listavezetők voltak. Az ezt követő LoveGame és Paparazzi című kislemezek szintén sikeresek voltak kereskedelmileg, és világszerte több mint tíz országban kerültek a Top 10-es mezőnybe. Az Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) csupán néhány országban jelent meg kislemezen, míg a Beautiful, Dirty, Rich promóciós kislemezként szolgált
A The Fame megjelenése óta számos díjban részesült. Az Egyesült Államokban az albumot összesen öt Grammy-díjra jelölték az 52. Grammy-díjátadón, köztük Az év albuma kategóriában. A lemez végül elnyerte A legjobb dance/elektronikus albumnak, a Poker Face pedig megkapta a A legjobb dance felvételnek járó Grammy-díjakat. A 2010-es Brit Awards-on elnyerte A legjobb nemzetközi albumnak járó elismerést. 2013-ban a Rolling Stone magazin a The Fame-met „Minden idők 100 legjobb debütáló albuma” közé választotta. 2018-ig bezárólag az Egyesült Államok Billboard 200-as listájának minden idők 12. legsikeresebb albuma.
Inspirációk
Művésszé válása során, mely alatt bejárta New Yorkunderground klubjainak színpadait, Lady Gaga elkészítette debütáló stúdióalbumát, a The Fame-et (A hírnév).[4] Az album címét és elképzeléseit így foglalta össze: „A The Fame arról szól, miképp érezheti magát bárki híresnek. […] Azonban ez egy megosztható hírnév. Meg akarlak titeket hívni minden buliba. Azt akarom, hogy az emberek érezhessék ennek az életmódnak egy részét.”[5] A brit MTV-vel készített interjú során az énekesnő elmondta, hogy két és fél évig dolgozott az albumon, és 2008 januárjában egy hét alatt lett kész az album felével.[6] A dalszövegek megírása mellett Gaga a dalok zenei részének munkálataiban is részt vett, többek között RedOne zenei producerrel közösen.[5] Gaga elmondása szerint az album első száma, a Just Dance egy igazán vidám dal, „amit ha meghallgatsz, a jókedv téged is elönt legbelül”. Ereje egyszerűségében rejlik, mindössze azt a hangulatot szerette volna benne visszaadni, mikor mindannyian jól érezzük magunkat.[7] A második dal a LoveGame, melynek inspirációját Gaga abból merítette, hogy egy idegen férfi iránt erős szexuális vonzalmat érzett egy bárban, és azt mondta neki: „I wanna ride on your disco stick” (»Lovagolni akarok a diszkópálcádon«). Az összesen négy perc alatt megírt dalszöveg ezen a „disco stick” kifejezésen alapul, amelyet Gaga a férfi nemi szerv metaforájaként használt.[8] A Paparazzi többféleképpen értelmezhető. Az About.commal készített interjúban Gaga azt nyilatkozta, hogy a dalt a szerelem és a hírnév iránti éhsége, illetve az ezekért tett erőfeszítések ihlették. Alapvetően egy szerelmes dal, melyben azt a kérdést teszi fel, hogy megkaphatja-e valaki a hírnevet és az igaz szerelmet egyszerre.[9]
A Poker Face ihletét Gaga korábbi udvarlóiból merítette, akik odavoltak a szerencsejátékokért, de ezen kívül a biszexualitás iránti tapasztalatait is magába foglalja; a nőkről folytatott fantáziáit, miközben férfival létesít szexuális kapcsolatot – erre utal a címben is szereplő „pókerarca”.[10][11]Boys Boys Boys című dalával a Mötley Crüe hasonló című Girls, Girls, Girls számának szerette volna egy női változatát elkészíteni.[5] A Beautiful, Dirty, Rich ihletét saját magának mélyebb megismerésével kapta, mikor még New York Lower East Side nevű részében élt és drogozott.[5] Az Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) a régi párkapcsolatból való kilépésről és egy új kereséséről szól.[5] A Brown Eyes-t a Queen együttes inspirálta, és Gaga szerint a leginkább sebezhető dal az albumról.[5]
Gaga elmondta, hogy nagyon hiányolja a jelenlegi popzenéből a zene és a vizualitás közötti kapcsolatot, amit ő nagyon fontosnak érez. Dalait rendszerint szürreális jelmezekben, számos színpadi eszközöket használva adja elő. Elmondta, hogy albumával és az azt népszerűsítő koncertekkel szeretné visszahozni a klasszikus előadóművészetet. Albumát így jellemezte:
„A The Fame nem arról szól, hogy ki vagy, hanem arról, hogy az emberek mennyire meg akarják tudni, hogy ki vagy valójában. […] Szerintem fontos, hogy a művészek kreativitása utat törhessen. Ez nekem is sok időmbe került, de magamba mélyedve végül eljutottam idáig. Büszkébb nem is lehetnék a munkámra. Ez nem csak egy lemez, ez egy igazi popművészeti esemény.”[6]
