Motif : pas deux sources secondaires d'envergure nationale et de longueur raisonnable
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Nathalie Decoster est une artiste sculpteur française, née le dans la région de Lille, à Flers-lez-Lille. À travers ses œuvres, elle délivre des messages universels sur la condition humaine, les fragilités de l’homme, sa relation avec la notion de temps, et les valeurs essentielles à ses yeux[1].
Nathalie Decoster fait ses premiers pas dans les années 80 dans les ateliers publics de la ville de Neuilly-Sur-Seine où elle exerce son œil, son geste et sa technique sur des modèles vivants. Pour compléter sa formation académique et enrichir sa pratique, elle se rend régulièrement aux ateliers de sculpture des Arts Décoratifs de la ville de Paris au début des années 90.
Parallèlement à cela, Nathalie Decoster réalise, à titre personnel, un travail de psychanalyse. Elle partagera et retranscrira alors ces prises de conscience au travers de ses œuvres.
En 1988, elle travaille dans un atelier qu'elle partage avec un sculpteur espagnol, Angel Perez, qui lui enseigne sa technique et son rapport à la matière. Elle expérimente alors cette fois sans modèle, afin de pouvoir laisser ses réflexions s'exprimer librement.
Sa grammaire, son identité, commencent à se dessiner, avec des motifs de personnes évoluant dans des cercles, une illustration singulière du temps qui passe. Une première sculpture, Air du temps, avec un personnage au modelé encore très fini, voit le jour avant que n’apparaissent ses personnages très bruts et puissants, en opposition aux cercles purs dans lesquels ils évoluent.
Nathalie Decoster va alors travailler dans les seuls ateliers publics de la ville de Paris ayant une fonderie intégrée (ADAC) afin de pouvoir produire sur place et apprendre à maîtriser chaque étape spécifique d'une fonte.
Un de ses collectionneurs lui envoie en 1989 un livre de Sénèque, Apprendre à vivre, en clin d'œil à son travail et sa perception du monde. Les écrits de Sénèque continuent à inspirer depuis le travail de l’artiste.
Son travail est très vite repéré par les personnes chargées de la culture à la ville de Versailles
Elle est ainsi invitée à exposer pour la ville avec d'autres artistes en 1991.
Une nécessaire période de structuration
Les projets se multipliant et sa grammaire artistique se construisant au fil du temps, Nathalie Decoster décide, en 1995, de se concentrer sur des expositions monographiques permettant au public d'avoir une lecture globale de son travail et d’appréhender le jeu des œuvres entre elles ; une décision qui lui permet également de rester concentrée sur la construction de son art.
Elle décide alors de se limiter à deux expositions majeures par an. Sa rigueur lui permet de mener à bien des projets de plus en plus importants. Cela lui demande aussi de se structurer avec la mise en place de toute une équipe de spécialistes autour d'elle en 2002 : fondeur, métalliers, chaudronniers, ingénieurs, comptable, avocats, conseils en propriété intellectuelle... tout en restant dans une démarche de travail de confiance avec « sa tribu », sa petite équipe, avec qui elle partage ses projets et succès depuis plus de 20 ans.
2002 signe aussi pour elle le moment de trouver son propre atelier. Son choix sera une ancienne usine de fabrication de pièces d'avions dans la banlieue parisienne, où elle travaille seule pour « conserver son intimité nécessaire » dit-elle, et pour se plonger dans son univers mental, ses réflexions philosophiques et leurs représentations.
Aujourd'hui
Depuis, Nathalie Decoster reçoit régulièrement dans son atelier la visite d’institutionnels et de collectionneurs du monde entier qui apprécient l’opportunité de se plonger dans son véritable monde, unique et atypique, si caractéristique de son travail et représentatif de "ce qu'elle est", d’après certains.
À travers ses projets, Nathalie Decoster travaille aujourd’hui pour différents types d'interlocuteurs avec qui elle a plaisir de partager des réflexions… des réflexions de fond avec des entreprises, de sens avec des Musées, d'espace avec des architectes, de poésie avec les paysagistes, ou encore de cohérence globale avec des villes.
