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Super Mario Bros.: la película
Super Mario Bros.: la película (The Super Mario Bros. Movie en inglés) es una película de comedia de aventuras animada estadounidense de 2023 basada en la franquicia de videojuegos Mario de Nintendo. Producida por Universal Pictures, Illumination y Nintendo, y distribuida por Universal, fue dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic (en el debut como director de este último) y escrita por Matthew Fogel. El reparto de voces incluye a Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen y Fred Armisen. La película narra el origen de los hermanos Mario y Luigi, fontaneros italoamericanos que se ven separados tras ser transportados a otro mundo y se ven envueltos en una batalla entre el Reino Champiñón, liderado por la princesa Peach, y los Koopas, liderados por Bowser. Tras el fracaso comercial y de crítica de la película de acción real Super Mario Bros. (1993), Nintendo se mostró reacia a conceder licencias de sus propiedades intelectuales para adaptaciones cinematográficas. El creador de Mario, Shigeru Miyamoto, se interesó por desarrollar otra película durante el desarrollo del servicio de la Consola Virtual. A través del trabajo de Nintendo con Universal Parks & Resorts para crear Super Nintendo World, se reunió con el CEO de Illumination, Chris Meledandri. En 2016, ya estaban hablando de una película de Mario y, en enero de 2018, Nintendo anunció que la produciría con Illumination y Universal. La producción estaba en marcha en 2020 y el reparto se anunció en septiembre de 2021. Super Mario Bros.: la película se estrenó en el Regal LA Live de Los Ángeles el 1 de abril de 2023 y se estrenó en Estados Unidos el 5 de abril. La película recibió críticas dispares, pero recaudó 1.360 millones de dólares en todo el mundo y batió varios récords de taquilla, entre ellos el de mayor fin de semana de estreno mundial para una película de animación, el de mayor recaudación para una película basada en un videojuego y el de primera película basada en un videojuego en recaudar más de 1.000 millones de dólares. Se convirtió en la segunda película más taquillera de 2023, la tercera película de animación más taquillera y la película más taquillera producida por Illumination. En la 81.ª edición de los Globos de Oro, la película recibió tres nominaciones: Mejor Película de Animación, Mejor Canción Original y Taquillazo Cinematográfico, una categoría recién introducida en la misma ceremonia. La secuela se estrenará el 3 de abril de 2026. ArgumentoLos hermanos italoamericanos Mario y Luigi acaban de abrir un negocio de fontanería en Brooklyn, para escarnio de su excapataz Spike y desaprobación de su padre. Tras ver una importante fuga de agua en las noticias, Mario y Luigi se meten bajo tierra para arreglarla, pero son absorbidos por una tubería de transporte y quedan separados. Mario aterriza en el Reino Champiñón, gobernado por la Princesa Peach, mientras que Luigi llega a las Tierras Oscuras, gobernadas por el malvado rey Koopa Bowser. Bowser quiere casarse con Peach y destruirá el Reino Champiñón con una Superestrella si ella se niega. Encarcela a Luigi para amenazar a Mario, a quien ve como competencia por el amor de Peach. Mario se encuentra con Toad, que le lleva hasta Peach. Peach planea aliarse con los Kongs primates para ayudar a repeler a Bowser y permite que Mario y Toad viajen con ella. Le cuenta a Mario que acabó en el Reino Champiñón cuando era un bebé, donde los Toads la acogieron y acabaron convirtiéndola en su líder. En el Reino de la Selva, el Rey Cranky Kong acepta ayudar si Mario derrota a su hijo, Donkey Kong, en una pelea. A pesar de la fuerza de Donkey Kong, Mario lo derrota usando un Traje de Gato. Mario, Peach, Toad y los Kongs utilizan karts para volver al Reino Champiñón, donde el ejército de Bowser les tiende una emboscada en la Senda Arco Iris. Cuando un Koopa General de caparazón azul destruye parte de la carretera, Mario y Donkey Kong caen en picado al océano mientras los demás Kongs son capturados. Peach y Toad regresan al Reino Champiñón e instan a los ciudadanos a evacuar. Bowser llega a bordo de su castillo volador y le propone matrimonio a Peach, que acepta a regañadientes después de que Kamek, el consejero de Bowser, retenga a Toad. Mario y Donkey Kong, tras ser engullidos por una anguila gigante, aprenden que ambos quieren el respeto de sus padres. Escapan de la anguila montados en un cohete del kart de Donkey Kong y se apresuran a acudir a la boda de Bowser y Peach. En la ceremonia de boda, Bowser pretende ejecutar a todos sus prisioneros en lava en honor de Peach. Toad introduce una Flor de Hielo en el ramo de Peach, que ella utiliza para congelar a Bowser. Mario y Donkey Kong llegan y liberan a los prisioneros. Mario utiliza un traje Tanooki para salvar a Luigi. Bowser se libera e invoca una «Bomba» Bill para destruir el Reino