Kompozíció
Zeneileg az album a ’70-es évek végi glam rock-zenészektől, mint például David Bowie-tól vagy a Queentől merít. Ezt a glam rock hangzást vegyítette könnyed és fülbemászó popdallamokkal és szövegekkel, hogy elérje az áhított „teátrális popot”.[12] A Poker Face, a Just Dance vagy a LoveGame például gyors tempójú dance dalok, melyek közül a Poker Face sötétebb zenei árnyalatú.[13] A Just Dance szinti alapokon nyugszik, míg a LoveGame sokkal dance-központúbb ütemmel rendelkezik, a Money Honey pedig némileg már a technózene irányába mutat. Az elektronikus zenei hatásokon kívül a dalok tartalmaznak enyhe R&B elemeket is.[2] A Paparazzi fülledt ütemekkel jellemezhető,[14] a The Fame rockos hangzásról tanúskodik,[15] míg a Summerboyra a Blondie együttes zenéje hathatott.[12] Az Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) egy ballada, amely összehasonlítva a többi dance-orientált dallal, egészen eltér tőlük.[3] Zeneileg a ’80-as évek szintipop zenéjéhez hasonlítható leginkább, az „Eh, Eh” szöveget pedig Rihanna 2007-es Umbrella című számából kölcsönözhette.[16]
Dalszövegüket tekintve a The Fame dalai a híressé válásról és a népszerűség eléréséről szólnak. A Poker Face-nek burkolt szexuális célzatú szövege van.[13] A BBC szerint a „Mum-mum-mum-mah” szöveget a Boney M. 1977-es slágeréből, a Ma Bakerből vehette át.[17] A Just Dance arról szól, hogy az énekesnő ittas állapotba kerül egy buliban, az alábbi dalszöveggel: „What’s going on on the floor? / I love this record, baby but I can’t see straight anymore” („Mi folyik ott a padlón? / Imádom ezt a számot, de bébi, már alig látok”).[18] A LoveGame a szerelemről, hírnévről, szexualitásról szóló üzenetet hordoz, melyek az album központi témái is egyben.[19] A Paparazzi egy lesifotósról szól, aki követ valakit, és a legnagyobb rajongójává válik.[20] A szöveg arról az érzésről is szól, amikor egy híresség a kamera kereszttüzébe kerül.
Gaga elmondta, hogy bár a hírnév a dalok központi témája, elsődleges célja mégis az volt, hogy a szövegekben hallottakat bárki magára vonatkoztathassa. „Attól hogy nincs pénzed, még érezheted magad gyönyörűnek, mocskosnak és gazdagnak. Minden a döntéseiden múlik […]” – mondta. Emellett beszél egy általa „belső hírnévnek” nevezett érzésről, amely magában foglalja az öntudatosságot, és a hitet abban, hogy bármit elérhetünk az életünkben.[21]
Kiadás és borító
Az album nyolcadik száma eredetileg régiónként eltérő lett volna: a Money Honeyt szánták a kanadai, a Starstruckot az amerikai és a Vanityt az európai verzióra. Ez végül nem valósult meg. Megjelent viszont egy bővített The Fame album új számokkal és módosított számsorrenddel. Változás történt a borítón is: a „Lady Gaga” felirat itt pirosan szerepelt.[22] Ez a verzió 2008. október 28-án jelent meg az Egyesült Államokban, illetve azokban az országokban, ahol korábban még nem adták ki a The Fame albumot. Írországban 2009. január 9-én, az Egyesült Királyságban pedig 2009. január 12-én megjelent a The Fame egy harmadik változata, amely ismét kisebb változtatást hozott a számok sorrendjében. A borító itt az első változattal azonos maradt.[23]
A Vanity című dal az eredeti tervekkel ellentétben az album egyik változatára sem került rá, csupán a Rhapsody internetes zenei boltban vált hozzáférhetővé azoknak, akik itt vásárolták meg az albumot digitális formátumban.[24]
Az album borítóján Gaga arcát láthatjuk, miközben a „Fame Glasses”-nek nevezett szemüveget viseli, melyet kreatív csapata, a Haus of Gaga tervezett számára. Az album bal szélén látszódik a szintén e csapat által tervezett „Disco Stick” nevű, Gaga fellépései során gyakran használt kellék is. A borító egy régi, 1970–80-as évekből származó olasz Vogue divatlapra emlékeztet, amely Gaga szerint magában hordozza a hírnév fogalmát.[25]
Kislemezek
