Philippe Apeloig commence sa carrière de graphiste en 1985 au Musée d’Orsay, où il met en œuvre l’identité visuelle conçue par Bruno Monguzzi et Jean Widmer, et il signe, entre autres, l’affiche de la première exposition Chicago, naissance d’une métropole. En 1988, il obtient une bourse du Ministère des Affaires Étrangères et part travailler à Los Angeles avec April Greiman[1]. De retour de Californie, Apeloig crée son propre studio à Paris en 1989 et devient le directeur artistique du magazine Le Jardin des Modes.
En 1993-1994, il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome, Villa Médicis, où il s’exerce au dessin de lettres. De ce travail, il obtient le Gold award décerné par le Tokyo Type Director Club. Nommé consultant artistique du musée du Louvre en 1997, il en devient le directeur artistique de 2003 à 2007.
Philippe Apeloig a créé les logotypes et identités visuelles des Musées de France, celui du Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris à son ouverture en 1997, de l'IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) à Venise, du Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris, du groupe immobilier Icade, du Médiateur européen, de l'année du Brésil en France Brésil-Brésils (2004), de l'année Cézanne à Aix-en-Provence (2006), du Palais de la Découverte (2010), du Petit Palais – Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, du French Institute Alliance Française (FIAF) à New York, du Louvre Abou Dabi, de la marque Puiforcat, de l'Ameublement français, du cinéma Le Balzac… Il travaille avec des éditeurs Flammarion, La Martinière, Le Serpent à Plumes, Phaidon, PUF, Robert Laffont. Affichiste de la Fête du Livre d’Aix-en-Provence depuis 1997, il signe de nombreuses autres affiches, comme celle de la rétrospective Yves Saint Laurent au Petit Palais à Paris en 2010. Il dessine les affiches des expositions Bateaux sur l’eau rivières et canaux pour les Voies navigables de France, à Rouen. En 2013, il réalise le visuel du Saut Hermès au Grand Palais à Paris. La Maison Hermès lui confie également le soin d’imaginer les chiffres de la montre Slim d'Hermès, ainsi qu'un carré de soie célébrant le centenaire de la naissance de Roland Barthes en 2015, le logotype de la revue Le Monde d'Hermès.
En 2017, il réalise l'habillage des parfums saisonniers d'Issey Miyake, il conçoit la nouvelle identité visuelle de la Fédération de la haute couture et de la mode, puis il travaille avec HW / Ateliers Jean Nouvel pour la signalétique du Louvre Abou-Dabi, et conçoit l'identité visuelle du musée Yves Saint Laurent à Marrakech. Il a également travaillé avec la Manufacture de Sèvres, dont il réalise également l'identité visuelle, qui lui propose d’intervenir sur trois services de porcelaine. Ce travail donne lieu au printemps 2017 à une exposition à la galerie parisienne de la Manufacture.
En 2013-2014, le Musée des Arts Décoratifs à Paris lui a consacré sa première rétrospective, intitulée Typorama, qui retrace 30 ans d’une carrière qu’il a mis pareillement en scène dans un livre, intitulé Typorama (édité par Les Arts Décoratifs en français et Thames & Hudson en anglais). À l'occasion de la réouverture du Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum, l'affiche Vivo in Typo a été présentée, accompagnée d'une série d'esquisses, qui donne à voir le processus de création du graphiste.
En 2015, le Stedelijk Museum d’Amsterdam expose son travail dans une présentation ayant pour titre Using Type.
À l'occasion du 70e anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, SNCF Gares & Connexions demande à Apeloig de mettre en scène graphiquement les 30 articles de ce texte fondateur dans cent gares françaises.
Gold Award du Tokyo Type Director Club (1995) pour les affiches Octobre ouvre la saison en musique et Octobre fait danser la saison.
Philippe Apeloig est membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) (1997).
Premier Award, International TypoGraphic Awards, ISTD International Society of Typographic Designers (2004), Londres, pour l’affiche des Voies navigables de France Bateaux sur l’eau, rivières et canaux.
Golden Bee Award, Golden Bee 6, Moscow International Biennale of Graphic Design (2004), catégorie affiches, pour l’affiche Vis pour nous / Vis sans nous.
First Prize, Five Star Designers’ Banquet, International Invitational Poster Biennial Osaka (2006), prix et exposition organisés par l’University of Arts de la Ville d’Osaka, pour l’ensemble de son travail.
Gold Award du Hong Kong International Poster Triennial (2007) pour l'affiche Kenzaburō Ōé: je suis de nouveau un homme.
Golden Bee Award, Golden Bee 8, Moscow International Biennale of Graphic Design (2008), catégorie affiches, pour l’affiche Vivo in Typo.