Champiñón, pero Mario la desvía de su curso y la dirige hacia el Tubo de la Urdimbre, donde detona, creando un vacío que succiona el castillo de Bowser y a sus ocupantes hacia Brooklyn. Mario intenta hacerse con la Estrella, pero es atacado por el enfurecido Bowser, que derrota rápidamente a Peach, Toad y Donkey Kong. Mario ve el anuncio de su negocio en un televisor y se motiva para enfrentarse a Bowser, que casi lo incinera. Luigi salva a Mario y ambos cogen la Superestrella. Convertidos temporalmente en invencibles, derrotan a los Koopas, destruyen el castillo de Bowser e incapacitan a éste. Peach encoge a Bowser con un Mini Champiñón azul antes de que Toad lo encierre en un tarro. Mario y Luigi son aclamados como héroes por la población de Brooklyn, incluidos sus padres y Spike. Algún tiempo después, tras mudarse a una casa en el Reino Champiñón, los hermanos Mario comienzan juntos una jornada de trabajos de fontanería. Reparto de voces
Además, Charles Martinet (que puso voz a Mario y Luigi en los juegos de Mario de 1991 a 2023) pone voz al padre de los hermanos; y Giuseppe, un ciudadano de Brooklyn que se parece al aspecto original de Mario en Donkey Kong y habla con su voz en el juego.[6] Jessica DiCicco pone voz a la madre de los hermanos, a la comercial de fontanería, a la alcaldesa Pauline, a un Toad amarillo, al matón del bebé Luigi y al bebé Peach.[10] Rino Romano y John DiMaggio ponen voz a los tíos de los hermanos, Tony y Arthur, respectivamente. Khary Payton pone voz al Rey Pingüino, el gobernante del Reino de las Nieves sobre el que descendió el ejército de Bowser; mientras que Eric Bauza pone voz a Diddy Kong y al General Sapo. Juliet Jelenic, hija del codirector Michael Jelenic, pone voz a Lumalee, una nihilista Luma azul prisionera de Bowser.[11] Scott Menville pone voz al General Koopa, el líder alado de caparazón azul del ejército de Bowser, a un Toad rojo y a un Koopa Troopa convertido en Dry Bones.[12][13][14] ProducciónDesarrolloTras el fracaso comercial y de crítica de la adaptación cinematográfica de Super Mario Bros. en 1993, la empresa japonesa de videojuegos Nintendo se mostró reacia a conceder licencias de sus propiedades para adaptaciones cinematográficas.[15] Según Shigeru Miyamoto, creador de Mario, la idea de una nueva película de Mario surgió al llevar sus juegos más antiguos a la Consola Virtual y otros servicios. Tales transiciones llevaron tiempo a la compañía, y Miyamoto reconoció que «nuestro negocio de contenidos podría desarrollarse aún más si fuéramos capaces de combinar nuestro querido software con el de los activos de vídeo, y utilizarlos juntos durante largos periodos».[16] Miyamoto sabía que el proceso de hacer una película era muy diferente al de hacer un videojuego, y quería que un experto en cine dirigiera el esfuerzo.[17] Tras el pirateo de Sony Pictures en noviembre de 2014, se publicaron correos electrónicos entre el productor Avi Arad, la jefa del estudio Amy Pascal, el director de TriStar Pictures Tom Rothman y la presidenta de producción de Sony Pictures Animation Michelle Raimo Kouyate, en los que se revelaba que Sony llevaba varios años intentando hacerse con los derechos cinematográficos de la franquicia de Mario. Arad visitó Nintendo en Tokio en febrero y julio de 2014 en un intento de asegurar un acuerdo. En octubre, Arad envió un correo electrónico a Pascal y le dijo que había cerrado el acuerdo con Nintendo. Pascal sugirió contratar al director de Hotel Transylvania de Sony Pictures Animation, Genndy Tartakovsky, para ayudar a desarrollar el proyecto, mientras que Kouyate dijo que podía «pensar en 3-4 películas desde el principio» y esperaba construir un «imperio Mario». Sin embargo, tras la filtración de los correos electrónicos, Arad negó que se hubiera llegado a un acuerdo y afirmó que las negociaciones no habían hecho más que empezar. BuzzFeed News señaló que los correos electrónicos no tenían en cuenta posibles conflictos con Sony Interactive Entertainment, hermano corporativo de Sony Pictures y uno de los principales competidores de Nintendo.[15] Gracias a la colaboración de Nintendo con Universal Parks & Resorts para crear atracciones basadas en Mario, que más tarde darían lugar a Super Nintendo World, Miyamoto conoció a Chris Meledandri, fundador de la división de animación Illumination de Universal Pictures. Miyamoto encontró que el proceso creativo de Meledandri era similar al suyo y pensó que sería el director adecuado para una película de Mario. En 2016 ya habían iniciado conversaciones más serias, sabiendo que si pensaban que no iba a funcionar podrían abandonar el proyecto fácilmente.[17] En noviembre de 2017, surgieron informes de que Nintendo estaba colaborando con Universal e Illumination para hacer una película animada de Mario.[18] El entonces presidente de Nintendo, Tatsumi Kimishima, aclaró que el acuerdo no se había cerrado, pero que pronto se anunciaría. Kimishima esperaba que, si el acuerdo llegaba a buen puerto, sería posible una fecha de lanzamiento en 2020.