A Just Dance című dal jelent meg az albumról első kislemezként, világszerte 2008. június 17-én.[26] Remek kritikákat kapott, klubhimnuszként emlegették, és méltatták a szintipop elemek miatt.[3][16] A dal meghozta az énekesnőnek első Grammy-jelölését: az 52. Grammy-díjátadóra A legjobb dance kislemez kategóriában kapott nominációt.[27] Nagy kereskedelmi sikereket ért el, hiszen olyan országokban sikerült első helyre kerülnie, mint például az Egyesült Államok, Ausztrália, Kanada, Írország, Hollandia és Nagy-Britannia, de ezen kívül még számos más országban sikerült a legjobb tízbe jutnia.[28][29][30][31][32] A dalhoz készített, Melina Matsoukas által rendezett videóklip egy házibuli világába vezet el minket.[33]
A Poker Face lett a második kislemez. Szintén jó kritikákat kapott a kritikusoktól, akik kiemelten méltatták a robotszerű hangokat és a refrént.[34] A Just Dance-nél is nagyobb sikereket könyvelhetett el, hiszen majdnem minden országban, ahol megjelent, első helyezést ért el.[35] A Poker Face zsinórban már a második első helyezett dala volt az énekesnőnek a Billboard Hot 100-as listáján.[36][37] Három kategóriában is jelölték Grammy-díjra: Az év dala, Az év felvétele és A legjobb dance kislemez kategóriákban – utóbbiban a Poker Face-t találták legjobbnak a szervezők.[38] A Ray Kay rendezte,[39] egy luxusvillában és annak medencéjénél játszódó[40] klippel Lady Gaga, elmondása szerint „valami igazán szexit” akart csinálni.[41]
Az album harmadik kislemezeként az Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) jelent meg Ausztráliában, Új-Zélandon, Svédországban, Dániában és Franciaországban. A kritikusok eltérő véleményeket fogalmaztak meg a dallal kapcsolatban, voltak akik a '90-es évek nagy europopslágereihez hasonlították, mások azonban kritizálták, mert megtöri az album addigi pörgős lendületét, és emiatt az album egy zavarba ejtő momentuma.[14] Nem tudta meglovagolni az eddigi kislemezek sikereit, Ausztráliában a tizenötödik, Új-Zélandon a kilencedik volt a legjobb helyezése. Legnagyobb sikerét Svédországban érte el a második pozícióval, illetve Franciaországban, ahol hetedik lett.[42] A 2009. január 9-ével kezdődő hétvégén, Los Angelesben forgatott videóklipet Joseph Kahn rendezte,[43] és Lady Gaga olasz gyökereit, illetve „háziasabb oldalát” jeleníti meg.[44]
A LoveGame-et választották harmadik kislemeznek az Egyesült Államokban, Kanadában és néhány európai országban, a negyedikként jelent meg Ausztráliában, Új-Zélandon és Franciaországban. Sokan dicsérték a dalt fülbemászó dallama és az ötletes dalszövege miatt, benne az „I wanna take a ride on your disco stick” szövegrésszel, melyben a „disco stick” a férfi nemi szerv metaforája.[45] Slágerlistás helyezéseit tekintve legnagyobb sikereit az Egyesült Államokban, Ausztráliában és Kanadában érte el, ahol a legjobb 10 közé jutott.[46] Az európai eladásokat összesítő Európai Hot 100 kislemezlistán a hetedik hely volt a dal legjobbja.[47] A LoveGame videóklipjét ugyanazon a hétvégén forgatták, mint az Eh, Eh videóját, és szintén Joseph Kahn rendezte. Bár Los Angelesben forgatták, New York városának világa jelenik meg benne, ahol Lady Gaga felnőtt.[43]
2009. július 6-án jelent meg a The Fame utolsó kislemeze, a Paparazzi.[48] A kritikusok ezt a dalt is pozitívan fogadták, véleményük szerint a legemlékezetesebb és a legtöbb mondanivalóval rendelkező dal az albumról. Sikerült a legjobb ötbe kerülnie Ausztráliában, Kanadában, Írországban és Nagy-Britanniában.[49] A dalhoz készült, Jonas Åkerlund által rendezett videóklip egy kisfilm, melyben Gaga egy ifjú, kudarcra ítélt sztárt alakít, akit barátja kis híján megöl. Később azonban visszavág a férfinak, és ezzel újra visszanyeri a hírnevét és népszerűségét.[50] A videó öt kategóriában jelölést kapott a 2009-es MTV Video Music Awardsra,[51] megnyerve A legjobb művészeti rendezés és A legjobb különleges effektek kategóriák díját.[52]
