En présence de Nathalie Moliavko-Visotzky et Guylaine Dionne.
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Espace café de la Cinémathèque québécoise. La rencontre sera suivie d'un 5 à 7
Rencontre professionnelle n°2 : Données ouvertes et liées : licences libres et enjeux juridiques
Pour mieux saisir les enjeux juridiques liés à l’ouverture, la circulation et la réutilisation d’archives et de données sur le web, Olivier Charbonneau, Lea-Kim Châteauneuf, Jean-François Palomino et Emmanuel Château-Dutier viendront discuter du droit d’auteur et du domaine public dans le milieu culturel.
En présence de l'artiste. L'atelier se tiendra en français et en anglais
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Espace Café de la Cinémathèque québécoise
Rencontre professionnelle n°1 : Données ouvertes et liées : un nouveau modèle de pensée collaborative
La rencontre sera suivie d'un 5 à 7
Les initiatives de données ouvertes et liées émergent depuis plusieurs années dans le domaine des arts et de la culture au Québec, permettant d’explorer de nouvelles façons de représenter et de faire découvrir la culture québécoise dans l’environnement numérique. Bien qu’elles demandent à relever des défis technologiques, ces initiatives interrogent aussi nos valeurs, nos cultures organisationnelles, nos positionnements institutionnels ou encore nos méthodes de travail. La collaboration traverse en particulier toutes ces questions : comment penser de nouvelles formes de coopération et en quoi créer des liens de collaboration (sociaux, institutionnels…) peut aider à relever les défis technologiques inhérents à ce type d’initiatives ?
En présence de Michel La Veaux et Marcel Jean. Collaborateur de longue date de Sébastien Pilote (La disparition des lucioles), de Benoit Pilon (Ce qu’il faut pour vivre) et de Sylvie Groulx (La classe de Madame Lise), Michel La Veaux est directeur de la photographie. Récipiendaire d’un Jutra pour Le démentèlement, il a aussi été mis en nomination pour ce prix à deux autres reprises. Aussi réalisateur, il a signé deux documentaires salués par la critique et le public : Hôtel la Louisiane (2015) et Labrecque, une caméra pour la mémoire (2017).
En présence d'André Gladu. Prolifique documentariste, celui-ci vient de recevoir en 2018 le Prix Albert-Tessier pour l'ensemble de son œuvre. Ses documentaires s'intéressent aux traditions musicales populaires, à la peinture, la prise de parole et la poésie. Il a coréalisé avec Michel Brault, de 1974 à 1980, la série documentaire Le Son des Français d'Amérique, inscrite au registre international Mémoire du monde de l'Unesco depuis 2017.
En présence du réalisateur. À travers une vingtaine de films d'animation aux univers tendres et fantaisistes, Co Hoedeman explore des matériaux et techniques aussi divers que les marionnettes, le sable, les jeux de blocs, le papier, les peluches ou encore le stop motion. En français.
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Salle Raoul Barré (2ème étage)
Événement spécial Sommets du cinéma d'animation : discussion et partage des connaissances sur le cinéma d'animation des femmes.
Depuis 2017, la cinémathèque s’est engagée à valoriser sur Wikipédia le parcours de plusieurs femmes cinéastes d’animation (Michèle Cournoyer, Martine Chartrand, Janet Perlman, Marie-Josée Saint-Pierre etc). Cette activité propose de faire un bilan des expériences et contributions réalisées autour de nos invitées. Nous accorderons également une attention particulière aux réalisatrices dont les pages demeurent inexistantes ou incomplètes. Nous vous invitons à participer à cette réflexion collective et à contribuer sur Wikipédia grâce à l’apport de nouvelles sources. Cette séance sera l’occasion de numériser des archives et de les verser dans Wikimédia Commons en vue de donner plus de visibilité aux cinéastes. Un scanner sera mis à votre disposition pendant l’atelier.
Mobilisez vos réseaux et contribuez à enrichir cette séance !En présence d'invités
Fabrice Montal nous présentera le parcours et l'oeuvre de la cinéaste Tahani Rached, à laquelle la Cinémathèque québécoise vient de dédier un cycle de programmation.
Pionnière du cinéma d'animation au Québec, Francine Desbiens fût réalisatrice, animatrice, productrice et professeure. Elle a créé une vingtaine de films d'animation dans lesquels elle explore souvent des thématiques civiques et sociales, en utilisant la technique du papier découpé.
Unissant documentaire et cinéma d'animation, Marie-Josée Saint-Pierre aborde régulièrement dans ses films les thèmes de la maternité et de la création artistique. Son travail cinématographique a remporté plus de 55 prix internationaux.
Les films aux univers glauques de Patrick Bouchard sont réalisés à partir de marionnettes ou de figures d'argile, via la technique d'animation image par image. Le cinéaste originaire de Chicoutimi est lauréat de trois prix Jutra.
Martine Chartrand est une réalisatrice québécoise et une artiste visuelle d'origine haïtienne qui réalise ses films d'animation à l'aide de la technique de la peinture sur verre.
Graveur sur pellicule, cinéaste d’animation et artiste multidisciplinaire depuis le début des années 60, Pierre Hébert est internationalement reconnu pour ses films, ses performances et ses collaborations avec le monde de la danse. Il a été lauréat du prix Albert-Tessier en 2004.
Jeune cinéaste expérimental montréalais originaire de Winnipeg, Matthew Rankin a eu l'honneur de présenter son dernier film, Tesla : Lumière mondiale, en première mondiale au Festival de Cannes 2017. Il y aborde les derniers jours de Nikola Tesla, le père du courant électrique alternatif, « scientifique idéaliste [...] convaincu que ses inventions allaient sauver la planète et libérer l’espèce humaine ».
Jacques Drouin est l'un des rares cinéastes d'animation au monde à avoir réalisé ses films avec la technique de l'écran d'épingles, un appareil permettant de constituer des images à partir de quelque 240 000 épingles.
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Salle Norman McLaren
Formations à Wikipédia et ses projets frères
Atelier contributif organisé lors des Sommets du cinéma d'animation 2017 par la Médiathèque Guy-L.-Coté et Wikimédia Canada, visant à faire découvrir aux cinéastes et professionnels du cinéma d'animation comment contribuer à l'encyclopédie collaborative, à WikimédiaCommons et à Wikidata. À cette occasion ont été créés les articles en français de Jean-Philippe Fauteux et Thomas Corriveau.
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Salle Norman McLaren
5@7 Alliance Québec Animation : la place des femmes dans l'industrie de l'animation
Un 5@7 des Sommets du cinéma d'animation où les festivaliers pourront échanger avec trois réalisatrices (Claire Blanchet, Keyu Chen, Janet Perlman) et la Responsable de la Médiathèque Guy-L.-Coté, qui parlera de l'expérience de la Cinémathèque québécoise lors de l'atelier Wikimédia sur Janet Perlman.
Récipiendaire du prix Albert-Tessier 2017, Michèle Cournoyer est une cinéaste d'animation québécoise dont l’œuvre aborde notamment de manière saisissante des problématiques sociales telles que l'inceste, l'alcoolisme ou la sexualité.
Séance photo pour inaugurer l'initiative GLAM de la Cinémathèque québécoise, lors du dévoilement officiel du programme des Sommets du cinéma d'animation 2017. Une vingtaine de cinéastes et professionnels du cinéma d'animation québécois se sont laissés prendre au jeu.