L’approche des collectionneurs privés est par ailleurs bien différente. Leur motivation à acquérir une œuvre de Nathalie Decoster vient le plus souvent du fait qu’ils sont émus ou touchés par son art. À part quelques rares exceptions liées à des obligations économiques, ses "aficionados" se séparent rarement des sculptures de l’artiste, d'où le peu d'apparitions de ses œuvres à des ventes aux enchères.
Depuis l'été 2014, Le temps qui passe est une sculpture du paysage urbain sur la nouvelle place Sainte-Foy à Neuilly-sur-Seine, nouvel espace végétalisé en 2013. D’1m80 par 1m80, cette sculpture a été spécialement transformée pour la Ville : initialement en acier et bronze, elle est aujourd’hui totalement en bronze[2].
En 2014 toujours, elle a conçu spécialement Frailty frame une sculpture de métal aux formes géométriques, pour marquer le cinquantième anniversaire des relations diplomatiques franco-chinoises, à la résidence du consul général de France [3].
La grammaire de signes de Nathalie Decoster est la suivante : ses œuvres sont caractérisées par un personnage très brut, emblématique, vu comme un « messager » qui représente tout un chacun, et qui, associé à des formes géométriques (cercles, carrés, cubes, élévations vers le ciel), donne naissance à un langage universel.
Dans la majorité des cas, Nathalie Decoster utilise le bronze pour ses sculptures de personnages, et l’acier ou le bronze pour les formes géométriques qui y sont associées. Elle réalise par ailleurs certaines sculptures en aluminium poli. Le travail de Nathalie Decoster est toujours très pur dans l'approche des lignes et l'intégration de son personnage, le « Messager »[4].
Elle s'est aussi essayée à des matériaux inédits comme l'aluminium, l'inox, le béton et le verre[5].
Pour accentuer la notion de vie déjà symbolisée par le mouvement de ses messagers, elle crée certaines œuvres naturellement mobiles (comme une balançoire par exemple).
L’artiste intègre parfois de la couleur dans son travail : le rouge par exemple, symbole de vie, et du sang qui coule dans nos veines ; ou encore le blanc, symbole de pureté.
Ses thématiques
Voici les thématiques principales abordées dans l’œuvre de Nathalie Decoster.
L’objectif ici est de nous permettre de prendre conscience du rapport que nous avons avec le temps, de prendre du recul, de gagner en sérénité, et de comprendre la valeur même du temps.
Illustrations de situations absurdes dans lesquelles l'homme peut se retrouver. Il s’agit là d’un travail basé sur l'humour et parfois la désinvolture.
Des œuvres réalisées de façon plus isolée et qui n'entrent pas dans la réflexion globale des thématiques citées ci-dessus, mais qui représentent toujours l’homme et ses fragilités avec humour et dérision.
Sa collaboration avec les entreprises et les institutions
Dans le travail de Nathalie Decoster, il y a deux démarches artistiques principales :
Celle qui correspond à sa création spontanée et qui aboutit à ses recherches, à l'évolution de son œuvre dans le temps ;
Et celle qui amène à des réflexions plus spécifiques autour de projets d'envergure provenant le plus souvent de grandes entreprises qui souhaitent communiquer sur des valeurs qui leur sont propres.
Nathalie Decoster aime partager un travail de réflexion avec les représentants d’une entreprise. Elle aime mettre à profit le rôle social de l'artiste - parfois s’apparentant à un rôle de médiateur - dans le monde du travail parfois déshumanisé, et y suggérer du rêve utile. Elle aime également donner à réfléchir sur des évocations artistiques au service de l'image de l’entreprise. Cela se traduit aussi bien par des interventions ponctuelles ou évènements particuliers que par des réalisations de commandes[11].
Toscane, Italie - Parcours artistique au cœur de la région du Chianti en Italie intitulé Panzano Arte[16] avec une trentaine de sculptures réparties entre le village de Panzano et les domaines viticoles environnants.
Venise, Italie - Parcours artistique à travers la ville intitulé Intime Venise[17] avec d'œuvres inédites co-créées avec 9 talentueux artisans vénitiens.
Arcachon, France - Exposition monographique d'œuvres monumentales sur le bord de mer[20],[21].
Paris, France - Exposition d'œuvres monumentales dans les jardins d'HEC, à l'occasion de l'Université d'Été du MEDEF[22].