Hogy népszerűsítse az albumot, Gaga számos fellépést tartott világszerte. Első tévés megjelenése 2008. június 7-én volt a meleg és leszbikus közönség számára sugárzott programokról híres Logo amerikai csatorna NewNowNext elnevezésű díjátadóján.[53] Ezután fellépett olyan műsorokban, mint a So You Think You Can Dance,[54] a Jimmy Kimmel Live!,[55] vagy a The Tonight Show with Jay Leno.[56]Vietnámban is fellépett az 57. Miss Universe szépségversenyen.[57] 2009. január 31-én Írországban énekelt az RTÉ One csatorna Tubridy Tonight című műsorában.[58] A The Fame album három száma – a Paparazzi, a Poker Face és a Money Honey – elhangzott a Gossip Girl – A pletykafészek című tv-sorozat részeiben.[59] A 2009. április 1-jei American Idolban Gaga előadta Poker Face című dalát.[60] A 2009-es MTV Video Music Awardson a Paparazzival lépett fel, ahol eljátszotta halálát előadás közben.[61] Az ABC amerikai tv-csatorna Édes drága titkaink(Dirty, Sexy Money) című sorozatának reklámozására Gaga Beautiful, Dirty, Rich című számát használta, amelyhez Melina Matsoukas rendezett videóklipet. A szám eredetileg a The Fame második kislemeze lett volna, de végül a Poker Face-t adták ki helyette.[62] A számhoz két videó is készült, és az egyikben az Édes drága titkaink több jelenete is megtalálható.[63] A dal felkerült a brit kislemez listára, és az internetes letöltéseknek köszönhetően a 83. helyig jutott.[64]
Az album egészének népszerűsítésére Lady Gaga 2009. március 12-én, San Diegóban elindult első, The Fame Ball Tour című világ körüli turnéjára. Az észak-amerikai koncertek után az ausztráliai térségben, majd Európában és Ázsiában folytatta turnéját, amelyet végül két amerikai koncerttel fejezett be 2009 szeptemberében. Gaga „utazó múzeumi show-ként” jellemezte turnéját, amelyben nagy hangsúlyt fektetett Andy Warhol művészeti elképzeléseinek megjelenítésére.[65] A show négy részből állt, és minden részt egy-egy videó vezetett fel. Gaga mindegyik részben új ruhában – vagy inkább jelmezben – lépett színpadra, köztük egy teljes egészében műanyag buborékokból álló ruhában.[66][67] A show pozitív visszajelzéseket kapott. A kritikusok dicsérték Gaga élő énekhangját, divatérzékét és a színházi elemek profi szintű alkalmazását a koncertek során.[68]
Az album többnyire pozitív kritikákat kapott. Az értékeléseket összegző Metacritic 71 pontot adott rá a 100-ból.[76] Stephen Thomas Erlewine, az AllMusic kritikusa elragadtatottan nyilatkozott az albumról, és igazat adott azoknak, akik az új Madonnaként emlegetik Lady Gagát az album megjelenése óta, mivel szerinte hozzá hasonlóan beemelt a popzenébe új, korábban csak az underground-szférában jelenlévő elemeket. Szintén kiemelte a jól megírt dalszövegeket, amelyek provokatív mögöttes tartalmukkal szintén Madonna popzenéjét idézik.[3] Alexis Petridis, a The Guardian című brit napilaptól, a magukkal ragadó dallamokat nevezte az album legfőbb erejének.[2]
Mikael Wood az Entertainment Weekly-től már kevésbé lenyűgözve nyilatkozott az albumról: „Az albumot rendkívül fárasztóvá teszi az a világról alkotott kép, amelyben csak a szépség, az erkölcstelenség és a pénz uralkodik. Ugyanakkor ebben a környezetben a valós társadalomtól való menekülési kísérlet dalokba öntésének megvan a maga bája.”[70] Evan Sawdey, a PopMatters kritikusa bírálta a Eh, Eh (Nothing Else I Can Say), a Paper Gangsta és a Brown Eyes című számokat, ettől eltekintve jónak tartotta az albumot.[14] Joey Guerra, bár nem érezte újítónak az album számait, méltatta Gagát a Houston Chronicle című amerikai lapban, amiért a dance zenét szélesebb tömegek számára is népszerűvé tette.[71] Genevieve Koski, a The A.V. Club és Sal Cinquemani, a Slant Magazine írója Gaga énekhangját Gwen Stefaniéhoz hasonlította. Cinquemani hangot adott negatív véleményének is: „Gaga dalszövegei átmenetet képeznek az egyszerű és az értelmetlen között, és az énekhangja sem a legjobb.” A Poker Face, a Starstruck és a Paper Gangsta című számokat nevezte csupán „működőképesnek”.[73] Freedom du Lac, a The Washington Post írója az eredetiséget hiányolta az albumból.[16]
A magyar zenei portálok is többnyire méltatták az albumot. A music.hu szerint nem véletlenül tartják az emberek Lady Gagát 2008 felfedezettjének – az énekesnő hangját az albumon varázslatosnak nevezi, és ötből öt csillagos osztályzatot ad a The Fame-nek. A Just Dance, a Poker Face és a Beautiful, Dirty, Rich című számokat nevezi meg az album legjobbjaiként, de dicséri az énekesnőt, amiért több oldalát is megmutatta az albumon a melankolikustól (Brown Eyes) a felszabadult, vagány stílusig (Money Honey, Boys Boys Boys).