[19] En enero de 2018, Nintendo anunció que la película seguiría adelante con la coproducción de Miyamoto y Meledandri.[20] Meledandri afirmó que la película era una «prioridad» para Illumination y que lo más probable es que se estrene en 2022. Añadió que Miyamoto estaría «en primera línea» durante la producción.[21] En enero de 2020, el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, declaró que la película estaba «avanzando sin problemas» con una fecha de estreno prevista para 2022. Furukawa también afirmó que Nintendo poseería los derechos de la película y que tanto Nintendo como Universal financiarían la producción.[22]  En agosto de 2021, salió a la luz que los creadores de Teen Titans Go! Aaron Horvath y Michael Jelenic estaban dirigiendo la película tras el descubrimiento del perfil de LinkedIn de un animador de Illumination que incluía la película en su lista.[23] Tras el anuncio del reparto, se confirmó que Horvath y Jelenic dirigirán la película, y que Matthew Fogel será el guionista, tras haber escrito previamente Minions: The Rise of Gru (2022).[24] Según Khary Payton, que ha colaborado con Horvath y Jelenic en varios proyectos de Warner Bros. Animation, el dúo voló a Illumination Studios Paris un mes después del estreno de su primer largometraje, Teen Titans Go! to the Movies, en septiembre de 2018.[25] En septiembre de 2022, se anunció en la New York Comic Con que el teaser tráiler de la película se estrenaría el 6 de octubre de 2022; el teaser revelaba formalmente el título de la película, Super Mario Bros.: la película.[26] GuionJelenic y Horvath querían que su trabajo en la película fuera lo contrario de la «irreverente» Teen Titans Go!, con el objetivo de desarrollar una adaptación fiel de los juegos, algo que ambos consideraban que no se había hecho antes, así como algo «más cinematográfico» y «más emocional» que Teen Titans Go!.[27] «Probablemente, cuando la gente oyó por primera vez nuestros nombres asociados a la película, esperaban que hiciéramos el tratamiento de Mario en Teen Titans Go», dijo Jelenic. «Pero en cada proyecto tomamos nuevas decisiones en función del público y de lo que queremos conseguir».[27] Horvath afirmó que Nintendo se implicó en todos los aspectos de la producción, «desde la historia hasta el desarrollo visual y la animación».[28] El dúo quería que la película sirviera de «historia de origen» para Mario y Luigi, optando por retratarlos como «tipos de cuello azul» centrándose en sus antecedentes como fontaneros italoamericanos de la ciudad de Nueva York en los primeros juegos (concretamente Brooklyn, como en los medios estadounidenses más antiguos).[28] El dúo decidió intercambiar los papeles de la princesa Peach y Luigi en los juegos, con Peach ayudando a Mario a rescatar a un Luigi secuestrado, porque pensaban que tenerlos en sus papeles originales era «demasiado sencillo».[29] El dúo se inspiró en Super Mario 3D World (2013) y su representación de Peach como personaje jugable, afirmando que querían centrarse en su papel como monarca del Reino Champiñón y en «lo fuerte que tendría que ser esa persona para proteger [a los Toads]».[30] En el caso de Bowser, «decidieron que el personaje diera miedo, pero la otra cara de Bowser es alguien vulnerable y divertido».[27] Reparto(Arriba): Chris Pratt, Anya Taylor-Joy y Charlie Day ponen voz a Mario, la Princesa Peach y Luigi.[6] (Medio): Jack Black, Keegan-Michael Key y Seth Rogen ponen voz a Bowser, Toad y Donkey Kong.[6] (Abajo): Fred Armisen, Sebastian Maniscalco y Kevin Michael Richardson ponen voz a Cranky Kong, Foreman Spike y Kamek, mientras que Charles Martinet hace un cameo como el padre de los hermanos y un ciudadano de Brooklyn llamado Giuseppe.[6] En febrero de 2021, el actor de doblaje de Mario, Charles Martinet, declaró que la posibilidad de volver a interpretar su papel en la película sería «algo maravilloso» y que si le pidieran que pusiera voz a Mario «entraría a jugar con gran alegría y felicidad».[31] En agosto de 2021, Sebastian Maniscalco reveló que iba a poner voz a Spike, el jefe de Mario y Luigi del juego Wrecking Crew (1985).[32] Durante un Nintendo Direct de septiembre de 2021, Shigeru Miyamoto anunció que Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key, Seth Rogen, Kevin Michael Richardson, Fred Armisen y Maniscalco encabezarían el reparto de voces y que Martinet aparecería en «cameos sorpresa».[6] El anuncio fue recibido con reacciones encontradas por parte de los fanáticos; mientras que algunos acogieron con satisfacción la idea de que actores famosos pusieran voz a los personajes, otros cuestionaron y criticaron las elecciones, en particular la de Pratt como Mario en lugar de Martinet (que había puesto voz al personaje desde 1991) o un actor italiano.[33] Martinet pone voz al padre de los hermanos y a un ciudadano de Brooklyn llamado Giuseppe, este último con la voz del juego de Mario.