Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en « petit »…
Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
L'italique est rarement utilisé : mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux, etc.
Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français : « et ».
Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.).
Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil « Source ») sont à placer entre la fin de phrase et le point final[comme ça].
Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
Les liens externes sont à placer uniquement dans une section « Liens externes », à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
Didier Fiúza Faustino, né en 1968 à Chennevières-sur-Marne (Val-de-Marne, France) est un artiste conceptuel et architecte français. Il vit et travaille à Paris et à Lisbonne[1].
Biographie
Artiste conceptuel et architecte français, Didier Faustino explore la relation entre corps et espace.
À la frontière entre art et architecture, sa pratique a débuté dès la fin de ses études en 1995, dès l'obtention de son diplôme de l'école d'architecture de Paris-Villemin. La pratique artistique de Faustino prend la forme d’installations, de sculptures, de films, de projets éditoriaux, ayant pour but de transcender les frontières entre la société, le design, l’art et l’architecture ; de la création d’œuvres plastiques subversives à celle d’espaces propices à l’exacerbation des sens.
Ses projets se caractérisent par leur dimension fictionnelle, leur regard critique, leur affranchissement des codes et leur capacité à offrir des expériences inédites au corps individuel et collectif.
Didier Fiúza Faustino est le cofondateur du Bureau des Mésarchitectures et son directeur artistique depuis 2002. De 2015 à 2016, il exerce la fonction de rédacteur en chef du magazine français d’architecture et de design CREE[2]. Il consacre également une partie de son temps à l’enseignement, et a dirigé notamment les Diploma Unit 2 et Diploma Unit 21 à la AA School de Londres de 2011 à 2022[3].
Didier Faustino est représenté par la galerie Michel Rein Paris/Brussels[4].
Œuvres
Didier Fiúza Faustino, Body In Transit, 2000
Au travers de certains de ses travaux iconiques — Body in transit (Biennale d'architecture de Venise, 2000), un espace minimal accusant les conditions de passages illégaux d’immigrés, ou encore One square meter house (Paris, 2006), un prototype de bâtiment mettant en porte-à-faux les notions de l’habitable —, la position subversive de Didier Faustino nous invite à questionner le rôle politique de l’acte de création tout autant que notre propre statut à la fois comme sujet et comme citoyen.[réf. nécessaire]
D’autres projets majeurs tels que Stairway to heaven (Castello Branco, 2001) – un espace public à usage individuel – ou encore (G) host in the (S) hell (Storefront NYC, 2008), nous conduisent à reconsidérer les frontières entre le public et le privé, le personnel et le collectif[5].
Didier Fiùza Faustino, A Home is not a Hole, 2016
Didier Faustino a conçu de nombreuses architectures mobiles pour des commanditaires privés ainsi qu’à l’occasion de nombreux évènements à l’étranger : Arteplage Mobile du Jura (Swiss Expo 02, 2002), Temporary Autonomous Zone (Art Basel Unlimited, 2004), The Hermès H Box (2006), une salle de projection mobile présentée à travers le monde (Tate Modern de Londres, Centre Georges-Pompidou à Paris, Beyeler Foundation à Bâle…).
Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées en France (Frac Centre, Cité de l’Architecture et du Patrimoine – CAM, Le Magasin à Grenoble), au Portugal (Fondation Calouste-Gulbenkian - puis au MAAT en 2022), au Japon (CCA Kitakyushu, Hermès Foundation à Tokyo) ainsi qu’aux États-Unis (Laxart à Los Angeles, Storefront à New-York City), entre autres. [réf. nécessaire]Didier Fiuza Faustino réalise aussi des oeuvres pour des expositions temporaires.[réf. nécessaire]
Prix et distinctions
2024 : Nommé au prix Mies van der Rohe[6] pour leur projet « The Good, The Bad and The Ugly »[7]
2023 : Lauréat du prix Dezeen 2023 «Exhibition design (Interior) of the Year»[8] pour la scénographie « The Golden Age of Grotesque »[9] pour l'exposition « Paula Rego. There and Back Again »[10]