[15] A Quart internetes oldal egyik szerzője kevésbé tartja jónak az albumot, szerinte Lady Gaga nem talált fel semmi újat az albumával, viszont ahogy fogalmaz, jól bánik a „készen kapott formulával”. Ugyanakkor az album nagyobbik részét jónak tartja, és egyik legjobb számként említi a rockos hangzású címadó dalt, a The Fame-et.[74] Az est.hu-n 10-ből 7 pontos minősítést kapott az album, és ezt írta az értékelő: „[Lady Gaga] bemutatkozó nagylemezére a színtiszta popzene kifejezés illik a legjobban, abból is a Gwen Stefani által felfuttatott R&B-s alapú, de már nyolcvanas évek retróra ropó szintis-elektrós fajtára kell gondolni. Lázadásnak, forradalmi megoldásoknak persze nyoma sincs, de a címével célját is eláruló The Fame dalai (melyekhez a hírességek világából tudósító ironikus dalszövegei mellett Lady Gaga szintetizátor- és zongorajátékával is hozzájárult) így is bőven kielégítik a műfaji követelményeket.”[75]
A The Fame öt jelölést kapott az 52. Grammy díjkiosztóra, közte Az év albuma díjra is jelölték. Az album végül Az év legjobb dance/elektronikus albuma kategóriában aratott győzelmet, de díjat kapott egyik legsikeresebb száma, a Poker Face is.[38][77]
Kereskedelmi fogadtatás
Az Egyesült Államokban a The Fame 24 000 eladott példánnyal a tizenhetedik helyen debütált a Billboard 200-as listán a 2008. november 15-ei héten.[78] Néhány hétnyi középmezőnybeli szereplést követően 2009. március 7-én sikerült a legjobb tízbe kerülnie,[79] a legmagasabb pozíciója végül a negyedik hely volt az albumeladási listán.[80] Első helyet ért el szintén az USA-ban a Dance/Elektronikus albumlistán, sőt megszakításokkal több mint 75 héten keresztül tartotta első helyezését.[81] 2010 márciusában az album háromszoros platinalemez minősítést könyvelt el a Recording Industry Association of America (RIAA) szervezeténél,[82] amely több mint hárommillió eladott példányt jelent az országban. A The Fame a valaha volt legtöbb digitális eladást produkáló album az Egyesült Államokban 884 000 példánnyal.[83][84] A The Fame Monster megjelenését követően (melynek deluxe változatában a The Fame dalai is szerepelnek) az album a harmincnegyedik helyről a hatodik helyig lépett előre a Billboard 200 listáján 151 000-es eladási számmal.[85] 2010. január 16-án 62 hétnyi listán való szereplést követően érte el a legjobb helyezését, a második pozíciót.[86] 2019 januárjáig a The Fame mintegy 5,1 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban.
Kanadában sikerült megszereznie az első helyezést és hétszeres platinalemez minősítést ért el a Canadian Recording Industry Association (CRIA) szervezeténél, amelyet 560 000-es eladásnál érdemelt ki az album.[87][88] A hatodik helyen debütált,[89] majd pedig a második hely jelentette a csúcspozíciót Új-Zélandon az album számára, mely itt ötszörös platinalemez minősítésig jutott.[90] Ausztráliában a tizenkettedik volt az első szereplése az ottani eladási listán,[91] majd pedig a harmadik lett a legelőkelőbb helyezése.[92] Ausztráliában háromszoros platinalemez lett az Australian Recording Industry Association (ARIA) szervezetének megállapítása alapján, melyet 210 000 lemez eladása után ítélnek oda.[93]
Az Egyesült Királyságban a harmadik helyen nyitott.[94] Tíz hétnyi, a legjobb tízben való szereplést követően végül Ronan KeatingSongs for My Mother című albumát letaszítva az élről megszerezte az első helyet.[95] Összességében négy héten át vezette az albumeladási listát a briteknél.[96] Négyszeres platinalemez minősítést könyvelhetett el a Brit Hanglemezgyártók Szövetségénél az 1,2 milliós eladás következményeként.[97] A The Fame Monster deluxe verziójaként való megjelenést követő eladásokat is belekalkulálva 1 647 000 darabot adtak el az albumból.[98] Írországban a nyolcadik helyen debütált,[99] majd öt hét múlva elérte az első helyezést, pozícióját két héten át tartotta.[100] Az Európa eladásait összesítő Európai Top 100 albumlistán,[101] Ausztriában, Svájcban és Németországban tudott még első helyezést elérni.[102][103] Ezen kívül a The Fame-nek sikerült a legjobb húszba kerülnie többek között Belgiumban, Csehországban, Dániában, Görögországban, Finnországban, Hollandiában, Norvégiában, Oroszországban, Portugáliában és Spanyolországban.[103] A The Fame Monster című újrakiadással együtt az album több mint 18 millió példányban kelt el világszerte.[104]