[34] Además, los veteranos Rino Romano, John DiMaggio y Jessica DiCicco pusieron voz a los tíos de Mario y Luigi, Tony y Arthur, y a su madre, respectivamente, ya que la intención era contar con actores de ascendencia italiana para la familia de los hermanos.[35] Meledandri dijo que Pratt no pondría voz a Mario con un marcado acento italiano, como había hecho tradicionalmente Martinet.[36] El actor de doblaje Khary Payton describió la voz original de Pratt durante la producción como «neoyorquina, italiana» y «prima de los Soprano»,[37] pero el acento se descartó por sonar demasiado parecido al personaje Tony Soprano.[38] La actriz de doblaje Tara Strong criticó el casting de Pratt y expresó su preferencia por Martinet para dar voz a Mario, lamentando lo que describió como el desprecio de Hollywood por los actores de doblaje profesionales.[39] En respuesta a las críticas por la elección de Pratt, Horvath declaró: «Para nosotros, tenía todo el sentido. Se le da muy bien interpretar a un héroe obrero con mucho corazón. Para la forma en que Mario está caracterizado en nuestra película, es perfecto para él».[40] Durante la producción, Charlie Day puso voz a Luigi con un acento neoyorquino similar al de la película Goodfellas (1990). El acento se desechó cuando los directores le dijeron que sonaba demasiado parecido al de la película de gángsters, a lo que Day respondió al cambio con un «¡Muy bien! Creo que se equivocan, ¡pero está bien!».[38] Los detalles de la trama se mantuvieron en secreto para los actores durante la grabación, según Day, que señaló que tuvo que grabar su diálogo de muchas formas distintas, tras lo cual los directores seleccionaron la versión que consideraron más adecuada para la película.[41] Tras la publicación del tráiler, tanto Payton como Eric Bauza confirmaron sus papeles en la película: Payton pone voz al Rey Pingüino y Bauza al General Toad.[42] Durante la pandemia de COVID-19, Payton grabó sus líneas en un armario de su casa, aunque no estaba seguro de si aparecería en el montaje final.[38] En respuesta a las críticas recibidas por hacer de Donkey Kong con su voz normal, Rogen explicó: «Fui muy claro al decir que yo no hago voces» y »Si queréis que esté en esta película, entonces va a sonar como yo y punto. Ese fue el principio y el final de esa conversación». Y añadió: «Creo que en la película y en el juego, todo lo que parece saberse de Donkey Kong es que lanza barriles y que no le gusta mucho Mario. Y con eso me quedé».[43] Animación y diseñoLa película fue animada por Illumination Studios Paris en París, Francia.[44] La producción se inició en septiembre de 2020 y la animación finalizará en octubre de 2022.[45] Jelenic y Horvath querían que la animación combinara la animación estilizada con el realismo, y Horvath afirma que «hay momentos de diversión caricaturesca, pero [...] queríamos que pareciera una gran película de aventuras y que hubiera algo en juego y que tal vez creyeras que estos personajes pueden morir, así que no son superesquemados y superestirados, y utilizamos un volumen consistente en los personajes para que parecieran un poco más aterrizados». Para los karts que aparecen en la película, los directores trabajaron con un artista de diseño de vehículos y con artistas de Nintendo para crear unos karts que encajaran con su representación en la película, al tiempo que se inspiraban en su representación en los juegos de Mario Kart.[27] En una entrevista concedida a GameSpot, Horvath afirmó que él y Jelenic adoptaron un «enfoque de superproducción» a la hora de dirigir las secuencias de acción de la película, «considerando a Mario más como un juego de acción. [...] Así que queríamos reflejar esa sensibilidad de acción [sic]». Ambos recurrieron a artistas con los que ya habían trabajado en televisión, y atribuyeron a Ed Skudder, jefe de historia, el guion gráfico de la secuencia de la Senda Arco Iris, que también describieron como el mayor reto técnico de la película. La carretera en sí era un efecto visual, y cada plano tenía que pasar por el departamento de efectos visuales, lo que llevaba mucho tiempo y era caro.[46] El diseño de Donkey Kong se modificó por primera vez desde el videojuego Donkey Kong Country (1994). Para la familia de Mario, Horvath y Jelenic recibieron de Nintendo los primeros diseños de Mario como referencia; acabaron utilizando versiones ligeramente alteradas de esos diseños en la película.[47] MúsicaDurante un Nintendo Direct de octubre de 2022, Meledandri confirmó que Brian Tyler iba a componer la banda sonora de la película. Tyler colaboró estrechamente con el compositor de Mario Koji Kondo para incorporar temas de los juegos.[48] Describió la composición como «grande», con orquesta, coro y bandas, así como «instrumentos italianos, acordeones, batería en directo, mandolinas [...] voces humanas silbantes», y «[sonidos] de ocho bits». La mezcla tuvo lugar en Skywalker Sound, donde Kondo y Miyamoto respondieron positivamente a una suite de 15 minutos de temas nuevos que Tyler había escrito.