2016/2015
Megève, France - Exposition monographique d'œuvres monumentales dans la ville et les montagnes[23],[24].
Lac de Côme, Italie - Exposition de sculptures à la Villa Làrio sur le lac de Côme[25].
2014
Shanghai, Chine - Production et installation d'une œuvre monumentale (7,50 mètres) dans la ville (installation permanente).
Aéroport Roissy Charles de Gaulle, Paris, France - Production et installation de deux sculptures monumentales commandées par les Aéroports de Paris pour le terminal 2E.
Chengdu, Chine - Production et installation de 8 sculptures monumentales dans le centre commercial de Thai Koo Li (installation permanente) commandées par le groupe Swire.
2013
Neuilly sur Seine, France - Exposition monographique d'œuvres monumentales dans la ville[15]
Neuilly sur Seine, France - Création et installation d'une œuvre commandée par la ville (installation permanente).
Arcelor Mittal, Luxembourg - Exposition monographique au “Pavillon des Centenaires” appartenant à l'entreprise Arcelor Mittal.
Hong Kong, Chine - Production et installation d'une œuvre monumentale dans les jardins de la maison du Consul de France à Hong Kong.
Bonaguil, France - Expositions d'œuvres monumentales dans le Château de Bonaguil, le plus grand château fortifié de France.
Vancouver, Canada - Exposition d'œuvres monumentales à la Mission Hill Winery.
2012
Hong Kong, Chine - Exposition monographique de 8 sculptures monumentales dans la ville, ensuite déplacée dans la ville de Macau.
Macau, Chine - 8 sculptures monumentales dans la ville avec en parallèle une exposition monographique au Musée d'Art Moderne de Macau.
Paris, France - Création et donation d'une œuvre dédiée à l'UNICEF.
2011
Genève, Suisse - Exposition d'œuvres monumentales à l'hôtel La Réserve.
Cannes, France - Exposition de sculptures à l'occasion du Festival de Cannes.
2010
Sao Paulo, Brésil - Exposition monographique d'œuvres monumentales au Musée de la Sculpture du Brésil (MUBE) à l'occasion de la Biennale.
Paris, France - Exposition monographique dans les Jardins de Bagatelle à l'occasion du festival « Regard sur le biodiversité ».
2009
Paris, France - Exposition de 8 sculptures monumentales sur l'Avenue des Champs Élysées.
Bordeaux, France - Exposition monographique au Château Smith Haut Lafitte / Caudalie (sculptures permanentes).
Paris, France - Exposition monographique au Musée du Montparnasse.
Venise, Italie - Création d'une œuvre monumentale spéciale « Objet du Désir » commandée par Louis Vuitton.
Lodève, France - Exposition monographique au Musée de Lodève.
Paris, France - Création et installation d'une œuvre monumentale dans le lobby du Mandarin Oriental à Paris, commandée par l'hôtel (installation permanente).
Mane en Provence, France - Exposition monographique au Couvent des Minimes.
2008
Saint-Jean-Cap-Ferrat, France - Exposition monographique de 28 sculptures dans les jardins musée de la Villa Ephrussi de Rothschild.
Paris, France - Création d'une montre en édition limitée avec le joaillier Arthus Bertrand.
Paris, France - Exposition de sculpture au siège d'Ernst & Young.
2007
Ile Maurice - Exposition d'œuvres monumentales dans les jardins du bord de mer de l'hôtel Saint Géran.
2006
Vienne, Autriche - Exposition d'œuvres monumentales dans le Palais Clam Gallas pour l'Institut Français et en partenariat avec l'Ambassade de France en Autriche.
Paris, France - Installation de sculptures au Club de France dans l'immeuble Dassault sur les Champs Élysées.
2005
Paris, France - Installation d'une œuvre monumentale dans les Jardins des Tuileries, pour le festival « Jardins, jardin », et en partenariat avec le Musée du Louvre.
Paris, France - Exposition d'œuvres monumentales dans la cour de l’hôtel Le Crillon.
Bastide de Moustier, France - Exposition à l'hôtel La Bastide de Moustier, hôtel du groupe Alain Ducasse (sculptures permanentes).