Magyarországon is kiemelkedő eredményeket ért el az album, ugyanis a The Fame Monsterrel közösen kétszeres platinalemez minősítést ért el a Magyar Hanglemezkiadók Szövetségének adatai alapján, mely 12 000 eladott lemez után jár. Hazánkban 2009. február 16-án debütált a Mahasz hivatalos albumeladási listáján a 31. pozícióban.[105] A The Fame legjobb helyezését 2009. augusztus 24-én érte el, amely a harmadik hely volt.[106] Később az énekesnő következő, The Fame Monster elnevezésű albumának megjelenése után, a kétféle kiadvány eladásai összesített módon, The Fame / The Fame Monster néven szerepeltek a listán. Az album ezt követően egészen a második helyig jutott 2010. június 28-án.[107] Szintén a Mahasz által megjelentetett év végi összesített listák alapján a The Fame / The Fame Monster 2009-ben Magyarország hatodik,[108] míg 2010-ben a harmadik legnagyobb példányszámban eladott albuma volt.[109]
A The Fame Monster eredetileg a The Fame album újra kiadott, nyolc új számmal bővített változata lett volna, de Lady Gaga és kiadója végül úgy döntött, egy különálló albumként adják ki a nyolc új számmal. A The Fame Monster „deluxe” kiadása ugyanakkor tartalmazza a teljes The Fame albumot egy második, extra lemezen.[110] Az új album számai témájukban kapcsolódnak a The Fame számaihoz, ugyanis Gaga a hírnév árnyoldaláról énekel, amivel 2008–09-ben, a világot beutazva kellett szembesülnie. A hírnév különböző buktatóit egy-egy szörnyetegként ("monster") nevezi meg. A debütáló albuma és a The Fame Monster hangulatvilága közti különbséget Gaga a jin-jang kettős koncepciójához hasonlította. A különbséget a borítóval is érzékeltetni próbálta. A The Fame színes borítója után a The Fame Monsteré fekete-fehér, és gótikus hatást tükröz. A borítóhoz a fotót Hedi Slimane francia divattervező készítette.[111] A kritikusok pozitívan értékelték a The Fame Monster albumot, és többnyire a Bad Romance, Telephone, és Dance in the Dark című számokat dicsérték.[112] Az album néhány országban a The Fame albummal együtt tört be a lemezeladási listákra, míg máshol, például az Egyesült Államokban, Kanadában és Japánban különálló albumként. Több helyen is bekerült a tíz legkelendőbb lemez közé. Az album támogatására 2009. november 27-én Gaga útnak indította The Monster Ball című második turnéját, amely 2011-ben ért véget. A turnén Gaga a The Fame album több számát is előadta.[113]
Hatása
A The Fame kiadásával Gagát tették felelőssé, hogy a 2000-es évek végén népszerűvé vált az elektronikus dance zene a rádiókban. Jonathan Bogart a The Atlantic-tól azt nyilatkozta, hogy „az EDM nem a hátsó ajtón, hanem egyenesen a bejárati kapun keresztül érkezett Lady Gaga 'Just Dance'-jével 2008-ban”, és hogy „a hangzás elterjedéséig nem kellett sokat várni.”[114] DJ Tommie Sunshine azt mondta az MTV-nek, hogy „nem lenne egy David Guetta top 10-es sláger... nem lenne Black Eyed Peas-lemez, ha nem létezne a The Fame. Ennek a lemeznek a hatása epikus, pont emiatt beszélünk most erről.”[115] A St. Louis Post-Dispatch újságírója, Kevin C. Johnson is elismeri a hatást "Lady Gaga segít eljuttatni az EDM-et a nagyközönségnek" című cikkében. A cikkben Rob Lemon azt mondta, hogy Gagának „határozottan volt befolyása”, és hogy „megismerteti az embereket a zenével.”[116] Zane Lowe rádiós személyiség és Calvin Harris producer/DJ egy Beats 1 rádióinterjúban beszélt az album hatásáról. Lowe kijelentette: „Mike Skinner mondta ezt nekem, mert éppen Lady Gagáról vitatkoztunk, és azt mondta: 'Egy dolgot ne felejts el Lady Gagáról, ő hozta vissza a 4/4 ritmust az amerikai rádiózásba',” és hogy „addig a pillanatig semmi sem hasonlított erre a popzenében.” Harris hozzátette: „100%. Még egy hip-hop verziója is volt a 'Poker Face'-nek, a rádió számára,” és hogy „a 4/4-es ritmusú volt az, ami bejött az embereknek, és felrobbant teljesen.”[117]
Az albumon szereplő dalok listája
Kanadai és eredetileg megjelent nemzetközi változat