[49] La música de la película hace referencia a leitmotivs de Super Mario Bros. 3, Super Mario 64 y Super Mario 3D Land, entre otros juegos de Mario.[50] Las canciones de Jack Black y Keegan-Michael Key se improvisaron para la película.[51] Black Hydra compuso la música de su tráiler oficial, «Super Mushroom», basada en el tema de Super Mario Bros. El instrumental se publicó el 30 de noviembre de 2022 en YouTube.[52] En un vídeo de marzo de 2023, Seth Rogen compartió que Donkey Kong fue introducido en la película acompañado por la música del tema principal de Donkey Kong 64, «DK Rap», compuesta por Grant Kirkhope. A diferencia de las canciones con licencia utilizadas en la película, Kirkhope no recibió crédito por «DK Rap» en los créditos finales de la película, un descuido que el compositor consideró decepcionante.[53][54] PromociónNintendo señaló y describió que la película es una «pieza de entretenimiento para el disfrute de todo el mundo, conozcan o no la saga, o más bien, el juego».[55] En el comunicado de prensa oficial del Nintendo Direct del 23 de septiembre de 2021, se confirmó que la promoción la llevará a cargo completamente Universal Pictures. El mismo día, el presidente de Nintendo, Shuntaro Furukawa, mencionó que en un futuro, «las iniciativas de expansión de contenido visual no se limitarían al cine», señaló.[56] EstrenoThe Super Mario Bros. Movie fue estrenada por Universal Pictures, durante la Semana Santa, el 5 de abril de 2023 en Estados Unidos, Latinoamérica, España, Canadá y Reino Unido, y el 28 de abril de 2023 en Japón. Debido a un acuerdo de distribución, Warner Bros. Pictures comercializó la película en India.[57] La película estaba originalmente programada para estrenarse el 21 de diciembre de 2022, pero se trasladó al 7 de abril de 2023 y luego se adelantó al 5 de abril de 2023.[58] La película se lanzó en descarga digital el 16 de mayo de 2023. El 13 de junio de 2023, se lanzó oficialmente en 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD. En Estados Unidos, a partir del 3 de agosto de 2023, la película estuvo disponible para su transmisión en Peacock[59] y el 3 de diciembre de 2023, estuvo disponible para su transmisión a través de Netflix. Entre enero y junio de 2024, la película acumuló 80 millones de visitas, lo que la convirtió en la cuarta película más vista en Netflix durante la primera mitad de 2024. El 1 de abril de 2023, la película tuvo su premiere en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde varios de los actores de la película se presentaron de distintas maneras. Chris Pratt y Charlie Day llegaron a la premiere usando la furgoneta de Super Mario Bros. Plumbing que se usó para promocionar la película en la tienda de Nintendo New York, además de usar trajes de color rojo y verde que representan a sus papeles como Mario y Luigi respectivamente, Anya-Taylor Joy llegó con un traje similar al de la Princesa Peach que usa en las motocicletas de la saga de Mario Kart y Jack Black llegó con un traje que tenía un adorno de llamas en las muñecas y los picos del caparazón de Bowser en la espalda. Shigeru Miyamoto, el creador de Mario, Doug Bowser, el presidente de Nintendo of America y Chris Meledandri, el fundador de Illumination, también asistieron a la premiere. Marketing Las primeras imágenes de la película se dieron a conocer en un póster teaser publicado en la cuenta oficial de Twitter de la película el 4 de octubre de 2022, con la parte trasera de Mario, una variedad de Toads, un Cheep Cheep, algunas Catinas y el castillo de la Princesa Peach. Además, se anunció que una presentación de Nintendo Direct dedicada a la película con el primer tráiler se transmitiría en vivo el 6 de octubre de 2022; el tráiler también se proyectó en la New York Comic Con 2022 el mismo día. Tras el lanzamiento del afiche teaser, Chris Pratt promocionó la película en Twitter y dijo que es «muy especial».[60] La recepción pública del afiche fue en gran medida positiva; los elogios se dirigieron hacia la fidelidad del entorno y las imágenes a la estética habitual de la serie, aunque muchos lamentaron en broma la aparente reducción del tamaño de la parte trasera de Mario.[61][62][63][64][65] El 5 de octubre de 2022, el streamer de Twitch, ConnorEatsPants, compartió en Twitter una captura de pantalla de su servidor respectivo en Discord, en la que un usuario, afirmando ser un empleado de McDonald's, publicó una imagen con una nueva representación de la cara y la parte superior del cuerpo de Mario, muy parecida a su aparición en el póster teaser, revelado el día anterior. Si bien las reacciones fueron generalmente positivas, el discurso en línea se centró en pequeñas alteraciones en la cara de Mario, y muchos describieron el diseño ligeramente realista como inicialmente desagradable, lo que provocó comparaciones con el diseño original de la película de Sonic en los avances de Sonic the Hedgehog de 2019.