Rueil, France - Installation de 20 sculptures dans le parc de Bois-Préau dans le Musée de l'Atelier Grognard.
Londres, Angleterre - Production et installation de 10 sculptures monumentales à l'hôtel The Groove et en partenariat avec Christies. La moitié des sculptures ont ensuite été acquises par l'hôtel.
Paris, France - Intervention artistique sur le thème du temps pour l'horloger Jaeger Lecoultre à l'occasion de l'ouverture de la nouvelle boutique Place Vendôme.
2004
Chelsea, Londres, Angleterre - Exposition de sculptures dans la galerie Rabih Hage.
Venise, Italie - Exposition à l'Hôtel des Doges dans le parc de Madonna del Orto datant du XVIIème siècle.
Brignoles, France - Exposition dans les jardins de l'hôtel Abbaye de la Celle appartenant au groupe Alain Ducasse (sculptures permanentes).
Los Angeles, États-Unis - Exposition de 20 sculptures à la Gallery HD.
2003
Paris, France - Exposition dans la galerie Art & Architecture à Saint-Germain-des-Prés.
Paris, France - Exposition publique de sculptures monumentales sur la Place Saint Sulpice, en partenariat avec la Mairie de Paris.
2002
Paris, France - Exposition d'œuvres dans la cour de l'hôtel Plaza Athénée.
Saint Tropez, France - Exposition monographique de 58 sculptures au Château de la Messardière, à l'hôtel Le Yaca et sur la plage Les Jumeaux.
Ramatuelle, France - Exposition monographique incluant un spectacle de son et lumière dédié à l'artiste pour l'ouverture du Festival de Ramatuelle.
Paris, France - Installation publique de sculptures monumentales « Trace du Temps » au Jardin des Plantes, ensuite déplacées au Viaduc des Arts.
2001
Londres, Angleterre - Exposition publique à la Little Venice Westbourn Terrace Garden.
Steoot Hasselt, Belgium – Exposition à la Gallery AXA.
2000
France - Production et installation d'une œuvre monumentale dédiée aux campus de l’EDHEC (installations permanentes à Lille, Nice, Paris, Londres et Singapour).
Paris, France - Exposition à la galerie Magda Danys avec les artistes Skoda, Richard Texier, avec en parallèle une installation de deux sculptures monumentales à la Grande Bibliothèque de Paris.
Paris, France - Création et donation d'une sculpture dédiée à l'UNESCO dans le cadre du combat contre le sida.
1999
Paris, France - Exposition monographique au Conseil Économique Social et Environnemental (CESE).
Normandie, France - Exposition de sculptures dans les jardins du Château de Fontaine Henry (XVIIe siècle) avec une scénographie réalisée par le paysagiste Louis Benech.
Paris, France - Production et installation de 20 sculptures commandées par la marque Guerlain pour illustrer le lancement des nouveaux parfums Aqua Allegoria. Ces pièces ont ensuite été déplacées sur les Champs Élysées pendant l'été 1999.
Lille, France - Exposition à la banque Scalbert-Dupont.
1998
Paris, France - Exposition publique à l'université de la Sorbonne à l'occasion des débats de la Cité de la Réussite.
Paris, France - L'Art du Jardin Festival invite Nathalie Decoster à présenter 20 sculptures dans 300 mètres carrés remplis de bambous en plein Paris.
Anduze, France - Exposition monographique de sculptures monumentales dans la bambouseraie.
1997
Neuilly-sur-Seine, France - Exposition monographique et inauguration du nouveau siège d'Arthur Andersen’s dans la ville de Neuilly-sur-Seine, en présence de Nicolas Sarkozy.
1995
Paris, France - Exposition monographique au Ministère du Budget.
1994
Neuilly-sur-Seine / Paris, France - Exposition monographique au Musée Arturo Lopez.
Saint-Tropez, France - Exposition à la galerie Bagheera.
Paris, France - Exposition à la galerie Laurence Strouck.
Humanitaire
Nathalie Decoster concentre ses actions de soutien pour les associations qui viennent en aide aux enfants (UNICEF, Paris tout petit[26]). Elle a également travaillé pour l'UNESCO dans le cadre d’une action auprès des isolés par le sida[27].
