|
Sinfonía n.º 23 (Mozart) La Sinfonía n.º 23 en re mayor, K. 181/162b fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart y fechada el 19 de mayo de 1773, cuando el compositor tenía diecisiete años.[1][2] HistoriaContexto La carrera de Mozart como sinfonista había empezado en Londres durante el gran viaje de la familia Mozart por Europa entre junio de 1763 y noviembre de 1766. El padre Leopold Mozart planeó la gira para exhibir a sus prodigiosos hijos, Wolfgang y Nannerl en las principales cortes europeas. En ese tiempo Wolfgang compuso sus primeras obras del género, que tenían una deuda sustancial con las sinfonías de estilo galante italianizante en tres movimientos de Carl Friedrich Abel y Johann Christian Bach; también escuchó las sinfonías de compositores relevantes como Thomas Arne, William Boyce y Giuseppe Sammartini.[3] Posteriormente Leopold y sus hijos pasaron en Viena varios meses de 1768 durante los cuales el joven maestro hizo un esfuerzo consciente por adaptar su estilo sinfónico a los gustos del público vienés, adoptando entre otras cosas la estructura en cuatro movimientos.[4] Una afortunada consecuencia de los largos viajes del compositor en ciernes fue el contacto que le proporcionaron con una generosa muestra representativa de las tradiciones musicales europeas: alemana, británica, francesa e italiana.[5] El joven compositor y su padre realizaron tres viajes a Italia entre diciembre de 1769 y en mayo de 1773.[6][7] En este periodo alternó sus visitas con estancias en Salzburgo durante las cuales creó la ópera Mitrídates, rey de Ponto, así como varias sinfonías con apreciable influencia del gusto italiano por la ópera bufa.[8] En 1772 y 1773 el maestro austríaco vivió una etapa de entusiasmo por la escritura sinfónica, produciendo cada año siete nuevas sinfonías (n.º 15 - n.º 27). Después redujo su actividad en este campo y en los dos años siguientes sólo aparecieron tres nuevas piezas del género (n.º 28, 29 y 30).[9][10] ComposiciónLa composición de esta obra se completó el 19 de mayo de 1773 en Salzburgo. Esta es una de las numerosas sinfonías creadas durante el periodo en el que Mozart permaneció en Salzburgo, poco después de sus viajes por Italia. Con frecuencia recibe el nombre de "Obertura", a pesar de que la partitura autógrafa presenta el título "Sinfonía".[1] Estreno y publicaciónNo se sabe con certeza la fecha y el lugar en que tuvo lugar el estreno de la sinfonía. La primera edición fue llevada a cabo en 1848 por la editorial Cranz en Hamburgo. La partitura completa fue editada en 1880 por Breitkopf & Härtel en Leipzig, que la publicó bajo la denominación Wolfgang Amadeus Mozarts Werke, Serie VIII, No. 23.[11] InstrumentaciónLa partitura está escrita para una orquesta formada por:[1]
En las orquestas de aquella época era una práctica común emplear el fagot y el clavecín, si estaban presentes en la orquesta, para reforzar la línea del bajo o bien como continuo, incluso sin notación separada. Lo mismo se aplica a los timbales, que a menudo se utilizaban en paralelo con las trompetas (si estaban presentes en la orquesta).[12] Estructura y análisisLa sinfonía consta de tres movimientos:[11]
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 5 y 10 minutos. Esta sinfonía, al igual que la anterior y la siguiente, se estructura en tres movimientos. En realidad Mozart escribió la obra como un único movimiento ininterrumpido constituido por tres tempi distintos. Así pues, los tres movimientos se interpretan attacca a la manera de una obertura de ópera italiana.[2] I. Allegro spiritosoEl primer movimiento, Allegro spirituoso, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 (181 compases) y sigue la forma sonata. La apertura, con sus fanfarrias, cambios de acordes y arpegios, se centra más en la orquestación que temas y modulaciones.[2]  II. Andantino graziosoEl segundo movimiento, Andantino grazioso, está en sol mayor y en compás de 3/8 (88 compases). El movimiento lento es un siciliano en ritmo ternario en el cual el oboe solista entona un dulce canto por encima del murmullo de las cuerdas.[2]  III. Presto assaiEl tercer y último movimiento, Presto assai, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4 (166 compases). El Finale responde a la forma rondó, siguiendo el esquema ABACADA y coda. El tema principal se alterna con episodios graciosos y fantasmagóricos que desembocan en una cadencia final convencional.[2] La estructura es la siguiente:
 Véase también
Referencias
Enlaces externos
|