[66][67][68] Las filtraciones se confirmaron más tarde con el lanzamiento del tráiler.[69] El primer avance de la película se estrenó en la New York Comic Con 2022 el 6 de octubre de 2022, así mismo, se presentó por medio de un Nintendo Direct en simultáneo donde se mencionó que la película estaba en fase final de postproducción. El teaser muestra a Bowser y Kamek atacando un reino de pingüinos y encontrando la Superestrella, Mario llegando al Reino Champiñón y encontrándose con Toad por primera vez y Luigi huyendo de los Huesitos al final.[70] En una breve QnA después de la revelación del tráiler en la Comic Con de Nueva York, Jack Black declaró que «Bowser tiene un lado musical» en la película, provocando un tema para el personaje.[71] Las reacciones al primer tráiler fueron positivas, con elogios dirigidos a las imágenes y tono, así como las actuaciones de Black y Key como Bowser y Toad, respectivamente, aunque hubo críticas dirigidas a la voz de Mario de Chris Pratt, que algunos encontraron demasiado similar a su voz normal.[72] El 28 de noviembre de 2022, Nintendo anunció que el segundo avance de la película se lanzaría al día siguiente en un Nintendo Direct. Se lanzó otro póster teaser, que muestra la sala del trono vacía del castillo de la Princesa Peach.[73] Además, también se filtraron carteles promocionales que representan a varios personajes, junto con una sinopsis de la trama.[74][75][76] El 29 de noviembre de 2022, se mostró el segundo tráiler en el Nintendo Direct. El tráiler muestra a Mario perdiendo una pelea contra Donkey Kong en una arena llena de otros Kongs, Bowser interactuando con Luigi; Mario entrenando en una carrera de obstáculos que se asemeja a un nivel de juego típico de Super Mario; potenciadores como el Traje Tanooki y la Flor de Fuego; y varios personajes conduciendo go-karts en un camino que recuerda a la Senda Arco Iris, un lugar recurrente en la serie Mario Kart. Las reacciones al segundo tráiler fueron en gran medida positivas, con elogios por las referencias a juegos anteriores, los diseños y la fidelidad a la franquicia, junto con las actuaciones de voz, incluida la voz de Taylor-Joy como la Princesa Peach y la actuación de Pratt como Mario, que recibió una mejor recepción en comparación con el primer tráiler. El 8 de diciembre de 2022, se reveló el primer clip de la película en The Game Awards 2022, que muestra a Mario y Toad atravesando el Reino Champiñón y llegando al Castillo de la Princesa Peach. El clip fue recibido positivamente por los espectadores por sus abundantes referencias musicales y visuales a los juegos de Super Mario, aunque la actuación de Pratt todavía se consideraba «algo triste» para algunos espectadores, otros celebraron su uso de lo que describieron como un acento neoyorquino ligeramente más pronunciado en los escasos diálogos de Mario. Ash Parrish de The Verge comentó: «A pesar del escepticismo que rodea la actuación de Chris Pratt como Mario, las imágenes de la película, y no puedo enfatizar lo suficiente, solo las imágenes, se ven increíbles». El 29 de enero de 2023, se lanzó un clip de vista previa de la película durante el Juego de Campeonato de la NFC entre los San Francisco 49ers y los Philadelphia Eagles. Las imágenes revelaron la actuación de Seth Rogen como Donkey Kong e incluyeron la transformación de Mario en Mario Felino, visto por primera vez en Super Mario 3D World. Algunos sitios de noticias de entretenimiento señalaron la adición de la «risa icónica» de Rogen que se escucha como Donkey Kong. Emma Roth de The Verge comentó: «Estoy gratamente sorprendida de lo bien que su voz (y su risa) se adaptan al personaje», mientras que Luke Plunkett de Kotaku comentó: «Seth Rogen ha sido contratado para... simplemente ser Seth Rogen». El 12 de febrero de 2023, se lanzó un comercial de la película durante el Super Bowl LVII, que presenta una interpretación del tema principal de The Super Mario Bros. Super Show!. También se lanzó un sitio web correspondiente que apareció en el comercial, que anuncia el servicio de plomería de Super Mario Bros. de la película como si fuera, según Plunkett, «... una pequeña empresa en apuros que presta servicios en las áreas de Brooklyn y Queens». El 9 de marzo de 2023, se mostró el tráiler final de la película por medio de un Nintendo Direct. El tráiler muestra a Luigi en una jaula interactuando con Destello Mercader, Bowser preparando su ejército para apoderarse del Reino Champiñón, una pelea en el Reino Champiñón que representa a Donkey Kong usando una Flor de Fuego y Mario usando un Superchampiñón y Mario robando un go-kart de un Koopa Soldado en la Senda Arco Iris. Las respuestas del público al tráiler final aún fueron en gran medida favorables, y se elogió especialmente las escenas de acción que se muestran. FuturoFuturos proyectosEn mayo de 2021, Furukawa dijo que Nintendo presenta interés en producir más películas animadas basadas en sus propiedades intelectuales si la película de Mario Bros. tenía éxito.