Premier Award, International TypoGraphic Award (2009), ISTD International society of typographic designers, Londres, pour le livre Typography 29. TDC Annual. Call for Entries.
Overall Winner du International Society of Typographic Designers de Londres (2009) pour la série d'affiches saison 2008/2009 du Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris.
Jagda Excellence Award (2012) pour l'affiche Kodo Dadan
Gold Medal, Icograda Excellence Award et Jagda Excellence Award, Taiwan International Graphic Design Award (2013), pour les affiches Street Scene (Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris), Le Saut Hermèsau Grand Palais (Hermès) et Kodo Dadan (Théâtre du Châtelet théâtre musical de Paris)
Iconograda Excellence Award (2013) pour l'affiche Saut Hermès au Grand Palais
Gold Medal du Taiwan International Graphic Design Award (2013) pour l'affiche Street Scene
Lahti Prix, Lahti Poster Triennial (2014), Lahti Art Museum, Finlande pour l'affiche Bruits du monde (Fête du livre d'Aix-en-Provence)
Premier Award, International TypoGraphic Award (2014), ISTD International society of typographic designers, Londres, pour les affiches du théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, saisons 2012-13 et 2013-14.
Golden Bee Award, Golden Bee (2014), Moscow International Biennale of Graphic Design, catégorie affiches, pour l’affiche Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, saison 2013-14
Bronze Award, International Poster Triennal (2014), Hong Kong, catégorie «Promotion of Cultural Events» pour l’affiche Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées, saison 2012-13
Prix Thiers (2019) de l'Académie Française, pour le livre Enfants de Paris, 1939-1945 aux éditions Gallimard
Réalisation marquantes
Polices de caractères
Philippe Apeloig est le créateur de plusieurs polices de caractères, publiées depuis 2013 par la fonderie typographique Nouvelle Noire[8] basée à Zurich, en Suisse : ABF, Aleph,Ali, Coupé, Izocel, Ndebele, Octobre, Poudre.
Livres
(en) Philippe Apeloig, The Spiral, the Hand and the Menorahauteurs, Gabriele Capelli Editore Sagi, , 29 p. (ISBN88-87469-01-6)
(en) Jean Widmer, a Devotion to Modernism, The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography, New York, , 96 p. (ASINB0006S5L8M)
(en + fr) Philippe Apeloig, Inside the Word / Au Cœur Du Mot, Lars Muller Publishers, (ISBN3907078411)
(en + fr) Philippe Apeloig, Typorama, Les Arts Décoratifs / Thames & Hudson, (ISBN9782916914435)
(en + fr) Philippe Apeloig, The Substance of Letters / À la Racine des lettres, Design Friends, 2015
(fr) Philippe Apeloig, Chroniques graphiques, Tind, 2016
(en) Philippe Apeloig, Philippe Apeloig, GGG Books, 2017
(fr) Philippe Apeloig, Enfants de Paris, 1939-1945, Gallimard, 2018
Principales expositions
Expositions personnelles :
1988, "Philippe Apeloig, affiches", Galerie Impression, Paris
1990, "Philippe Apeloig, affiches", Centre Arc-en-Rêve, Bordeaux
1997, "Poster in the context of French culture", Galerie GGG, Tokyo, Galerie DDD, Osaka
1999, "AA", Cooper Union School of Art, Houghton Gallery, NY
2000, "Le musée s'affiche/Posters for Museums", La Maison Française, New York University, New York
2001, "Au cœur du mot", Galerie Anatome, Paris
2003, "Philippe Apeloig, affiches", La Médiatine, Bruxelles
2003, "Philippe Apeloig, affiches", Galerija Avla NLB, Ljubljana
2004, "Grafist 8", Université des Beaux Arts de Mimar Sinan, Institut Français d'Istanbul, Istanbul
2004, "19e biennale internationale de l'affiche", Wilanow Poster Museum, Varsovie
2006, " Five stars' designers banquet", Osaka University of Arts, Osaka
2011, " Graphisme et création contemporaine", Bibliothèque nationale de France, Paris
2011, "Wim Crouwel – A graphic odyssey", Design Museum, Londre
2011, "Bewegte Schrift", exposition de groupe, Museum für Gestaltung, Zürich
2011-2012, "Type in Motion", Fundación Barrie, Vigo
2012, "Graphic Design: Now in Production", co-organisé par the Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum à New York et the Walker Art Center of Minneapolis, New York
2012, "20 Iconos deldiseño Francés: L'Émoi du design", Institut Français, Madrid
2014, "De A à Z. De l'atelier au défilé", Arcade, atelier de recherche en création artistique et en design, Sainte Colombe, en Auxois.
2015, "How Posters Work", Smithsonian's Cooper-Hewitt National Museum, New York