Előző M.I.A. – Kala A. R. Rahman – Slumdog Millionaire (filmzene) A. R. Rahman – Slumdog Millionaire (filmzene) Depeche Mode – Sounds of the Universe Imogen Heap – Ellipse Owl City – Ocean Eyes Lady Gaga – The Fame Monster LCD Soundsystem – This Is Happening 3OH!3 – Streets of Gold M.I.A. – Maya Lady Gaga – The Remix Daft Punk – Tron: Legacy (filmzene) Ke$ha – I Am the Dance Commander+I Command You to Dance Gorillaz – The Fall The Chainsmokers – Collage The Chainsmokers – Sick Boy Grimes – Miss Anthropocene The Chainsmokers – World War Joy Purity Ring – Womb Lady Gaga – Chromatica Daft Punk – Discovery Porter Robinson – Nurture Lady Gaga – Chromatica Lady Gaga – Chromatica ILLENIUM – Fallen Embers Jungle – Loving In Stereo Lady Gaga – Dawn of Chromatica Thundercat – The Golden Age Of Apocalypse Daft Punk – Tron: Legacy (Soundtrack) FKA twigs – Caprisongs Swedish House Mafia – Paradise Again Flume – Palaces Beyoncé – Renaissance Beyoncé – Renaissance Beyoncé – Renaissance Justice – Hyperdrama
USA BillboardDance/Elektronikus albumlista első helyezettje[260] 2008. november 15. – 2009. január 23. 2009. február 14. – 2009. március 13. 2009. március 21. – 2009. május 8. 2009. május 16. – 2009. szeptember 11. 2009. szeptember 19. – 2009. november 6. 2009. december 5. – 2009. december 11. 2009. december 19. – 2010. június 4. 2010. június 12. – 2010. július 16. 2010. július 24. – 2010. július 30. 2010. augusztus 7. – 2010. augusztus 20. 2010. augusztus 28. – 2010. december 17. 2011. február 26. – 2011. április 8. 2011. április 16. – 2011. április 22. 2011. május 14. – 2011. június 10. 2017. február 25. – 2017. március 3. 2018. november 3. – 2018. november 9. 2020. március 14. – 2020. március 27. 2020. április 11. – 2020. április 17. 2020. április 25. – 2020. június 12. 2021. február 20. – 2021. március 5. 2021. március 13. – 2021. május 7. 2021. május 15. – 2021. június 25. 2021. július 3. – 2021. július 9. 2021. július 17. – 2021. július 30. 2021. augusztus 7. – 2021. augusztus 27. 2021. szeptember 4. – 2021. szeptember 17. 2021. szeptember 25. – 2021. november 26. 2021. december 11. – 2021. december 17. 2021. december 25. – 2022. január 21. 2022. január 29. – 2022. április 22. 2022. április 30. – 2022. május 20. 2022. június 4. – 2022. július 1. 2024. január 21. – 2024. február 17. 2024. február 25. – 2024. április 6. 2024. április 14. – 2024. május 4. 2024. május 12. – 2024. június 15.
Ír albumlista első helyezettje[262] 2009. február 12. – 2009. február 25. (először) 2009. március 20. – 2009. március 26. (másodszor) 2009. április 2. – 2009. április 8. (harmadszor) 2009. április 16. – 2009. április 22. (negyedszer)
Előző Ronan Keating – Songs for My Mother Glee Cast – Glee: The Music, Volume 1 Boyzone – Brother Boyzone – Brother
Brit albumlista első helyezettje[264] 2009. április 5. – 2009. május 2. 2010. február 28. – 2010. március 6. 2010. március 21. – 2010. március 27. 2010. április 11. – 2010. április 17.
Következő Bob Dylan – Together Through Life Ellie Goulding – Lights Boyzone – Brother Plan B – The Defamation of Strickland Banks
Európai Top 100 albumlista első helyezettje[265] 2009. május 2. – 2009. május 8. (először) 2010. január 16. – 2010. február 26. (másodszor) 2010. április 24. – 2010. május 7. (harmadszor)
Következő Depeche Mode – Sounds of the Universe Sade – Soldier of Love AC/DC – Iron Man 2
* Eladási példányszámok kizárólag a minősítés alapján. ^ Kiszállítási példányszámok kizárólag a minősítés alapján. ‡ Eladási+streaming példányszámok kizárólag a minősítés alapján.
↑Interview: Lady Gaga (angol nyelven). Artistdirect. ARTISTdirect, Inc., 2009. január 30. [2018. április 5-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. április 27.)
↑Scaggs, Austin (2009. február 19.). „The "Just Dance" singer on leotards, the first lady and raunchy lyrics”, Kiadó: Jann Wenner. ISSN0035-791X. (Hozzáférés: 2009. március 31.)
↑Slomowicz, Ron: Lady Gaga Interview (angol nyelven). About.com. The New York Times Company, 2008. június 10. [2012. április 22-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. április 17.)
↑ abcddu Lac, Freedom: 'Fame' Isn't Worth Getting Gaga Over (angol nyelven). The Washington Post. The Washington Post Company, 2008. október 18. (Hozzáférés: 2010. szeptember 15.)
↑McAlpine, Fraser: Lady Gaga – 'Poker Face' (angol nyelven). BBC. BBC Online, 2009. március 11. (Hozzáférés: 2010. szeptember 15.)
