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Silvestro GanassiSilvestro Ganassi
Silvestro Ganassi dal Fontego ( – moitié du XVIe siècle) est un musicien et théoricien vénitien actif de 1517 jusqu'au milieu du XVIe siècle, peut-être jusqu'en 1566.   BiographieSylvestre Ganassi, surnommé dal Fontego en raison du lieu de sa naissance, bourg de l'état vénitien[1], est flûtiste et violoniste[2]. Il vit à Venise et exerce à la basilique San Marco[2]. Il est l'auteur de deux précieux traités sur la technique musicale de l'époque. Le premier, Opera intitulata Fontegara (Venise, 1535), couvre la technique à la flûte à bec tandis que le second, en deux volumes : Regola Rubertina (Venise, 1542) et Lettione Seconda (Venise, 1543), aborde le sujet de la viole de gambe et du violon[2]. Le premier ouvrage porte sur la flûte à bec à sept trous. Son frontispice représente des personnes chantant et accompagnées par trois flûtistes. Il contient des représentations de flûtes avec des trous ouverts ou fermés indiquant comment former les différentes notes possibles sur l'instrument. Ce livre propose des règles pour l'emploi d'ornements dans la mélodie, règles qui ont été largement réutilisées non seulement dans la musique instrumentale mais aussi dans l'art du chant[1]. Dans le second ouvrage, Ganassi décrit d'abord les aspects les plus élémentaires du jeu de la viole : comment tenir l'instrument, placer les doigts, etc. Il explique ensuite les différents doigtés et accords, notamment les scordatura. Il discute des techniques pour jouer au-dessus des frettes, comment transcrire la musique vocale en tablature, comment improviser des ricercare non accompagnés et comment jouer polyphoniquement. Les volumes sont illustrés de graphiques, de tableaux et de diagrammes[3]. Ganassi y cite (deuxième partie, chapitre XVI) Julien Tiburtino et Louis Lasagnino, de Florence, comme les plus habiles joueurs de viole de son temps[1]. Les ouvrages de Ganassi devraient être considérés comme le point de départ de toute étude sérieuse de la pratique d'interprétation instrumentale du XVIe siècle : ces traités étant les plus complets sur le sujet. Ils révèlent en outre le niveau élevé atteint par les instrumentistes de l'époque[3]. Ces techniques de variations se retrouveront par exemple dans l'oeuvre de Diego Ortiz [4],[5]. Éditions modernes
Notes et références
Discographie
BibliographieThèses universitaires
Articles
Liens externes
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