[77] En noviembre de 2021, surgieron informes de que Illumination estaba desarrollando una película derivada de Donkey Kong, con Rogen listo para repetir su papel.[78] En febrero de 2022, Charlie Day expresó interés en retomar su papel de Luigi en una película de Luigi's Mansion.[79] SecuelaEl 10 de marzo de 2024, el creador de Mario, Shigeru Miyamoto y el fundador y director ejecutivo de Illumination, Chris Meledandri, anunciaron a través de las redes sociales de Nintendo, como parte de las celebraciones del Día de Mario (en inglés: Mario Day), una secuela de The Super Mario Bros. Movie, cuyo estreno está previsto para el 3 de abril de 2026 en Estados Unidos. Los directores, Aaron Horvath y Michael Jelenic, y el guionista, Matthew Fogel, regresarán para la secuela.[80] RecepciónCríticaSuper Mario Bros.: la película ha recibido críticas mixtas por parte de la crítica profesional, mientras que por parte de la audiencia ha recibido críticas muy positivas.[81] En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 59 % de las 280 reseñas de los críticos profesionales son positivas, con una calificación promedio de 5.8/10. El consenso del sitio web indica: «Aunque no es ni de lejos tan emocionante como pisotear tortugas para conseguir 128 vidas, The Super Mario Bros. Movie es una colorida, aunque poco argumentada, aventura animada que tiene tantos Nintendos como Nintendon'ts».[82] Metacritic, que utiliza una media ponderada, asignó una puntuación de 46 sobre 100 basada en 53 críticas, lo que indica «reseñas mixtas o promedio».[83] Ross Bonaime de Collider dio una reseña positiva y escribió: «Obviamente, The Super Mario Bros. Movie es, en muchos sentidos, un anuncio publicitario con duración de largometraje para Nintendo como marca. Sin embargo, Jelenic, Horvath y [F]ogel hacen que esto se sienta más como un trabajo de amor, ya que se les han dado las llaves del reino (Champiñón), y se les permite ir con todo lo que cualquier fan querría ver en una película como esta. En muchos sentidos, The Super Mario Bros. Movie recuerda a Wreck-It Ralph y el júbilo que se siente al ver a estos personajes en la pantalla».[84] Escribiendo para la sección Datebook de San Francisco Chronicle, Zaki Hasan dijo que disfrutó del aspecto visual, pero sintió que la película se adhiere firmemente a y las copiosas referencias a los videojuegos lo dejaron carente de narrativa, y que se esforzó demasiado por evitar los fracasos de la película de 1993, llamándolo «una pieza de gestión de marca insípidamente eficiente».[85] Tom Jorgensen de IGN dio una reseña mayoritariamente positiva. Elogió la energía de la película, su partitura musical a pesar de la inclusión de canciones pop «calzadas» y su aspecto visual por establecer una «barra muy alta». También elogió el uso de referencias, pero criticó algunos arcos de personajes por estar subdesarrollados. Jorgensen criticó levemente el intento de Pratt y Day de imitar acentos de Nueva York para Mario y Luigi como «ciertamente no se llevará a casa ningún elogio de la buena gente de Brooklyn» y afirmó que «Definitivamente ha habido un aplanamiento de las cualidades más caricaturescas». Sin embargo, aplaudió a los actores por encarnar el heroísmo de cada personaje y por una entrega fundamentada que «equilibra bien con los adornos fantásticos del Reino Champiñón». Jorgensen elogió la actuación de Black como Bowser por ser «sobresaliente» y encajar con el personaje.[86] Kyle Anderson de Nerdist celebró la animación por su precisión para con los videojuegos y llamó a Illumination «...la elección perfecta para hacer películas de Mario», pero opinó que «...aquellos que esperan algo similar a The LEGO Movie podrían quedarse un poco fríos» debido a falta de una trama fuera de los ritmos principales dada la corta duración de la película.[87] Soren Andersen de The Seattle Times comentó que, si bien la película logró atraer a los fans de Mario al crear la sensación de estar dentro de uno de sus videojuegos, encontró que los personajes carecían de personalidad y criticó sus interpretaciones de voz, comentando: «...todos se expresan a todo pulmón, el sonido y la furia no significan mucho».[88] Brian Tallerico de RogerEbert.com, que se describe a sí mismo como uno de sus fans de toda la vida, escribió que las interpretaciones vocales eran «uniformemente mediocres» y que la película «no refleja la creatividad de la franquicia en lo más mínimo».[89] Katie Walsh de Los Angeles Times aplaudió la película por su humor y animación «alucinante». Elogió la actuación de Black como Bowser, pero criticó las actuaciones principales de Pratt y Day para Mario y Luigi como «tan poco destacables que podrían haber sido cualquiera».