Judith décapitant Holopherne

Judith décapitant Holopherne est un thème artistique tiré du Livre de Judith, particulièrement représenté dans la peinture européenne du XVII^e siècle. Judith entre dans la tente d'Holopherne, un général assyrien sur le point de mener une offensive contre la ville de Béthulie. Il s'enivre au point de perdre connaissance ; Judith le décapite, et emporte sa tête dans un panier (la tête est souvent représentée dans un panier portée par une servante de Judith, plus âgée qu'elle).

Les peintres représentent généralement l'une des deux scènes suivantes : la décapitation d'Holopherne allongé sur son lit, ou Judith tenant la tête d'Holopherne, parfois aidée par sa servante. Un vitrail du XVI^e siècle fait exception en représentant deux scènes : l'une, la plus grande, au centre, représente Judith et Holopherne assis pendant un banquet ; l'autre, plus petite, représente Judith et sa servante mettant la tête d'Holopherne dans un sac, le corps sans tête figurant à l'arrière-plan.

Œuvres médiévales

• 
  Pion de trictrac en ivoire, France, XII^e siècle.
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  Miniature réalisée entre 1190 et 1200 à l'abbaye Saint-Bertin de Saint-Omer.
• 
  Miniature de l'ULB Darmstadt, vers 1360.
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  Gravure illustrant la Chronique de Nuremberg, 1493.

Œuvres de la Renaissance

• 
  Sandro Botticelli, vers 1470.
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  Attribuée à Andrea Mantegna ou Giulio Campagnola, vers 1495.
• 
  Giorgione, 1504.
• 
  Michel-Ange, 1508-1512.
• 
  Gravure de Barthel Beham, France, 1525.
• 
  Lucas Cranach l'Ancien, 1530.
• 
  Van Hemessen 1540 - Judith avec la tête d'Holopherne
• 
  Heures du connétable Anne de Montmorency, 1549.
• 
  Giorgio Vasari, vers 1554.

Œuvres baroques

• 
  Adam Elsheimer, entre 1601 et 1603.
• 
  Giovanni Baglione, 1608.
• 
  Cristofano Allori, 1613.
• 
  Pierre Paul Rubens, vers 1616.
• 
  Carlo Maratta, XVII^e siècle.
• 
  Antiveduto Grammatica, vers 1620-1625.
• 
  Johann Liss, 1628.

Œuvres caravagesques

• 
  Version de Caravage, vers 1598-1599.
• 
  Version de Louis Finson, vers 1607.
• 
  Version de Carlo Saraceni, vers 1610-1615.
• 
  Première version d'Artemisia Gentileschi, vers 1612.
• 
  Deuxième version d'Artemisia Gentileschi, vers 1620.
• 
  Version de Valentin de Boulogne, vers 1626.
• 
  Version de Trophime Bigot, vers 1640.

Datation et attribution à l'étude

La Judith et Holopherne de Toulouse.

La datation et l'attribution de la « Judith de Toulouse », retrouvé dans les combles d'une habitation privée près de Toulouse, ne font pas consensus. Certains historiens d'art pensent que c’est une œuvre du Caravage dont la version à Naples serait une copie, d’autres y voient une œuvre de Finson[1],[2].

Œuvres du Siècle d'or néerlandais

• 
  Version de Jan de Bray, 1659.

Œuvres du XVIII^e siècle

• 
  Version de Giulia Lama, 1730.
• 
  Version de Ranieri del Pace, avant 1737.

Œuvres du XIX^e siècle

• 
  Version d'Horace Vernet, 1829.
• 
  Aquarelle de Francisco de Goya, entre 1824 et 1825.

Œuvres du XX^e siècle

• 
  Version de Gustav Klimt, 1901.
• 
  Version de Franz von Stuck, 1927.

Judith et Holopherne (en allemand : Judith und Holofernes) est une peinture de l'artiste autrichien Gustav Klimt, réalisée en 1901. Il s'agit d'une peinture à l'huile, rehaussée d'or plaqué.

En 1979, Léa Lublin réalise lors d'une exposition de la galerie Yvon Lambert Le milieu du tableau, un ensemble de quatre croquis accompagné d'un texte. Cette œuvre est une relecture de Judith décapitant Holopherne d'Artemisia Gentileschi[3].

Œuvres du XXI^e siècle

Peinture de James Miller, 2008.

En 2008, le peintre canadien James Miller, à la suite des révélations sur le scandale d'Abou Ghraib, revisite la version du Caravage en plaçant George W. Bush dans la position d'Holopherne et en changeant l'apparence de Judith[4].

Voir aussi

• Pouvoir des femmes

Notes et références

1. La redécouverte de Judith et Holopherne, un chef d’œuvre depuis longtemps disparu de Caravage (1571-1610)
2. Caravage, connoisseurship et contes de fées, Vincent Noce, dans La Gazette Drouot 2019
3. Marie-Jo Bonnet, Les femmes dans l'art : qu'est ce que les femmes ont apporté à l'art ?, Paris, La Martinière, octobre 2004, 252 p. (ISBN 2-7324-3087-0)
4. James Miller (painter) - Wiki