↑Koski, Genevieve: Lady Gaga: The Fame (angol nyelven). The A. V. Club. The Onion, Inc., 2008. november 10. (Hozzáférés: 2010. szeptember 15.)
↑Norman, Ben: Lady Gaga – 'The Fame' (angol nyelven). About.com. The New York Times Company, 2008. október 2. [2009. május 2-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. szeptember 15.)
↑Cohen, Jonathan. „Lady Gaga Dances To The Top Of Hot 100”, Billboard, Nielsen Business Media Inc., 2009. január 8.. [2009. január 13-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2009. január 9.)
↑Australian ARIA Singles Chart. Australian Recording Industry Association. aCharts.us, 2008. június 15. (Hozzáférés: 2009. április 28.)
↑Canadian Hot 100. Billboard. aCharts.us, 2008. augusztus 23. (Hozzáférés: 2009. április 28.)
↑UK Singles Chart. The Official Charts Company, 2009. január 11. (Hozzáférés: 2009. április 28.)
↑Williams, Chris: Single Reviews: Poker Face. Billboard. Nielsen Business Media Inc., 2009. február 28. [2009. február 25-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. február 28.)
↑Pietroluongo, Silvio. „Lady Gaga Draws A Pair Of No. 1s”, Billboard, Nielsen Business Media, Inc., 2009. április 1.. [2012. október 26-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2009. április 1.)
↑Rodman, Sarah. „Lady Gaga: The Fame”, The Boston Globe, The New York Times Company, 2008. október 12. (Hozzáférés: 2009. július 22.)
↑ abWood, Mikael: The Fame – Music Review. Entertainment Weekly. Time Inc., 2008. október 22. [2014. augusztus 1-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2009. június 9.)
↑ abDömötör Endre. „Lady Gaga: The Fame”, Est.hu, 2009. március 7.. [2010. január 22-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2010. augusztus 3.) (magyar nyelvű)
↑Hasty, Katie. „Taylor Swift Remains Atop Billboard 200”, Billboard, Nielsen Business Media, Inc, 2009. február 15.. [2009. február 26-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2009. június 9.)
↑ARIA Top 50 Dance Albums 2008. Australian Recording Industry Association. [2021. június 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. június 13.)
↑ARIA Top 50 Dance Albums 2009. Australian Recording Industry Association. [2021. június 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. június 13.)
↑Jahreshitparade 2009 (német nyelven). austriancharts.at. Hung Medien. [2013. augusztus 29-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. október 9.)
↑Jaaroverzichten 2009 (holland nyelven). Ultratop. Hung Medien. [2016. január 22-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. október 9.)
↑Rapports Annuels 2009 (francia nyelven). Ultratop. Hung Medien. [2012. október 22-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. október 9.)
↑Album 2009 Top-100 (dán nyelven). Hitlisten.NU. [2010. szeptember 26-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. október 12.)
↑End of Year Albums 2009. Official Charts Company, 2010. január 4. [2015. március 7-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. január 11.)
↑ARIA Top 50 Dance Albums 2010. Australian Recording Industry Association. [2021. június 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. június 13.)
↑Jahreshitparade 2010 (német nyelven). austriancharts.at. Hung Medien. [2012. december 4-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. december 30.)
↑End of Year Albums 2010. Official Charts Company, 2010. január 4. [2015. május 24-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. január 11.)
↑Charts Year End: AMPROFON (spanyol nyelven). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. [2011. március 9-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. február 17.)
↑Album Jahrescharts 2010 (német nyelven). MTV Germany, 2010. december 31. [2011. július 17-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2013. április 9.)
↑ARIA Top 50 Dance Albums 2011. Australian Recording Industry Association. [2021. június 13-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. június 13.)
↑Jahreshitparade 2011 (német nyelven). austriancharts.at. Hung Medien. [2013. június 23-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2012. január 3.)
↑End of Year Albums 2011. Official Charts Company, 2010. január 4. [2015. április 3-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2010. január 11.)
↑„Charts Year End: AMPROFON”, Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. [2012. január 31-i dátummal az eredetiből archiválva] (Hozzáférés: 2021. május 22.) (spanyol nyelvű)
↑ARIA Top 50 Dance Albums 2019. Australian Recording Industry Association. [2021. március 1-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. június 13.)
↑ARIA Top 50 Dance Albums 2020. Australian Recording Industry Association. [2021. január 14-i dátummal az eredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2021. június 13.)
↑Spanish album certifications (spanyol nyelven). Productores de Música de España. (Hozzáférés: 2014. október 13.)Válaszd ki a(z) Albums kategóriát a "Chart" alatt, add meg a 2010 évszámot a "Year" mezőben. Válaszd ki a 34 időszakot a "Semana" mezőben. Kattints a keresésre: "Search Charts".
Ez a szócikk részben vagy egészben a The Fame című angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.