[90] TaquillaHasta el 14 de enero de 2024, Super Mario Bros.: la película ha recaudado $574.9 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y $787 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de $1,361 millones de dólares.[91][92] Se convirtió en la película más taquillera basada en un videojuego después de solo una semana de su estreno.[93] También se convirtió en la primera película basada en un videojuego en recaudar $1,000 millones de dólares en todo el mundo. En mayo de 2023, superó a Minions para convertirse en la película más taquillera estrenada por Illumination. Fue la película más taquillera de 2023 hasta que fue superada por Barbie de Warner Bros. en septiembre. En los Estados Unidos y Canadá, Super Mario Bros.: la película fue estrenada junto con Air, e inicialmente se proyectó que recaudaría alrededor de $125 millones en 4,025 salas en su primer fin de semana de apertura. También se esperaba que recaudara alrededor de $100 millones internacionalmente.[94] Después de recaudar $31.7 millones en su primer día y $26.5 millones en su segundo día, las estimaciones de cinco días se elevaron a $141 millones. Las proyecciones fueron re-ajustadas una vez más a $191 millones después de que la película recaudara $55 millones el viernes. La película paso a debutar en $146.4 millones durante el tradicional fin de semana de tres días y $204.6 millones en el marco de 5 días,[95] superando los $72.1 millones de Sonic the Hedgehog 2 para convertirse en el mejor fin de semana de apertura para una adaptación de un videojuego, además de superar los $190.8 millones para después convertirse en la adaptación de un videojuego más taquillera de la historia.[96] Fue el tercer fin de semana de apertura de Pascua más alto de todos los tiempos, detrás de Furious 7 y Batman v Superman: Dawn of Justice.[97] La película no solo superó a Transformers: la venganza de los caídos para el mayor estreno de miércoles de cinco días de cualquier película, sino que también superó a Minions de Illumination por tener el fin de semana de apertura más grande de la historia.[98] Adicionalmente, la película superó a Ant-Man and the Wasp: Quantumania como el fin de semana de estreno más taquillero de 2023.[99] En general, Super Mario Bros.: la película generó el tercer fin de semana de estreno nacional más alto para cualquier película animada, después de El Rey León y Los Increíbles 2.[100] Tuvo un desempeño superior en otros territorios, ganando $173 millones para un primer fin de semana global de $375 millones, superando el récord de Frozen II.[97] Además, superó a Warcraft para tener el fin de semana de apertura más alto en todo el mundo para cualquier adaptación de videojuego.[95] La película recaudó $92.5 millones en su segundo fin de semana y $59.9 millones en el tercero, ambos récords los mejores de la historia para una película animada, superando a Frozen II y Los Increíbles 2, respectivamente.[101][102] La película siguió liderando la taquilla en su cuarto fin de semana, recaudando $40 millones, superando a Los Increíbles 2 para el cuarto mejor fin de semana, y cruzó la marca mundial de $1,000 millones el 30 de abril.[103] Se convirtió en la quinta película estrenada después de la pandemia en cruzar esta marca, solo después de Spider-Man: No Way Home, Top Gun: Maverick, Jurassic World: Dominion y Avatar: The Way of Water, así como la primera película animada en hacerlo desde Frozen II en 2019.[104] En su quinto fin de semana, la película cayó un 54%, recaudando $18,6 millones de dólares y terminando en segundo lugar detrás de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y también se convirtió en la película número 19 en superar los $500 millones de dólares en la taquilla de los Estados Unidos y Canadá. Fuera de los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó $172.8 millones de dólares en su primer fin de semana. Tuvo la apertura más grande de una película animada en 10 mercados y la adaptación de un videojuego más grande de la historia en 44 mercados.[105] En su segundo fin de semana, Super Mario Bros.: la película recaudó $102.5 millones de dólares en 71 mercados, una caída de sólo un 22%.[106] En su tercer fin de semana, la película recaudó $70.7 millones en 78 mercados, lo que representa una caída de solo el 38%.[107] La película recaudó otros $68.3 millones en 80 territorios en el cuarto fin de semana, incluido un fin de semana de estreno de $14.3 millones de dólares en Japón, siendo el estreno más grande de la historia para un largometraje animado en el país. Hasta el 14 de enero de 2024, los territorios con mayor recaudación fueron Japón ($101.4 millones), México ($85.4 millones), Reino Unido ($67.9 millones), Francia ($62.8 millones), Alemania ($56.2 millones) y Australia ($34.6 millones).[108] En México, también es la película más taquillera de todos los tiempos. Premios y nominaciones
Véase también
Notas
Referencias
Enlaces externos
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